In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
This seminar examines how AI, machine learning, and digital platforms shape contemporary consumer culture, from algorithm-driven product design to viral trends and artificial scarcity. Students will analyze how these technologies engineer desire, accelerate consumption, and influence social identity while exploring alternatives that challenge excessive consumerism. Through critical reflection and hands-on projects, the course investigates the intersection of technology, design, and sustainability in a world driven by endless consumption.
In this project course, we will explore, analyze and design visualizations of cultural collections. In collaboration with the photographer Frédéric Brenner and the research project GraDiM, we will explore possibilities of showcasing and narrating a photographic archive (with over 100.000 images) of the Jewish diaspora. The aim is to create data visualizations that open insightful and innovative perspectives into the photo archive. Among others, the research questions are: How can we find new visual forms, from overviews of the whole archive to detail views of the photographs? How do we enable navigation between different levels of granularities with regard to semantics, relations, photographic processes, and visual elements? How do we find narrative threads that guide through the archive, disclosing production and selection processes? Advanced students of interface design, cultural management, and information sciences will form interdisciplinary project teams and carry out hands-on research ranging from data analysis to content creation …
In diesem Kurs bearbeiten die Studierenden ein eigenes Projekt mit Bezug auf AI nach den Methoden des Designs. Sie legen sowohl Thema als auch Vorgehensweise selbstständig fest, müssen allerdings die Relevanz des Themas sowie die Auswahl der Methoden nachvollziehbar argumentieren.
Die Studierenden werden werden in zweiwöchentlichen Sessions durch den Lehrenden betreut und lernen außerdem, sich gegenseitig Feedback zu geben.
Dieser Kurs findet vornehmlich online statt. Die Termine werden gemeinsam mit den Teilnehmenden abgestimmt.
Teilnahmevoraussetzung: 3D-Druck+Modelling oder CNC-Fräse oder Programmieren.
Wir werden mit unseren beiden neuen Universal Robot Co-Bots experimentieren. Welche künstlerisch-gestalterischen Möglichkeiten haben wir in der Kooperation mit kollaborativen Robotern? Video Produktion, 3D-Scan, Projektion, Zeichnen, Pfannkuchen backen, Maschinen bedienen, ???
In diesen Zeiten merken wir, dass auf Big Tech kein Verlass ist. Zentralisierte Macht in Privatunternehmen ist gefährlich für die Demokratie. Bei Betriebssystemen herrschen die Duopole Windows/macOS sowie iOS/Android. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um über den Tellerrand hinweg Ausschau nach demokratischen Alternativen zu halten. Deshalb wollen wir uns in diesem Sommersemester mit Linux auf Desktop und Mobile beschäftigen, genauer gesagt: mit GNOME. Wir werden native Apps gestalten und redesignen und dabei die GNOME Human Interface Guidelines anwenden und verinnerlichen.
Ihr könnt für diesen Kurs einen Mac verwenden (oder alternativ einen PC, auf dem Fedora Workstation läuft). Für die Teilnahme werden keine besonderen Linux-Kenntnisse benötigt. Wir werden in der ersten Lehrveranstaltung gemeinsam eine Virtual Machine mit UTM in macOS aufsetzen.
Innovative Produkt- oder Service-Ideen müssen in der realen Welt validiert und iteriert werden. Und das möglichst schnell und möglichst kostengünstig, damit genug Zeit bleibt, die Ideen zu verbessern.
„Let's Startup“ ist ein praxisorientierter Kurs, der die im Kurs „Service Design Basics“ vorgestellten Methoden um zeitgenössische digitale Tools und Strategien erweitert.
Wie kann ich das Marktpotential einer Idee schon vor der Umsetzung bewerten? Was muss ich bei der Konzeptions eines MVPs (Minimal Viable Product) beachten, um möglichst viele Erkenntnisse über meine Idee und deren Nutzerinnen zu gewinnen? Welche No-Code-Tools helfen mir dabei, schnell von der Idee zu einer funktionierenden Anwendung zu kommen?
Der Kurs besteht aus vier dreiwöchigen Sprints:
Sprint 1: „Test before you build – Marktvalidierung mit echten Daten“
Sprint 2: „Build fast, learn fast – MVP-Entwicklung mit No-Code“
Sprint 3: „Launch small, learn big – Erste Nutzer:innen gewinnen & testen“
Sprint 4: „Iterate or die – Verfeinern, Optimieren, Skalieren“
Der Kurs richtet sich an Studierende, die Ihr …
This is a course on designing physical interfaces for electronic music-making. Using design thinking methods, students will work in groups to develop a concept and functioning prototype for a physical music-making device.
Stellen wir uns vor, wir betreten eine Welt, in der jede Berührung mit einem Interface eine Geschichte erzählt. Wo Farben, Formen, Bilder, Sprache, Typografie usw. nicht nur schmücken, sondern leiten, erklären und begeistern. In diesem Kurs werden wir nicht nur beobachten, sondern gestalten – mit klarem Blick für User Experience, Visual Design und Prototyping.
Ziele der Lehrveranstaltung
Der Kurs vermittelt grundlegende und fortgeschrittene Prinzipien des Interface Designs. Dabei lernen wir, wie digitale Produkte durch visuelle Gestaltung verständlicher, intuitiver und ansprechender werden. Durch praxisnahe Experimente, strukturierte Designprozesse und iterative Verbesserungsschleifen entwickeln wir eigene, durchdachte Interface-Konzepte. Der Fokus liegt auf kreativen Methoden, explorativen Gestaltungsansätzen und nutzerzentriertem Design.
Aufbau des Kurses
Unsere Reise beginnt mit einer Entdeckungstour: Welche unsichtbaren Barrieren und versteckten Potenziale liegen in der digitalen Welt der Bank? Mit Methoden aus UX- und Service Design werden wir das bestehende Interface analysieren, hinterfragen und neu denken. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik, sondern …
In diesem Seminar widmen wir uns der Frage, wie Zusammenarbeit unter Studierenden und Kreativen aussehen kann. Wir starten mit kollektiven Workshops und einem Vortrag. Wir besuchen den A-Z Space (https://a-z-presents.com)) in Berlin und erfahren von Anja Lutz mehr zum Projekt „Recipes for Connecting“, um wertvolle Erkenntnisse zu gewinnen. Aus dem Material entwickeln wir gemeinsam Konzepte und Kriterien für eine Zusammenarbeit, die auf Vertrauen, Offenheit und gegenseitiger Inspiration basiert.
Wie gehen wir mit dem gewonnenen Material um? Welche Erzählweise passt zu den Konzepten, die wir entwickelt haben? Wie können wir die unterschiedlichen Perspektiven und Ideen, die wir gesammelt haben, in ein starkes, kohärentes Format übersetzen? Dabei geht es nicht nur um ästhetische Entscheidungen, sondern auch darum, wie Informationen in verschiedenen Formaten – sei es durch Video, Fotografie, Text oder interaktive Medien – präsentiert werden können. Welche narrativen Möglichkeiten bieten diese Formate und wie gehen wir mit ihren jeweiligen Stärken und …
Teilnahmevoraussetzung: 3D-Druck+Modelling oder CNC-Fräse oder Programmieren.
Wir werden mit unseren beiden neuen Universal Robot Co-Bots experimentieren. Welche künstlerisch-gestalterischen Möglichkeiten haben wir in der Kooperation mit kollaborativen Robotern? Video Produktion, 3D-Scan, Projektion, Zeichnen, Pfannkuchen backen, Maschinen bedienen, ???
In diesem Seminar werden wir die visuelle Identität und Kampagne der diesjährigen Werkschau gestalten. Welche Formate der Veröffentlichung, Verräumlichung und Repräsentation können die Werkschau unseres Studiengangs ankündigen und wie können wir für Orientierung sorgen? Das Plakat als Medium wird im Mittelpunkt stehen, es werden aber auch eine Vielzahl anderer gedruckter und digitaler Medien bzw. eine Kampagne auf Social Media entstehen.
Wir werden laut und auf originäre Weise auf unsere Werkschau aufmerksam machen und in diesem Jahr hoffentlich viele Interessierte anziehen können! Wir beginnen mit einer Recherche zu diversen gedruckten und digitalen Medien anderer Werkschauen bzw. Rundgänge und analysieren, die konzeptuelle und visuelle Herangehensweise.
Wir besprechen was uns als Fachbereich besonders macht und welche Bild-bzw. grafische oder illustrative Sprache wir für unsere Positionierung einsetzen wollen. In einer umfangreichen Entwurfsphase die mit einem Workshop startet, werdet ihr intensiv vor Ort entwerfen, verwerfen und reflektieren können. Es geht um das Experiment, das Ausprobieren und vor …
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich, keine Zulassung neuer Studierender im SoSe25 möglich!
Lehrveranstaltung zum Thema Raum in der Fotografie
Schriftgestaltung Profikurs, nur für die, die schon den Grundkurs gemacht haben. Vorwiegend Online.
Building Stories - multiperspektivisches Erzählen im Visual Storytelling.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Umsetzung einer Visual Short Story als Animation/Realbild-Video. Das Erzählformat kann fiktional, dokumentarisch oder ein Musikvideo sein.
Thema: Montage- und Collagetechniken im Visual Storytelling. Das Seminar untersucht das multiperspektivische Erzählen als erzählerisches Prinzip im Bewegten Bild. Durch den Einsatz wechselnder Blickwinkel, paralleler Erzählstränge oder subjektiver Wahrnehmungen entsteht eine vielschichtige narrative Dynamik. Neben filmischer Perspektive spielen Montage und Collage eine zentrale Rolle: Während die Montage durch Schnitt und Anordnung von Sequenzen Bedeutungen erzeugt, ermöglicht die Collage eine visuelle Vielstimmigkeit, indem sie unterschiedliche Stile, Texturen und Bildwelten kombiniert.
Im Rahmen des Seminars entwickeln die Teilnehmerinnen eine Visual Short Story als animierten Kurzfilm (ca 3 Minuten), der eine multiperspektivische Erzählstruktur nutzt und dabei gezielt Montage- und Collagetechniken einsetzt.
Das Seminar verbindet theoretische Grundlagen, filmische Analysen und praktische Übungen. Neben der klassischen Filmgrammatik werden auch experimentelle Ansätze aus Film, Kunst, Graphic Novel und Literatur untersucht, um eine erweiterte …
Wie entwerfen grafische Narrative für Unternehmen, Kultur und Gesellschaft. Eure Projekte wählt ihr selbst. Sie können praktisch angewandt sein oder auch künstlerisch frei. Unsere Werkzeuge sind immer Bild und Text - also: Fotografie, Illustration und Typografie. Der Begriff „Art Direction“ bezeichnet die Kunst, die Fäden einer solchen visuellen Geschichte zusammenzuhalten und damit alle nachfolgenden Medien und Formate formal und inhaltlich zur gestalten. Von der Kampagne bis Markeninszenierung im Raum, vom Bühnenbild bis zur Graphic Novel - hier passen ganz unterschiedliche Formate hinein.
Dieses Seminar ist ein gemeinsamer Arbeitsraum und ein experimentelles Labor für „Visual Storytelling“. Ihr bringt gleich zu unserem ersten Termin eure eigene Projektidee mit. Das kann ein realer oder ein fiktiver Auftrag sein oder ein freies Projekt.
Was mir wichtig ist: wir arbeiten gemeinsam und an einem Ort, deshalb ist eure Anwesenheit und unsere daraus resultierende Gemeinschaft entscheidend.
Entwerfen von Kommunikationsstrategien und Entwicklung von Kampagnen im wirtschaftlich werblichen Bereich.
Thema wird noch konkretisiert!
– Problemverständnis
– Zielgruppenverständnis
– Medien- und Ansprachestrategie
– Kreativer Ansatz
– Umsetzung
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
Entwerfen von Kommunikationsstrategien und Entwicklung von Kampagnen im wirtschaftlich werblichen Bereich.
Thema wird noch konkretisiert!
– Problemverständnis
– Zielgruppenverständnis
– Medien- und Ansprachestrategie
– Kreativer Ansatz
– Umsetzung
Building Stories - multiperspektivisches Erzählen im Visual Storytelling.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Umsetzung einer Visual Short Story als Animation/Realbild-Video. Das Erzählformat kann fiktional, dokumentarisch oder ein Musikvideo sein.
Thema: Montage- und Collagetechniken im Visual Storytelling. Das Seminar untersucht das multiperspektivische Erzählen als erzählerisches Prinzip im Bewegten Bild. Durch den Einsatz wechselnder Blickwinkel, paralleler Erzählstränge oder subjektiver Wahrnehmungen entsteht eine vielschichtige narrative Dynamik. Neben filmischer Perspektive spielen Montage und Collage eine zentrale Rolle: Während die Montage durch Schnitt und Anordnung von Sequenzen Bedeutungen erzeugt, ermöglicht die Collage eine visuelle Vielstimmigkeit, indem sie unterschiedliche Stile, Texturen und Bildwelten kombiniert.
Im Rahmen des Seminars entwickeln die Teilnehmerinnen eine Visual Short Story als animierten Kurzfilm (ca 3 Minuten), der eine multiperspektivische Erzählstruktur nutzt und dabei gezielt Montage- und Collagetechniken einsetzt.
Das Seminar verbindet theoretische Grundlagen, filmische Analysen und praktische Übungen. Neben der klassischen Filmgrammatik werden auch experimentelle Ansätze aus Film, Kunst, Graphic Novel und Literatur untersucht, um eine erweiterte …
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
This seminar examines how AI, machine learning, and digital platforms shape contemporary consumer culture, from algorithm-driven product design to viral trends and artificial scarcity. Students will analyze how these technologies engineer desire, accelerate consumption, and influence social identity while exploring alternatives that challenge excessive consumerism. Through critical reflection and hands-on projects, the course investigates the intersection of technology, design, and sustainability in a world driven by endless consumption.
Ein Kooperationsprojekt mit der Kammerakademie Potsdam (KAP).
Klangliche Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte.
In Kooperation mit der Kammerakademie Potsdam (KAP) widmet sich dieser Kurs der Erforschung der klanglichen Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte. In diesem Kurs wollen wir Klang als gestalterisches Material begreifen – analog zur Verwendung von Pigmenten in der Malerei oder von Holz, Metall und Stein in der Bildhauerei oder auch im Design. Sound wird als Medium taktiler Kommunikation verstanden, das neue Perspektiven auf Zeit, Raum, Erkenntnis, Wahrnehmung und soziale Interaktionen eröffnet.
In diesem Kurs wollen wir Klang experimentell und forschend untersuchen. Dies umfasst die physikalischen Eigenschaften von Schwingungen, ihre ontologische Dimension sowie die politischen und sozialen Implikationen des Zuhörens. Sound soll in diesem Kontext als Experimentierfeld und Wissensraum betrachtet werden, in dem durch praxisbasierte Methoden neue Gestaltungspotenziale von Musikinstrumenten erschlossen werden sollen.
Während im Produktdesign üblicherweise Parameter wie Form, Funktion, Materialität, Farbe, narrative Konzepte und die emotionale Beziehung zwischen Nutzer*innen und …
Teilnahmevoraussetzung: 3D-Druck+Modelling oder CNC-Fräse oder Programmieren.
Wir werden mit unseren beiden neuen Universal Robot Co-Bots experimentieren. Welche künstlerisch-gestalterischen Möglichkeiten haben wir in der Kooperation mit kollaborativen Robotern? Video Produktion, 3D-Scan, Projektion, Zeichnen, Pfannkuchen backen, Maschinen bedienen, ???
„Schmuck ist das verwandlungsfähigste Kleidungsstück, das Sie tragen können.“ – Iris Apfel.
Bewusstsein und Selbstbewusstsein hängen stark mit dem Bild zusammen, das man von sich hat und welches man präsentieren möchte. Eher als mit der Kleidung, die verhüllt, tritt mit dem Schmuck die Persönlichkeit hervor.
Nach dem großen Erfolg der Veranstaltung »Das Ringding« (Projektwochen), bei der leider nur ein Bruchteil der Interessent_innen teilnehmen konnten, besteht nun die Möglichkeit nochmals intensiv in das Thema einzusteigen:
Gegenstand des Entwurfseminars ist die Auseinandersetzung mit dem Thema Schmuck in all seinen Facetten.
Food Futures.
Die Art, wie wir essen, formt unseren Planeten und unsere Zukunft.
Eine der größten Herausforderungen unserer Zeit ist es, Wege zu finden, die wachsende Weltbevölkerung nachhaltig zu ernähren. Dies bedeutet nicht nur, Ressourcen zu schonen, sondern auch sicherzustellen, dass gesunde Lebensmittel für alle gesellschaftlichen Schichten zugänglich sind. Um dies zu erreichen, müssen bestehende Ernährungssysteme und kulturelle Praktiken kritisch hinterfragt und neu gedacht werden.
Innerhalb weniger Jahrzehnte hat sich unsere Ernährung zu einem komplexen Zusammenspiel aus Wissenschaft, Technologie und Kultur entwickelt – ein vielschichtiges Gefüge lokaler und globaler Systeme. In der Diskussion um zukunftsfähige Ernährung darf es nicht allein um die Frage gehen, was wir in Zukunft essen werden. Produktorientierte Lösungen wie In-vitro-Fleisch oder Insektenriegel bieten nur kurzfristige Alternativen, solange die Strukturen, in die sie eingebettet sind, unverändert bleiben.
Vielmehr müssen die grundlegenden Systeme hinterfragt werden, die unsere Ernährung prägen. Dazu gehört beispielsweise das Konzept des Supermarkts als zentrale Versorgungsstelle, das …
Thema und Gegenstand des Entwurfseminars ist die Entwicklung von Stadtmöblierungskonzepten auf der Basis einfach zu fertigender, halbzeugorientierter Modullösungen. Ein besonderer Augenmerk liegt auf der Entwicklung von Produktfamilien, die u. a. Bänke, Tische, Fahrradständer, Absperrungen, etc. beinhalten. Es werden nachhaltige Lösungen in Bezug auf den Materialeinsatz, die Verarbeitung und die Wartung (Reparatur / Ersatz) gesucht.
Hintergrund für die Veranstaltung ist die Auslobung eines Ideenwettbewerbs der Fa. Wandel. Die Teilnahme an dem Wettbewerb ist freiwillig und schließt zeitlich an das Seminar an: https://jwandel.com
This is a course on designing physical interfaces for electronic music-making. Using design thinking methods, students will work in groups to develop a concept and functioning prototype for a physical music-making device.
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen und ressourcenleichten Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien am Produkt anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet erneut in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) statt.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Dieses Jahr stellt das Unternehmen Dräger unterschiedliche Atemschutzmasken zur Verfügung, mit denen wir uns auseinandersetzen werden. Neben regelmäßigen Konsultationen mit dem Unternehmen werden wir das Unternehmen in Lübeck besichtigen.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon …
Kleingartenlaube neu gedacht –
Die Gartenlaube im Fokus von Nachhaltigkeit, sozialer Offenheit und Biodiversität.
Das Seminar befindet sich in der letzten Phase, dem finalen Bau des Prototyps „NARA – NAturRAum und Gartenhaus!“. und der öffentlichen Präsentation zur BERLIN Design Week (15.05.–18.05.2025) in den Ausstellungsräumlichkeiten und der Gartenanlage des Bundesverbands der Kleingartenvereine Deutschlands e. V. in Berlin.
Das Seminar startet in der letzten Märzwoche mit einem Workshop bei der Firma Schmidt & Thürmer, in dem der Zuschnitt und Zusammenbau der Rahmenhölzer erfolgt. Begleitend zum Bau wird die Produktion dokumentiert und eine Produktionsanalyse entwickelt. Im April erfolgt der Bau des finalen Prototyps an der HNEE (01.04.–30.04.2025), beziehungsweise die Klärung von Details wie Türen, Luftklappen etc.
Die Ausstellung soll die Besucherinnen zum Dialog animieren, d. h. die Studierenden nutzen die Gelegenheit, mit potenziellen Nutzerinnen das Laubenkonzept im Maßstab 1:1 zu begehen und dabei den Designkompass zu erläutern. Im Anschluss wird der Entwurf evaluiert und verfeinert. Ziel des …
„Wettbewerb zur Gestaltung eines Treppenlift-Sitzes“
Produktdesign als Problemlösung – unter diesem Leitsatz wird an der Fachhochschule Potsdam ein spannender Wettbewerb ausgeschrieben. In Kooperation mit HIRO LIFT, einem führenden Hersteller von Treppenliftern, erhalten Studierende die Möglichkeit, eine innovative Sitzlösung für Treppenlifter zu entwerfen.
Ziel des Wettbewerbs
Der Wettbewerb richtet sich an alle Studierende des Produktdesignbereichs, die sich im Rahmen des Moduls „Produktdesign als Problemlösung“ intensiv mit der Gestaltung und Optimierung eines zentralen Elements von Treppenliften – der Sitzeinheit – auseinandersetzen möchten. Gesucht werden kreative und zeitgemäße Konzepte, die sowohl ergonomische als auch nachhaltige und langlebige Lösungen bieten. Dabei soll nicht nur die Funktionalität verbessert, sondern auch das ästhetische Erscheinungsbild modernisiert werden, um aktuellen und zukünftigen Anforderungen gerecht zu werden.
Rahmenbedingungen & Ablauf:
Teilnahmeberechtigt sind alle Studierenden des Fachbereichs Produktdesign.
Der Wettbewerb wird als offizielles Studienprojekt innerhalb des Moduls „Produktdesign als Problemlösung“ durchgeführt.
Während des Projektverlaufs erhalten die Studierenden die Möglichkeit, ihre Entwürfe mit Fachleuten aus der Industrie abzustimmen …
Die Veranstaltung richtet sich an Studierende kurz vor Abschluss ihres Bachelorstudiums. Im Hinblick auf die selbständig zu bewältigende Bachelorarbeit sollen hier sowohl thematisch, organisatorisch und methodisch entsprechende Anforderungen der Abschlussarbeit antizipiert und geübt werden. Eigene Themen sind erwünscht.
Im Design geht es längst nicht mehr nur um Funktionalität und Ästhetik, sondern zunehmend auch um die Atmosphäre, die ein Produkt oder eine Marke erzeugt. „Produkt & Atmosphäre“ beleuchtet die Bedeutung der emotionalen Wahrnehmung von Objekten und Umgebungen und zeigt, wie gezielte Designentscheidungen eine tiefere Verbindung zwischen Nutzer und Produkt herstellen können.
Dieses Seminar untersucht, wie verschiedene Designprinzipien – von der Materialwahl über Farbpsychologie bis hin zu Raumgestaltung und Interaktivität – ein Objekt mit mehreren Bedeutungsebenen schafft.
Eine weitere Untersuchung wird sich damit befassen, in welchen Kontexten, Umgebungen und Umfeldern Produkte einen ganz eigenen Beitrag zur Atmosphäre leisten, wie z.B. im Schaufenster, auf dem Messestand, im Flagshipstore u.a.. Es stellt sich die Frage, welche Designtechniken zur Atmosphärengestaltung beitragen, wie Minimalismus vs. Opulenz, interaktive Elemente und Emotionen, Materialkombinationen um nur einige zu nennen.
Als Seminarergebnis soll ein Konzept entwickelt werden, bei dem ein Produkt erschaffen wird, das mittels zusätzlicher Elemente (Licht, Sound, Materialien, kulturelle …
Kooperation zw. Prof. Dr. Marion Godau (Design) und Prof. Dr. Angelika Rauch (Restaurierung)
Im Kurs wollen wir Artefakte analysieren und in ihren jeweiligen Zeithorizont (Rokoko bis Contemporary) einordnen. Es sollen unterschiedliche Materialien und Konstruktionen in Design und Restaurierung kennengelernt werden . Typische Merkmale verschiedener Epochen sollen am Ende des Kurses erkannt und beschrieben werden können.
Zum anderen geht es um die Reflektion der ökonomischen Facetten des Antiquitätenhandels, d.h. um das Spannungsfeld der Käuferwünsche und dem Einfluss des Handels auf deren Rezeptionsweisen. Dabei kommen auch Themenaspekte wie Qualität, Nachhaltigkeit, Patina und Modernität zur Sprache.
Geplant ist, viermal Exkursionen zu Museen und Auktionshäusern nach Berlin zu machen, deshalb wäre es am einfachsten, wenn Sie danach keine Kurse in Potsdam hätten.
Da es sich um ein Seminar handelt, das möglichst zu gleichen Teilen aus Studierenden des FB2 und des FB4 zusammengesetzt sein soll, nimmt dieser Kurs nicht am Kurswahlverfahren des FB4 teil. Die Anmeldung zum Kurs aus …
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Der Kurs findet in Präsenz und online statt.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- Darf ich ChatGPT und andere AI-Tools verwenden?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.
Kürzlich meinte ein amerikanischer Politiker „across Europe, free speech, I fear, is in retreat“. Nur noch vierzig Prozent der deutschen Bevölkerung sind der Auffassung, dass man heute in Deutschland seine politische Meinung frei äußern kann. Jeder zweite Befragte stimmt der Aussage „Mir geht es auf die Nerven, dass einem immer mehr vorgeschrieben wird, was man sagen darf und wie man sich zu verhalten hat“, zu. Wie passt dieser Befund zu den Kommunikationsgrundrechten des Grundgesetzes? Nach Artikel 5 hat schließlich jeder „das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten […] Eine Zensur findet nicht statt“. Im Seminar werden wir im Rahmen von Referaten und Diskussionen erörtern, welche Gesprächsthemen in der Bevölkerung als kritisch angesehen werden und inwieweit das Recht darüber (mit-)entscheidet, was gesagt werden darf und was nicht. Dabei werden wir uns zum Vergleich auch die Rechtslage und -praxis in anderen Staaten ansehen.
Zusätzliche Informationen:
**Das …
What do we mean when we talk about nature? Is it something separate from humans, or is that very distinction itself a product of design? And, what is design, really? Is it something only humans do or a broader process that shapes us back? In this seminar, we’ll dive into these questions by examining the historical conditions and underlying logics that continue to shape prevailing notions of design, nature, and their relation until today. We’ll trace how design developed alongside modern practices that framed nature as a resource to be exploited and transformed through technology. At the same time, we’ll challenge this legacy by considering alternative approaches that honour local, non-exploitative ways of engaging with the natural world.
Design isn’t just about making objects, experiences, or environments; it’s a world-making activity that configures our values, ways of being and relating. Far from neutral, modern design built on the idea of commanding …
In diesem Kurs geht es um den kreativen Einsatz von Worten, Bildern und Objekten – individuell und kollektiv –, um durch Repräsentation Geschichten zu erschaffen und zu erzählen. Dabei spielen Illusionen und unerwartete Verbindungen eine zentrale Rolle.
Der Posthumanismus hinterfragt die humanistische Perspektive, die bestimmte Menschen gegenüber anderen privilegiert. Stattdessen dezentriert er den Menschen und betrachtet ihn in Relation zu nicht-menschlichen Anderen – einschließlich Maschinen, lebenden und nicht-lebenden Dingen. Diese Denkrichtung gewinnt zunehmend an Bedeutung in den Geistes- und Sozialwissenschaften sowie in der Informatik. Sie wird angetrieben von Dekolonialisierungsprozessen und der wachsenden Sorge um das Klima, stellt aber zugleich Herausforderungen für das Design dar.
Wir beginnen mit einer Erkundung dieses Feldes: Wer begleitet uns auf dieser Reise? Was erschaffen, sammeln oder hinterlassen wir auf unserem Weg?
Zentrale Fragen sind:
• Wie können wir aus einer Perspektive jenseits unserer aktuellen, menschenzentrierten Ontologie sprechen?
• Was geschieht, wenn wir das Nicht-Menschliche auf die Ebene des Menschen erheben?
Dieses …
Der interdisziplinäre Kurs bietet eine umfassende Einführung in die Geschichte, Gegenwart und Zukunft sozialer Roboter und autonomer Systeme. Soziale Roboter sind interaktive Maschinen, die für den Umgang mit Menschen oder Tieren entwickelt wurden. Mithilfe komplexer Sensornetzwerke erkennen sie »soziale« Signale, reagieren darauf und simulieren menschenähnliches Verhalten sowie emotionale Ausdrucksweisen. Ihre Funktionen variieren je nach Anwendungsbereich – von Assistenzsystemen in der Pflege bis hin zu interaktiven Lernbegleitern.
Der Kurs verbindet technologische, gesellschaftliche und ethische Perspektiven auf soziale Robotik. Gastvorträge aus den Bereichen Medizin- & Technikethik, Datenschutz & Datensouveränität sowie Sozial- und Bildungswissenschaften bieten eine vielschichtige Betrachtung der Potenziale und Herausforderungen dieser Technologie. Ein zentraler Bestandteil des Kurses sind praktische Experimente mit den an der FHP vorhandenen Robotersystemen (Navel, Furhat und Misty). Für die Teilnahme sind keine technischen Vorkenntnisse erforderlich.
Studierende können den Kurs als Flexmodul (4 CP) oder als Theoriekurs im Bereich Design-/Medientheorie (6 CP) belegen. Für die 6 CP-Variante ist eine zusätzliche …
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens die in allen Designdisziplinen zur Anwendung kommt. Mit keinem anderen Medium können Kreative so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings.
Als drittes wird erlernt wie ein 3D Objekt zeichnerisch aus der eigenen Vorstellungskraft heraus entwickelt werden kann. Dabei geht es primär um …
Der interdisziplinäre Kurs bietet eine umfassende Einführung in die Geschichte, Gegenwart und Zukunft sozialer Roboter und autonomer Systeme. Soziale Roboter sind interaktive Maschinen, die für den Umgang mit Menschen oder Tieren entwickelt wurden. Mithilfe komplexer Sensornetzwerke erkennen sie »soziale« Signale, reagieren darauf und simulieren menschenähnliches Verhalten sowie emotionale Ausdrucksweisen. Ihre Funktionen variieren je nach Anwendungsbereich – von Assistenzsystemen in der Pflege bis hin zu interaktiven Lernbegleitern.
Der Kurs verbindet technologische, gesellschaftliche und ethische Perspektiven auf soziale Robotik. Gastvorträge aus den Bereichen Medizin- & Technikethik, Datenschutz & Datensouveränität sowie Sozial- und Bildungswissenschaften bieten eine vielschichtige Betrachtung der Potenziale und Herausforderungen dieser Technologie. Ein zentraler Bestandteil des Kurses sind praktische Experimente mit den an der FHP vorhandenen Robotersystemen (Navel, Furhat und Misty). Für die Teilnahme sind keine technischen Vorkenntnisse erforderlich.
Studierende können den Kurs als Flexmodul (4 CP) oder als Theoriekurs im Bereich Design-/Medientheorie (6 CP) belegen. Für die 6 CP-Variante ist eine zusätzliche …
Jetzt in den FLEX-Wahlmodulen einschreiben!
Liebe Studierende,
die Einschreibung für die Sommersemester-Kurse ist gestartet. Neben den festen Lehrangeboten im jeweiligen Fachbereich können zusätzlich Flex Angebote belegt werden. Sie bieten die Möglichkeit, gemeinsam mit Studierenden und Lehrenden verschiedener Fachbereiche zu lernen, zu forschen oder spannende Projekte zu entwickeln.
Die FLEX Angebote werden im Bachelor in der Regel in den Modulen 15/24 PSs-FM-L mit 4 CP (120 Zeitstunden Aufwand) angerechnet. Kleinere Angebote von 2 CP (60 Zeitstunden Aufwand) können in den Modulen 15/24 PSs-FM-S angerechnet werden.
Für das Sommersemester 2025 stehen fächerübergreifende Lehrveranstaltungen und Sprachkurse in nachfolgenden Wahlmodulen zur Verfügung:
FLEX 01 Nachhaltige Entwicklung
Grundlagenkurs Basics of Sustainability, online
FLEX 06 Interdisziplinäre Praxis
Antidiskriminierung an der FH;P
Leadership and Governance in Arts Organisations
Interdisziplinär am Denkmal: Bauerhaltung im städtebaulichen und sozialen Umfeld eines Wohnviertels (engl.)
Die Elbe: ein Sozial- und Beteiligungsraum für alle Menschen und Lebewesen
FLEX 07 Fremdsprachen
…
Eine Präsentation soll auf eine sehr spezielle Weise beeindrucken und überzeugen.
Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des Vortragenden, seine Überzeugungskraft, seine performative Ausstrahlung, seine besondere Gegenwärtigkeit.
Die Präsenz des Vortragenden (vergleichbar vielleicht mit Aura oder Charisma) kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen bearbeitet und gesteigert werden.
Die Lehrveranstaltung bietet durch die Entwicklung mentaler und körperliche Fähigkeiten die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen und somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern, sie auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorzubereiten.
Schwerpunkte:
+ Untersuchung des extrem wichtigen Phänomens ,Präsenz’ und seine Bedeutung für die Präsentation. Korporale Performanz schafft Bedeutung.
+ Präsenz in diesem Sinne beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit, körperliche und mentale Spannung. (Und ist somit mehr als das Gegenteil von ‚online-Präsentation', ‚Homeoffice' und ‚Konferenzschaltung’.)
+ Für die Dauer eines Semesters werden die Teilnehmer durch praktische, körperliche und mentale Übungen und verschiedenartige Simulationen von Vorträgen und Ansprache auf ihre persönliche Präsentationen …
Allgemeine Modulbeschreibung
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
Kursbeschreibung
Studierende bekommen einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für ein betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und gibt u. a. Antworten auf folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Was sind grundlegende Annahmen eines betriebswirtschaftlichen Handelns? Wie wird Erfolg gemessen? Was bedeutet nachhaltiges Wirtschaften? Es werden betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt. Hierzu zählen u.a. Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation sowie Kalkulation und Finanzierung.
Präsenz-und Onlinetermine 14 Tage im Wechsel
Kursverantwortliche: Sabine Arndt/ Anke Lüers-Salzmann
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=49
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX 08BWL
Das Modul FLEX 08 wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder …
„Hätte ich das bloß früher gewusst, es hätte mir einiges erspart!“
Kennst du diesen Gedanken auch? Besonders beim Studieren in einem neuen Land tauchen Unsicherheiten oder Herausforderungen auf, die das Ankommen und die Orientierung erschweren.
In diesem InterFlex-Kurs werden wir uns zusammen mit diesen Fragen und Unsicherheiten auseinandersetzen. Aus verschiedenen Perspektiven erarbeiten wir dabei gemeinsam, welche Herausforderungen internationale Studierende beim Studienbeginn und beim Einstieg in den Arbeitsmarkt in Deutschland erleben könnten. Wir sammeln Ideen, wie wir diese möglichen Stolpersteine umgehen oder erst wie diese vermieden werden können. Auf Grundlage unserer Arbeitsergebnisse versuchen wir zusammen praktische Tipps, nützliche Materialien und Handbücher zu entwickeln, die internationalen Studierenden den Einstieg ins Studium und in den Arbeitsmarkt erleichtern.
Zielgruppe dieses Kurses sind alle Studierenden der FHP, die sich für die kulturellen Besonderheiten des Studiums und Arbeitens in Deutschland interessieren und ihre interkulturelle Kompetenz weiterentwickeln möchten.
Was kann ich aus dem Kurs mitnehmen?
• Bessere Orientierung im Studium und Arbeitsmarkt
• …
Die Klimakrise war lange ein zentrales Thema in öffentlichen Debatten – doch gerade jetzt, in Zeiten politischer Polarisierung, rückt sie zunehmend in den Hintergrund. Und das, obwohl sie eine der drängendsten Herausforderungen unserer Zeit bleibt.
Doch wie sprechen wir darüber, ohne zu ermüden? Wie können wir Aufmerksamkeit schaffen, ohne Angst und Resignation zu verstärken?
Oft wird angenommen, dass Menschen besser handeln, wenn sie „besser wissen“. Doch die Wahrheit ist: Menschen müssen es nicht nur besser wissen, sie müssen es besser fühlen. Wir brauchen nicht noch mehr Fakten, wir brauchen Hoffnung, Mut und Verbundenheit – wir brauchen Geschichten, die bewegen. Wortwörtlich.
In einem Preparation-Workshop und dem intensiven, dreitägigen Blockseminar stellen wir uns die Frage, wie Klimakommunikation nicht nur informieren, sondern berühren kann – und wie Gefühle zur treibenden Kraft hinter gesellschaftlichem Wandel werden können.
Gemeinsam erforschen wir, wie Storytelling als Werkzeug der Klimakommunikation wirken kann. Die Form ist frei von euch zu wählen: Von simplen …
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen.
Vorwissen ist nicht notwendig! Ein Laptop oder Macbook sind von Vorteil. Für die meisten Übungen können euch aber auch die AR Lab iPads zur Verfügung gestellt werden.
Der Letterpress Club heißt alle willkommen, die sich mit den Druckmöglichkeiten in der Letterpress-Werkstatt vertraut machen möchten.
6 Termine | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 216 | 4 Credits | unbenotet | 10 Studierende.
EINFÜHRUNGS-KURS LETTERPRESS-WERKSTATT
Zu Beginn des Kurses lernt Ihr die Werkstatt kennen. Wir wollen auch ein paar Dinge umbauen und neu einrichten, das machen wir gemeinsam beim 1. Termin. Die folgenden 5 Termine dienen der Einführung in traditionelle typografische Drucktechniken.
Im Kurs produziert Ihr 1 Postkarte im Bleisatz und 1 Poster mit Plakatbuchstaben zu einem gemeinsamen Thema. An den Plakaten arbeitet Ihr zu zweit.
Thema in diesem Semester ist: Geflügelte Worte / Berliner Mundarten.
Mit Teilnahme an allen Terminen sowie an der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung erhaltet Ihr die Berechtigung, die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
In der Werkstatt sind Ordnung und Sauberkeit das A und O. Arbeitseinsatz, pünktliches Erscheinen sowie Vorlage der Druckproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Rhino ist eine präzise Freiform CAD Anwendung, welche für Windows und MAC OS verfügbar ist.
Wir erproben unterschiedliche Arbeitsschritte und Technologien, wie Modeling und Konstruktion mit Rhino 3D, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexen Geometrien, vom 3-D Scan bis zur digitalen Produktion mit dem Fokus auf Additive Manufacturing. Erstellung eines 3D-Scanns und Import und Nachbearbeitung in Rhino. Die Erstellung von Fertigungsdaten für 3D-Druck und Visualisierung des Entwurfs.
Vorkenntnisse in Rhino oder einem 3D Programm sind erwünscht.
Sommersemester 2025
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
[tba]
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein eigenständiges Projekt um – gegenseitige Unterstützung ist ausdrücklich erwünscht.
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
Im Kurs werden die Grundlagen der CNC-Frästechnik, die CAM-Programmierung in Fusion 360 und die Bedienung der kleinen CNC-Fräsmaschine (ISEL) vermittelt.
Dafür sind kleine Übungseinheiten vorgesehen, bei denen die Teilnehmer die unterschiedlichen Frässtrategien vermittelt bekommen.
Was wird vorausgesetzt:
• Zugangsberechtigung zur Modellbauwerkstatt des FB Designs
• 3D-Modeling-Kenntnisse (Fusion 360, Rhino, o.ä. … )
• Grundkenntnisse in Fusion 360 (Basics: Modellieren, Navigieren, etc.) vorteilhaft
• Vorkenntnisse in 3D-Druck oder CNC vorteilhaft
• Noch keinen CNC-Zugang
• Laptop mit Fusion 360 (App kostenfrei für Studierende)
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
L(i)ebensräume der Zukunft: Neue Wohn- und Beziehungsformen gestalten
Wie könnten zukünftige Liebes- und Beziehungsformen aussehen? Wie beeinflussen sie unsere Vorstellungen von Wohnen, Zusammenleben und gesellschaftlichen Vereinbarungen? In diesem interdisziplinären Projekt setzen wir uns mit visionären Wohnformen auseinander, die nicht nur den physischen Raum betreffen, sondern auch soziale, ökologische und emotionale Dimensionen berühren. Wir untersuchen, wie sich Anforderungen an Care-Arbeit, Ernährung, Gemeinschaftsleben, Naturbeziehung und Selbstfürsorge verändern und welche neuen Formen des Wohnens daraus entstehen.
Möbel und Raum als experimentelle Interfaces
Neue Lebensmodelle erfordern flexible Wohnlösungen und nachhaltige Designansätze. In diesem Projekt analysieren wir, wie Möbel und Wohnobjekte menschliche Grundbedürfnisse und unterschiedliche Lebensphasen unterstützen können. Dabei geht es nicht nur um Funktionalität, sondern auch um spekulative und poetische Dimensionen von Wohnobjekten. Wir entwickeln Wohnszenarien und fertigen 1:1-Prototypen von Möbeln und Raumstrukturen, die durch modulare Bauweise und lösbare Verbindungen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens eröffnen. Digitale Technologien wie Augmented Reality (inkl. AR-Workshop) helfen uns, diese Zukunftsszenarien erlebbar …
There’s nothing in a caterpillar that tells you it’s going to be a butterfly. (R. Buckminster Fuller)
In diesem Kurs vertiefen wir in zwei Phasen die räumliche Wahrnehmung. Zunächst abstrahieren wir natürliche Strukturen, Formen und Prozesse. Anschließend analysieren wir mit der 5D-Methode – diese inspiriert und strukturiert das Analysieren, Experimentieren und Realisieren – künstlerische Werke und Arbeitsweisen. Dabei erstellen wir Materialtypologien, experimentieren mit Abformtechniken unterschiedlichster Art und entwickeln daraus prozesshaft eine eigenständige, mehrdimensionale Projektarbeit.
Der Letterpress Club heißt alle willkommen, die sich mit den Druckmöglichkeiten in der Letterpress-Werkstatt vertraut machen möchten.
6 Termine | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 216 | 4 Credits | unbenotet | 10 Studierende.
EINFÜHRUNGS-KURS LETTERPRESS-WERKSTATT
Zu Beginn des Kurses lernt Ihr die Werkstatt kennen. Wir wollen auch ein paar Dinge umbauen und neu einrichten, das machen wir gemeinsam beim 1. Termin. Die folgenden 5 Termine dienen der Einführung in traditionelle typografische Drucktechniken.
Im Kurs produziert Ihr 1 Postkarte im Bleisatz und 1 Poster mit Plakatbuchstaben zu einem gemeinsamen Thema. An den Plakaten arbeitet Ihr zu zweit.
Thema in diesem Semester ist: Geflügelte Worte / Berliner Mundarten.
Mit Teilnahme an allen Terminen sowie an der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung erhaltet Ihr die Berechtigung, die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
In der Werkstatt sind Ordnung und Sauberkeit das A und O. Arbeitseinsatz, pünktliches Erscheinen sowie Vorlage der Druckproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Der Kurs findet in Präsenz und online statt.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- Darf ich ChatGPT und andere AI-Tools verwenden?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.