In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
In diesem Seminar widmen wir uns der Frage, wie Zusammenarbeit unter Studierenden und Kreativen aussehen kann. Wir starten mit kollektiven Workshops und einem Vortrag. Wir besuchen den A-Z Space (https://a-z-presents.com)) in Berlin und erfahren von Anja Lutz mehr zum Projekt „Recipes for Connecting“, um wertvolle Erkenntnisse zu gewinnen. Aus dem Material entwickeln wir gemeinsam Konzepte und Kriterien für eine Zusammenarbeit, die auf Vertrauen, Offenheit und gegenseitiger Inspiration basiert.
Wie gehen wir mit dem gewonnenen Material um? Welche Erzählweise passt zu den Konzepten, die wir entwickelt haben? Wie können wir die unterschiedlichen Perspektiven und Ideen, die wir gesammelt haben, in ein starkes, kohärentes Format übersetzen? Dabei geht es nicht nur um ästhetische Entscheidungen, sondern auch darum, wie Informationen in verschiedenen Formaten – sei es durch Video, Fotografie, Text oder interaktive Medien – präsentiert werden können. Welche narrativen Möglichkeiten bieten diese Formate und wie gehen wir mit ihren jeweiligen Stärken und …
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen und ressourcenleichten Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien am Produkt anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet erneut in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) statt.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Dieses Jahr stellt das Unternehmen Dräger unterschiedliche Atemschutzmasken zur Verfügung, mit denen wir uns auseinandersetzen werden. Neben regelmäßigen Konsultationen mit dem Unternehmen werden wir das Unternehmen in Lübeck besichtigen.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon …
In this project course, we will explore, analyze and design visualizations of cultural collections. In collaboration with the photographer Frédéric Brenner and the research project GraDiM, we will explore possibilities of showcasing and narrating a photographic archive (with over 100.000 images) of the Jewish diaspora. The aim is to create data visualizations that open insightful and innovative perspectives into the photo archive. Among others, the research questions are: How can we find new visual forms, from overviews of the whole archive to detail views of the photographs? How do we enable navigation between different levels of granularities with regard to semantics, relations, photographic processes, and visual elements? How do we find narrative threads that guide through the archive, disclosing production and selection processes? Advanced students of interface design, cultural management, and information sciences will form interdisciplinary project teams and carry out hands-on research ranging from data analysis to content creation …
Ein Kooperationsprojekt mit der Kammerakademie Potsdam (KAP).
Klangliche Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte.
In Kooperation mit der Kammerakademie Potsdam (KAP) widmet sich dieser Kurs der Erforschung der klanglichen Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte. In diesem Kurs wollen wir Klang als gestalterisches Material begreifen – analog zur Verwendung von Pigmenten in der Malerei oder von Holz, Metall und Stein in der Bildhauerei oder auch im Design. Sound wird als Medium taktiler Kommunikation verstanden, das neue Perspektiven auf Zeit, Raum, Erkenntnis, Wahrnehmung und soziale Interaktionen eröffnet.
In diesem Kurs wollen wir Klang experimentell und forschend untersuchen. Dies umfasst die physikalischen Eigenschaften von Schwingungen, ihre ontologische Dimension sowie die politischen und sozialen Implikationen des Zuhörens. Sound soll in diesem Kontext als Experimentierfeld und Wissensraum betrachtet werden, in dem durch praxisbasierte Methoden neue Gestaltungspotenziale von Musikinstrumenten erschlossen werden sollen.
Während im Produktdesign üblicherweise Parameter wie Form, Funktion, Materialität, Farbe, narrative Konzepte und die emotionale Beziehung zwischen Nutzer*innen und …
Wie entwerfen grafische Narrative für Unternehmen, Kultur und Gesellschaft. Eure Projekte wählt ihr selbst. Sie können praktisch angewandt sein oder auch künstlerisch frei. Unsere Werkzeuge sind immer Bild und Text - also: Fotografie, Illustration und Typografie. Der Begriff „Art Direction“ bezeichnet die Kunst, die Fäden einer solchen visuellen Geschichte zusammenzuhalten und damit alle nachfolgenden Medien und Formate formal und inhaltlich zur gestalten. Von der Kampagne bis Markeninszenierung im Raum, vom Bühnenbild bis zur Graphic Novel - hier passen ganz unterschiedliche Formate hinein.
Dieses Seminar ist ein gemeinsamer Arbeitsraum und ein experimentelles Labor für „Visual Storytelling“. Ihr bringt gleich zu unserem ersten Termin eure eigene Projektidee mit. Das kann ein realer oder ein fiktiver Auftrag sein oder ein freies Projekt.
Was mir wichtig ist: wir arbeiten gemeinsam und an einem Ort, deshalb ist eure Anwesenheit und unsere daraus resultierende Gemeinschaft entscheidend.
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich, keine Zulassung neuer Studierender im SoSe25 möglich!
Stellen wir uns vor, wir betreten eine Welt, in der jede Berührung mit einem Interface eine Geschichte erzählt. Wo Farben, Formen, Bilder, Sprache, Typografie usw. nicht nur schmücken, sondern leiten, erklären und begeistern. In diesem Kurs werden wir nicht nur beobachten, sondern gestalten – mit klarem Blick für User Experience, Visual Design und Prototyping.
Ziele der Lehrveranstaltung
Der Kurs vermittelt grundlegende und fortgeschrittene Prinzipien des Interface Designs. Dabei lernen wir, wie digitale Produkte durch visuelle Gestaltung verständlicher, intuitiver und ansprechender werden. Durch praxisnahe Experimente, strukturierte Designprozesse und iterative Verbesserungsschleifen entwickeln wir eigene, durchdachte Interface-Konzepte. Der Fokus liegt auf kreativen Methoden, explorativen Gestaltungsansätzen und nutzerzentriertem Design.
Aufbau des Kurses
Unsere Reise beginnt mit einer Entdeckungstour: Welche unsichtbaren Barrieren und versteckten Potenziale liegen in der digitalen Welt der Bank? Mit Methoden aus UX- und Service Design werden wir das bestehende Interface analysieren, hinterfragen und neu denken. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik, sondern …
Lehrveranstaltung zum Thema Raum in der Fotografie
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Building Stories - multiperspektivisches Erzählen im Visual Storytelling.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Umsetzung einer Visual Short Story als Animation/Realbild-Video. Das Erzählformat kann fiktional, dokumentarisch oder ein Musikvideo sein.
Thema: Montage- und Collagetechniken im Visual Storytelling. Das Seminar untersucht das multiperspektivische Erzählen als erzählerisches Prinzip im Bewegten Bild. Durch den Einsatz wechselnder Blickwinkel, paralleler Erzählstränge oder subjektiver Wahrnehmungen entsteht eine vielschichtige narrative Dynamik. Neben filmischer Perspektive spielen Montage und Collage eine zentrale Rolle: Während die Montage durch Schnitt und Anordnung von Sequenzen Bedeutungen erzeugt, ermöglicht die Collage eine visuelle Vielstimmigkeit, indem sie unterschiedliche Stile, Texturen und Bildwelten kombiniert.
Im Rahmen des Seminars entwickeln die Teilnehmerinnen eine Visual Short Story als animierten Kurzfilm (ca 3 Minuten), der eine multiperspektivische Erzählstruktur nutzt und dabei gezielt Montage- und Collagetechniken einsetzt.
Das Seminar verbindet theoretische Grundlagen, filmische Analysen und praktische Übungen. Neben der klassischen Filmgrammatik werden auch experimentelle Ansätze aus Film, Kunst, Graphic Novel und Literatur untersucht, um eine erweiterte …
In diesem Seminar werden wir die visuelle Identität und Kampagne der diesjährigen Werkschau gestalten. Welche Formate der Veröffentlichung, Verräumlichung und Repräsentation können die Werkschau unseres Studiengangs ankündigen und wie können wir für Orientierung sorgen? Das Plakat als Medium wird im Mittelpunkt stehen, es werden aber auch eine Vielzahl anderer gedruckter und digitaler Medien bzw. eine Kampagne auf Social Media entstehen.
Wir werden laut und auf originäre Weise auf unsere Werkschau aufmerksam machen und in diesem Jahr hoffentlich viele Interessierte anziehen können! Wir beginnen mit einer Recherche zu diversen gedruckten und digitalen Medien anderer Werkschauen bzw. Rundgänge und analysieren, die konzeptuelle und visuelle Herangehensweise.
Wir besprechen was uns als Fachbereich besonders macht und welche Bild-bzw. grafische oder illustrative Sprache wir für unsere Positionierung einsetzen wollen. In einer umfangreichen Entwurfsphase die mit einem Workshop startet, werdet ihr intensiv vor Ort entwerfen, verwerfen und reflektieren können. Es geht um das Experiment, das Ausprobieren und vor …
Food Futures.
Die Art, wie wir essen, formt unseren Planeten und unsere Zukunft.
Eine der größten Herausforderungen unserer Zeit ist es, Wege zu finden, die wachsende Weltbevölkerung nachhaltig zu ernähren. Dies bedeutet nicht nur, Ressourcen zu schonen, sondern auch sicherzustellen, dass gesunde Lebensmittel für alle gesellschaftlichen Schichten zugänglich sind. Um dies zu erreichen, müssen bestehende Ernährungssysteme und kulturelle Praktiken kritisch hinterfragt und neu gedacht werden.
Innerhalb weniger Jahrzehnte hat sich unsere Ernährung zu einem komplexen Zusammenspiel aus Wissenschaft, Technologie und Kultur entwickelt – ein vielschichtiges Gefüge lokaler und globaler Systeme. In der Diskussion um zukunftsfähige Ernährung darf es nicht allein um die Frage gehen, was wir in Zukunft essen werden. Produktorientierte Lösungen wie In-vitro-Fleisch oder Insektenriegel bieten nur kurzfristige Alternativen, solange die Strukturen, in die sie eingebettet sind, unverändert bleiben.
Vielmehr müssen die grundlegenden Systeme hinterfragt werden, die unsere Ernährung prägen. Dazu gehört beispielsweise das Konzept des Supermarkts als zentrale Versorgungsstelle, das …
Wo positioniere ich meine Masterarbeit praktisch und theoretisch im Forschungsfeld? Welche Methoden nutze ich, um meine Forschung weiterzuentwickeln? Wer kommt als Ansprechpartner und Kollaborationspartner in Frage? Und vor allem: Wie kommuniziere ich meine Forschungsergebnisse?
Der Master Thesis Entwicklungskurs widmet sich ausführlich diesen drei Fragestellungen. In drei Sprints – Position, Action und Voice – erarbeiten wir gemeinsam die Entwicklung deiner Thesis sowohl auf theoretischer als auch auf praktischer Ebene.
Position: Am Anfang steht deine Forschungsfrage. Von der Definition und Formulierung deiner Fragestellung ausgehend, erkunden wir mit Hilfe von verschiedenen Mapping-Exercises den größeren Kontext deiner Arbeit.
Action: Die Entwicklung deines eigenen Forschungsansatzes steht hier im Vordergrund. Durch gezieltes Experimentieren und methodisches Erproben verschiedener Forschungsansätze geht es darum, deine individuelle design-methodische Herangehensweise zu entwickeln.
Voice: Zeit, dein Projekt in die Welt zu tragen! Von Beginn an ist es wichtig, während des gesamten Forschungsprozesses den Austausch mit externen Akteuren, wie Experten und Kooperationspartnern, zu suchen. Bis zum Abschluss deiner Arbeit geht es …
Kürzlich meinte ein amerikanischer Politiker „across Europe, free speech, I fear, is in retreat“. Nur noch vierzig Prozent der deutschen Bevölkerung sind der Auffassung, dass man heute in Deutschland seine politische Meinung frei äußern kann. Jeder zweite Befragte stimmt der Aussage „Mir geht es auf die Nerven, dass einem immer mehr vorgeschrieben wird, was man sagen darf und wie man sich zu verhalten hat“, zu. Wie passt dieser Befund zu den Kommunikationsgrundrechten des Grundgesetzes? Nach Artikel 5 hat schließlich jeder „das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten […] Eine Zensur findet nicht statt“. Im Seminar werden wir im Rahmen von Referaten und Diskussionen erörtern, welche Gesprächsthemen in der Bevölkerung als kritisch angesehen werden und inwieweit das Recht darüber (mit-)entscheidet, was gesagt werden darf und was nicht. Dabei werden wir uns zum Vergleich auch die Rechtslage und -praxis in anderen Staaten ansehen.
Zusätzliche Informationen:
**Das …
Wo positioniere ich meine Masterarbeit praktisch und theoretisch im Forschungsfeld? Welche Methoden nutze ich, um meine Forschung weiterzuentwickeln? Wer kommt als Ansprechpartner und Kollaborationspartner in Frage? Und vor allem: Wie kommuniziere ich meine Forschungsergebnisse?
Der Master Thesis Entwicklungskurs widmet sich ausführlich diesen drei Fragestellungen. In drei Sprints – Position, Action und Voice – erarbeiten wir gemeinsam die Entwicklung deiner Thesis sowohl auf theoretischer als auch auf praktischer Ebene.
Position: Am Anfang steht deine Forschungsfrage. Von der Definition und Formulierung deiner Fragestellung ausgehend, erkunden wir mit Hilfe von verschiedenen Mapping-Exercises den größeren Kontext deiner Arbeit.
Action: Die Entwicklung deines eigenen Forschungsansatzes steht hier im Vordergrund. Durch gezieltes Experimentieren und methodisches Erproben verschiedener Forschungsansätze geht es darum, deine individuelle design-methodische Herangehensweise zu entwickeln.
Voice: Zeit, dein Projekt in die Welt zu tragen! Von Beginn an ist es wichtig, während des gesamten Forschungsprozesses den Austausch mit externen Akteuren, wie Experten und Kooperationspartnern, zu suchen. Bis zum Abschluss deiner Arbeit geht es …
There’s nothing in a caterpillar that tells you it’s going to be a butterfly. (R. Buckminster Fuller)
In diesem Kurs vertiefen wir in zwei Phasen die räumliche Wahrnehmung. Zunächst abstrahieren wir natürliche Strukturen, Formen und Prozesse. Anschließend analysieren wir mit der 5D-Methode – diese inspiriert und strukturiert das Analysieren, Experimentieren und Realisieren – künstlerische Werke und Arbeitsweisen. Dabei erstellen wir Materialtypologien, experimentieren mit Abformtechniken unterschiedlichster Art und entwickeln daraus prozesshaft eine eigenständige, mehrdimensionale Projektarbeit.
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
L(i)ebensräume der Zukunft: Neue Wohn- und Beziehungsformen gestalten
Wie könnten zukünftige Liebes- und Beziehungsformen aussehen? Wie beeinflussen sie unsere Vorstellungen von Wohnen, Zusammenleben und gesellschaftlichen Vereinbarungen? In diesem interdisziplinären Projekt setzen wir uns mit visionären Wohnformen auseinander, die nicht nur den physischen Raum betreffen, sondern auch soziale, ökologische und emotionale Dimensionen berühren. Wir untersuchen, wie sich Anforderungen an Care-Arbeit, Ernährung, Gemeinschaftsleben, Naturbeziehung und Selbstfürsorge verändern und welche neuen Formen des Wohnens daraus entstehen.
Möbel und Raum als experimentelle Interfaces
Neue Lebensmodelle erfordern flexible Wohnlösungen und nachhaltige Designansätze. In diesem Projekt analysieren wir, wie Möbel und Wohnobjekte menschliche Grundbedürfnisse und unterschiedliche Lebensphasen unterstützen können. Dabei geht es nicht nur um Funktionalität, sondern auch um spekulative und poetische Dimensionen von Wohnobjekten. Wir entwickeln Wohnszenarien und fertigen 1:1-Prototypen von Möbeln und Raumstrukturen, die durch modulare Bauweise und lösbare Verbindungen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens eröffnen. Digitale Technologien wie Augmented Reality (inkl. AR-Workshop) helfen uns, diese Zukunftsszenarien erlebbar …
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich, keine Zulassung neuer Studierender im SoSe25 möglich!
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen und ressourcenleichten Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien am Produkt anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet erneut in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) statt.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Dieses Jahr stellt das Unternehmen Dräger unterschiedliche Atemschutzmasken zur Verfügung, mit denen wir uns auseinandersetzen werden. Neben regelmäßigen Konsultationen mit dem Unternehmen werden wir das Unternehmen in Lübeck besichtigen.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon …
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.