In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Pflanzen. Unsere Symbionten. Unsere Gegenstücke. Unsere Lehrmeister. Pflanzen bewohnten diese Welt lange vor uns. Sie wissen die Energie unseres Sterns zu verwandeln, lassen sie Gestalt werden in unzähligen Variationen von Farbe und Form. Sie nähren uns. Sie schenken uns unseren Atem. Gemeinsam sind wir Teil des Lebensgeflechts. _____ In diesem Atelierkurs begeben wir uns in die Botanik. Wir werden vor Ort an der FHP sowie in den Gewächshäusern des Botanischen Gartens der Universität Potsdam zeichnerische Untersuchungen betreiben. Schritt für Schritt gehen wir verschiedene Zeichentechniken durch, erproben farbige Gestaltungen und üben uns in Komposition. Teil des Kurses werden zwei einfache Drucke am Risographen inklusive einer Einführung durch Juliana sein. Als finales Projekt stellt jede*r Kursteilnehmer*in eine komplexe Risographie mit drei oder mehr Farben her. _____ Ihr braucht für den Start: einen Block A3 Zeichenpapier 250–300g, viel billiges Kopierpapier A4, weichen Bleistift, schwarzen Fineliner, schwarzen Edding, Buntstifte, Schere, Cuttermesser, Lineal, Klemmen/Klammern, Gaffatape. …
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens die in allen Designdisziplinen zur Anwendung kommt. Mit keinem anderen Medium können Kreative so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings.
Als drittes wird erlernt wie ein 3D Objekt zeichnerisch aus der eigenen Vorstellungskraft heraus entwickelt werden kann. Dabei geht es primär um …
Menschen zeichnen - immer wieder eine Hürde? In diesem handwerklich-praktischen Kurs soll es darum gehen, Menschen mit ein paar schnellen Strichen präzise zu erfassen. Keine Vorkenntnisse nötig. Mithilfe einer schrittweisen Methodik, vieler kleiner Übungen und einiger Bausteine zum Thema Proportionen werden wir zunächst grundlegende Wahrnehmungsübungen zu Linie, Fläche, Bewegung und Licht / Schatten machen. Danach folgen zwei Termine mit Aktmodellen für das genauere Studieren menschlicher Anatomien. Weiterhin wird es eine gewisse Vertiefung zu Porträts und Händen geben. Die entstandenen Zeichnungen werden schließlich gescannt und mit Photoshop zu digitalen Kompositionen zusammengeführt. Am Ende entsteht ein Plakat auf Basis eigener analoger Zeichnungen. ____ Ihr braucht: viel Kopierpapier, einen Block gutes A3-Zeichenpapier 250g, ein paar Blätter dunkles Papier, weiche Bleistifte, Anspitzer, schwarze Fineliner, einen schwarzen Edding, einen weißen deckenden Stift, helle Marker und/oder Aquarellfarben, plus alles was ihr sonst noch in den Schubladen habt an Zeichenmaterialien. Jetzt ist ein guter Moment alles mal …
In diesem Kurs werden wir uns zeichnerisch dem Kochen, Schnippeln, Kneten und Mischen widmen.
Unser Ziel ist es, zeichnerische Grundlagen kennenzulernen, in dem wir Kochzutaten und Prozesse für verschiedene Rezepte zeichnen werden, ein Rezept des Lieblingsgerichts illustrieren und ein Koch-Zine gestalten.
In regelmäßigen Übungen vor Ort lernen wir über Linien, Flächen, Schattierungen, Komposition, Textur und Farbe, die Prinzipien der Perspektive und der dreidimensionalen Darstellung und deren Wirkung kennen.
Wir werden mit der räumliche Darstellung von Zutaten beginnen und uns in Richtung Linienzeichnung, Tuschzeichnung, Buntstiftzeichnung und Farbe vorwagen. Für jedes Rezept werden wir ein Konzept für die Darstellung und die notwendigen Schritte erarbeiten. Wir werden Hände zeichnen, Prozesse fotografieren, eigene Zeichnungen collagieren und uns schrittweise einzelnen Themen nähern.
Erwartet wird engagierte Arbeit, Recherche, gemeinsames Kochen und Zeichnen.
Aus entstandenen Zeichnungen wird mithilfe von Photoshop/InDesign ein individuelles Ein-Rezept-Koch-Zine konzipiert und gedruckt. Die dazu notwendigen technischen Kenntnisse werden wir gemeinsam erarbeiten.
Ein starker Fokus des Kurses liegt auf der Erprobung …
Von einer konstruktiven Zeichnung bis zu einer schnellen, emotionalen Linienskizze.
Von einem realistischen Fragment, das mit einem Bleistift gezeichnet wurde, bis hin zu einer großen abstrakten Tuschzeichnung.
In diesem Kurs werden wir uns der Grundlagen des Zeichnens von Objekten und Räumen widmen.
In regelmäßigen Übungen vor Ort lernen wir über Linien, Flächen, Schattierungen, Komposition, die Prinzipien der Perspektive und der dreidimensionalen Darstellung und deren Wirkung kennen.
Im Kurs werden wir mit mehreren Techniken experimentieren: von Bleistift, Kohle, Tusche bis hin zum Fine-Liner, schwarzer und weißer Farbe und Markern*.
Unsere „Modelle“ werden verschiedene kuriose Objekte sein, die ihr und ich mitbringen (von Steinen bis zu Designklassikern) werden und Räume, zu denen wir Zugang haben.
Wir werden einen Scheinwerfer auf Objekte richten und dramatisches Licht und Schatten zeichnen, die Proportionen von Objekten beobachten und lernen sie in Zeichnungen umzusetzen, 5-Minuten-Skizzen anfertigen, die eigene Zeichnung kopieren und collagieren…
Jeder Kurs wird mit einer Einführung in das jeweilige Thema mit theoretischen …
Wir experimentieren mit dem Werkstoffen Papier und Pappe in unterschiedlichen Anwendungsbereichen und Dimensionen. Die vielfältigen gestalterischen und kreativen Möglichkeiten die diese Materialien bieten werden ausprobiert. Über Schneiden, Falzen, Weben und Schichten werden Strukturen gebildet, geht es von der Fläche zum Objekt.
Vorgehensweise: In aufeinander folgenden, elementaren und formalen Übungen, werden die Möglichkeiten des Materials fantasievoll ausgelotet. Im Verlauf des Kurses ändern sich zunehmend die Dimensionen und Interventionen.
Hinweise: In den entsprechenden Kursabschnitten kann themenspezifisch eine Auseinandersetzung mit starkem Anteil auf die grundlegenden Techniken und dem Erstellen von Varianten geführt werden (Basics), oder mit speziellem Augenmerk auf Gestaltungsabläufe und methodischer Vorgehensweise anhand von mindestens 3 Themen, bei denen eigene Entwürfe realisiert werden (Prozess). – Der Kurs richtet sich primär an Studienanfänger (Kommunikationsdesign, Produktdesign, Interfacedesign).
Kursbeginn am 03. April 2025, 09:00 Uhr. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt
L(i)ebensräume der Zukunft: Neue Wohn- und Beziehungsformen gestalten
Wie könnten zukünftige Liebes- und Beziehungsformen aussehen? Wie beeinflussen sie unsere Vorstellungen von Wohnen, Zusammenleben und gesellschaftlichen Vereinbarungen? In diesem interdisziplinären Projekt setzen wir uns mit visionären Wohnformen auseinander, die nicht nur den physischen Raum betreffen, sondern auch soziale, ökologische und emotionale Dimensionen berühren. Wir untersuchen, wie sich Anforderungen an Care-Arbeit, Ernährung, Gemeinschaftsleben, Naturbeziehung und Selbstfürsorge verändern und welche neuen Formen des Wohnens daraus entstehen.
Möbel und Raum als experimentelle Interfaces
Neue Lebensmodelle erfordern flexible Wohnlösungen und nachhaltige Designansätze. In diesem Projekt analysieren wir, wie Möbel und Wohnobjekte menschliche Grundbedürfnisse und unterschiedliche Lebensphasen unterstützen können. Dabei geht es nicht nur um Funktionalität, sondern auch um spekulative und poetische Dimensionen von Wohnobjekten. Wir entwickeln Wohnszenarien und fertigen 1:1-Prototypen von Möbeln und Raumstrukturen, die durch modulare Bauweise und lösbare Verbindungen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens eröffnen. Digitale Technologien wie Augmented Reality (inkl. AR-Workshop) helfen uns, diese Zukunftsszenarien erlebbar …
The Shape of a River: Elbe
Relational Mapping & Storytelling
Wer ist der Fluss? Wie könnten wir mit ihm und den vielfältigen Fluss-Gemeinschaften in Austausch treten? Welche Geschichten würden sie uns erzählen?
Flüsse werden meist als blaue Linien dargestellt. Dabei sind sie viel mehr: sie sind ökologische Habitate, Transportsysteme für Sedimente und für Güter von Menschen, politische Grenzen, Wasser- und Energieversorger, Kulturstifter, Landschaftsgestalter, Erholungsgebiete und Wohnstätte für Wassergeister. In anderen Kulturen gelten Flüsse als eigenständige Wesen und Vorfahren. Sie sind ein komplexes und vielfältiges Beziehungssystem durch Raum und Zeit, was in unseren heutigen kartografischen Darstellungen meist unsichtbar bleibt. Welche anderen Vorstellungen können von der Flusslandschaft mit ihren Geschichten, Geologien, Gemeinschaften von Organismen, Atmosphären, Strömungen, Materialitäten, Klängen, Politiken, menschlichen Eingriffen und mythischen Wesen in diesem Moment und in der Zukunft erzählt werden? Wie könnten wir diese kartieren und visualisieren?
Diese Fragen wollen wir im Bezug zur Elbe untersuchen (insbesondere in der Gegend um Wittenberge), wo …
Der Kurs befasst sich mit Bilddenken, – den einzelnen grafischen Elemente mit ihren Farben und Formen, mit drucktechnischen Möglichkeiten und ihrer Umsetzungen am Risograph in illustrativer und plakativer Wirkung.
Gearbeitet wird analog und digital, um eine einzigartige Originalität und vielfältige Ergebnisse zu erstellen, vorwiegend an Entwurf sowie der Anfertigung der Druckvorlagen und ihrer Umsetzung zu mehrfarbigen Arbeiten. Es werden viele neue Techniken und Stile ausprobiert und miteinander kombiniert, um eine unverwechselbare Qualität zu erzielen. Die Herangehensweise soll spielerisch intuitiv, unkonventionell und voller persönlicher Note sein, um spannende Kompositionen mit emotionaler Wirkung, künstlerisch lebendig, elektrisierender Farbigkeit und auffallendem Charakter zu erstellen.
Das Arbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Vorgehensweise: in aufeinander aufbauenden Schritten, werden verschiedene Darstellungsweisen und -techniken angeschaut d.h. kommunikativ gestalterische Möglichkeiten in der Grafischen Umsetzung, wie einfache Linien, Punkte, Farbe, Form ihre Bildwirkung erzeugen und Verläufe Atmosphäre, Räumlichkeit und Plastizität.
Die entsprechenden Farb- …
L(i)ebensräume der Zukunft: Neue Wohn- und Beziehungsformen gestalten
Wie könnten zukünftige Liebes- und Beziehungsformen aussehen? Wie beeinflussen sie unsere Vorstellungen von Wohnen, Zusammenleben und gesellschaftlichen Vereinbarungen? In diesem interdisziplinären Projekt setzen wir uns mit visionären Wohnformen auseinander, die nicht nur den physischen Raum betreffen, sondern auch soziale, ökologische und emotionale Dimensionen berühren. Wir untersuchen, wie sich Anforderungen an Care-Arbeit, Ernährung, Gemeinschaftsleben, Naturbeziehung und Selbstfürsorge verändern und welche neuen Formen des Wohnens daraus entstehen.
Möbel und Raum als experimentelle Interfaces
Neue Lebensmodelle erfordern flexible Wohnlösungen und nachhaltige Designansätze. In diesem Projekt analysieren wir, wie Möbel und Wohnobjekte menschliche Grundbedürfnisse und unterschiedliche Lebensphasen unterstützen können. Dabei geht es nicht nur um Funktionalität, sondern auch um spekulative und poetische Dimensionen von Wohnobjekten. Wir entwickeln Wohnszenarien und fertigen 1:1-Prototypen von Möbeln und Raumstrukturen, die durch modulare Bauweise und lösbare Verbindungen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens eröffnen. Digitale Technologien wie Augmented Reality (inkl. AR-Workshop) helfen uns, diese Zukunftsszenarien erlebbar …
Der Kurs befasst sich mit Form und Raum – Formentwicklungen, Wachstum, Progression und Dynamik, durch Aneinanderreihen einzelner Elemente/Segmente zu einer größeren, skulpturalen Gesamtstruktur mit körperhafter Wirkung und Transparenz.
Wir brechen bewusst mit den klassischen Normen der Formgebung und den Konventionen des Produktdesigns, um uns von den Fragestellungen zu Nutzungsqualität, Praktikabilität, etc. herkömmlicher Produktgestaltung abzugrenzen.
Die Idee mit einzelnen Segmenten greifbaren Formen als körperhafter Skulpturen darzustellen, eröffnet die Möglichkeit formale Veränderung weniger als statische Skulptur, sondern als Momentaufnahme einer fortlaufenden Bewegung, zugleich Volumen und Leichtigkeit darzustellen. die Einzelsegmente bleiben erkennbar. Die Transparenz schafft eine klare Struktur. Durch rhythmische Wiederholung werden harmonische Muster, Progression und formale Veränderung in Ihrer Schönheit prozesshaft sichtbar macht.
Die Herangehensweise soll spielerisch intuitiv, experimentell, aber mit entsprechender Neugier auch analytisch und rational sein, um spannende Kompositionen, künstlerischer lebendig, mit dynamischem Charakter und emotionaler Wirkung herzustellen. Grundgedanken von Bewegung werden zur Form, werden visualisiert und weiterentwickelt, unkonventionell und voller persönlicher Ideen, …
Die Digitalisierung hat die Arbeit von Designer*innen grundlegend
verändert. Für viele von uns wird der gesamte Designprozess von Planung,
Ideation, User Research bis zur eigentlichen Gestaltung und Umsetzung
von digitalen Werkzeugen gestützt. Werkzeuge die uns Effizienz und neue
Möglichkeiten versprechen. Dabei lässt sich leicht vergessen, dass diese
neuen Möglichkeiten auch Regeln und Grenzen mit sich bringen.
Limitierungen die durch Personen, welche die Software entwickeln,
bestimmt werden. Im Rahmen dieses Kurses setzen wir uns kritisch mit
diesen Grenzen auseinander und versuchen über sie hinaus zu gehen, indem
wir unsere eigenen digitalen Werkzeuge entwickeln. Dabei werden wir
nicht bei generativer Grafik am Screen verbleiben, sondern uns auch
damit beschäftigten wie wir z.B. code-basiert Modelle für den 3D-Druck
oder Vorlagen für den Laser-Cutter erstellen können.
Wichtig: Für diesen Kurs sind keine technischen Vorkenntnisse erforderlich.
Kursablauf:
Abschnitt 1: Analyse & Reflektion digitaler …
Dieser Kurs vermittelt Studierenden die grundlegenden Fähigkeiten und das Wissen, um im aufstrebenden Bereich des Critical Design bzw Design for Debate erfolgreich zu sein. Aufbauend auf den Arbeiten von Dunne und Raby fordert der Kurs die Teilnehmenden heraus, die Rolle des Designs in der Gesellschaft neu zu denken – über bloße Problemlösung hinaus, hin zu einer Praxis, die hinterfragt, kritisiert und Wandel anregt.
Der Kurs beginnt mit einer tiefgehenden Analyse eines bestehenden „Design for Debate“-Projekts, wie beispielsweise „Technological Dreams Series: No. 1, Robots“ (2007) von Dunne und Raby oder „Drone in Search for a Four-Leaf Clover“ (2024) von Sputniko!. Studierende untersuchen dessen konzeptionelle Grundlagen, methodische Ansätze und gesellschaftliche Wirkung, um zu verstehen, wie Design for Debate Denkprozesse anregen, Annahmen hinterfragen und Diskurse stimulieren kann.
Aufbauend auf dieser Analyse entwickeln die Studierenden ihr eigenes Critical-Design-Projekt, das sich mit Themen wie Nachhaltigkeit, Technologie-Ethik oder kultureller Identität auseinandersetzt. Sie konzipieren, prototypisieren und evaluieren ihre Ideen, …
Im Interfacedesign-Grundlagenkurs »Usability Basics« werden relevante Theorien und Methoden zur Benutzungsfreundlichkeit behandelt und
erprobt, wobei sowohl Inspektionsmethoden als auch Empirische
Methoden behandelt werden.
Anhand eines Multiple Choice-Tests wird das Wissen der Studierenden rund um die Themen der Befragung und der Beobachtung von Nutzenden und ihrem Verhalten erhoben, durch Input / Vorlesungen angereichert und durch praktische Anwendungen eingeübt und reflektiert. Der Fokus liegt auf den Methoden Cognitive Walkthrough, Heuristische Evaluation, Usability Testing und standardisierte Fragebögen.
Ziele des Kurses sind, dass Studierende Usability-Methoden dem
Vorhaben angemessen auswählen können, die Methoden nachvollziehbar anwenden, die Ergebnisse plausibel interpretieren und verständlich aufbereiten können.
Die Prüfungsleistung ist die aktive Teilnahme während des Seminars, eine umfangreiche Dokumentation auf Incom (Kursverlauf und Ergebnis), sowie eine Poster-Präsentation (ausgedruckte Abgabe, DIN A1) auf der Werkschau.
Der Kurs zielt auf die Schulung des Sehens und die Beobachtung des Lichtes. Thema ist die bewusste Wahl fotografischer Mittel. Zum Verständnis werden beispielhafte Positionen aus der Fotografiegeschichte vorgestellt. „Was ist ein gutes Bild? … und was macht dessen Zauber aus?“ sind die zentralen Fragen des Kurses und der gemeinsamen Bilddiskussionen. Hierbei wird das Sprechen über Fotografie entwickelt. Die Kompetenz des Bilderlesens und Bewertens der Qualität von Fotografien ermöglicht bewusste Auswahl, Bearbeitung, Zusammenstellung und die Entwicklung einer Dramaturgie.
Neben kleineren Zwischenaufgaben entwickelt jede/r Teilnehmende eine eigene fotografische Serie mit kurzem Text.
Die Einschreibung erfolgt über das Einschreibesystem auf Incom.
Parallel kann der Werkstattkurs bei Frau Katzek belegt werden
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich, keine Zulassung neuer Studierender im SoSe25 möglich!
Die Digitalisierung hat die Arbeit von Designer*innen grundlegend
verändert. Für viele von uns wird der gesamte Designprozess von Planung,
Ideation, User Research bis zur eigentlichen Gestaltung und Umsetzung
von digitalen Werkzeugen gestützt. Werkzeuge die uns Effizienz und neue
Möglichkeiten versprechen. Dabei lässt sich leicht vergessen, dass diese
neuen Möglichkeiten auch Regeln und Grenzen mit sich bringen.
Limitierungen die durch Personen, welche die Software entwickeln,
bestimmt werden. Im Rahmen dieses Kurses setzen wir uns kritisch mit
diesen Grenzen auseinander und versuchen über sie hinaus zu gehen, indem
wir unsere eigenen digitalen Werkzeuge entwickeln. Dabei werden wir
nicht bei generativer Grafik am Screen verbleiben, sondern uns auch
damit beschäftigten wie wir z.B. code-basiert Modelle für den 3D-Druck
oder Vorlagen für den Laser-Cutter erstellen können.
Wichtig: Für diesen Kurs sind keine technischen Vorkenntnisse erforderlich.
Kursablauf:
Abschnitt 1: Analyse & Reflektion digitaler …
Konzeption, Entwurf und Umsetzung eines typografischen Animationsfilms.
Thema: Wir wollen typografisch animierte Musik- und PoesieVideos mit bewegten Schriftbildern entwickeln: visuelle Interpretationen von Songs und Gedichten, typografisch animiert und erzählt! Experimentelle Darstellungstechniken für Typografie und Animation werden in Kombination von digitalen und analogen Workflows behandelt: typo.motion.unplugged.
Die Animation der typografisch gestalteten Schriftbilder erfolgt „handgemacht“ = mit Licht und Schatten, Transparenz und Reflektion, Feuer und Wasser, Zucker und Salz, Glas und Papier. Die entstehenden Sequenzen werden per Realfilm oder Stoptrick-Technik festgehalten und zu digitalen Montagen verarbeitet. Dabei werdet Ihr eine breite Palette an formalen Darstellungsmitteln kennenlernen und ausprobieren können.
Learning Tools & Skills:: In diesem Kurs werden sowohl das narrative als auch das typografische Ausdrucksvermögen geschärft.Schrift + Ausdruck: Schrift- und Formensprache, Schriftwahl und Einsatz, Ausdruckspotenzial von Schrift und Komposition, Typografie und Gedichte (und weitere).
Formate + Narration: Adobe After Effects für Einsteiger, Bildaufzeichnung in Echtzeit, Bildaufzeichnung als Frame-by-Frame Animation, Keyframe-Animation, Grundlagen Sound im Motiondesign, (und weitere)
Learnings ****Methoden: “unplugged” …
Zusammenarbeit ist mehr als die Summe einzelner Beiträge – sie lebt von Dynamik, Kommunikation und Vertrauen. Doch was macht sie wirklich stark? Wir recherchieren, analysieren und hinterfragen, was gelungene Zusammenarbeit ausmacht. Wann entstehen Synergien? Welche Strukturen fördern echte Kooperation? Und was braucht es, damit Zusammenarbeit nicht nur funktioniert, sondern Spass macht?
Unsere Erkenntnisse holen wir aus den Köpfen in den Raum. Gemeinsam gestalten wir einen Raum, in dem Zusammenarbeit spürbar wird und gelebt werden kann. Welche Rolle spielen dabei Kriterien wie Schrift, Schriftgrößen, Materialität und Produktionstechniken. Wie gehen wir mit Text und Bild um?
Die studentische Hilfskraft Maria Döring wird euch zusätzlich im Seminar durch mehrere kleinere Workshops zu InDesign, Drucktechniken und der Erstellung eines Begleithefts unterstützen.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Design von wichtigen Kommunikationsträgern eines kleinen Filmfestivals: Broschüre/Flyer, Veranstaltungsplakat und Webseite. Wir werden uns dabei intensiv mit typografischen Gestaltungssystemen beschäftigen und in die Welt der Marco- und Mircotypografie eintauchen.
Auch die Inhalte/Filme des Filmmestival werden wir selbst kuratieren: Ihr werdet ein Musikvideo auswählen bei dem Typografie die Hauptrolle spielt und es genauer analysieren. Zum Kursabschluss haben wir dann ein gemeinsames typografisches Musikvideo Festival mit euren Designs!
Der Kurs richtet sich an alle, die bereits erste typografische Grundkenntnisse (in Indesign) besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
Konzeption, Entwurf und Umsetzung eines typografischen Animationsfilms.
Thema: Wir wollen typografisch animierte Musik- und PoesieVideos mit bewegten Schriftbildern entwickeln: visuelle Interpretationen von Songs und Gedichten, typografisch animiert und erzählt! Experimentelle Darstellungstechniken für Typografie und Animation werden in Kombination von digitalen und analogen Workflows behandelt: typo.motion.unplugged.
Die Animation der typografisch gestalteten Schriftbilder erfolgt „handgemacht“ = mit Licht und Schatten, Transparenz und Reflektion, Feuer und Wasser, Zucker und Salz, Glas und Papier. Die entstehenden Sequenzen werden per Realfilm oder Stoptrick-Technik festgehalten und zu digitalen Montagen verarbeitet. Dabei werdet Ihr eine breite Palette an formalen Darstellungsmitteln kennenlernen und ausprobieren können.
Learning Tools & Skills:: In diesem Kurs werden sowohl das narrative als auch das typografische Ausdrucksvermögen geschärft.Schrift + Ausdruck: Schrift- und Formensprache, Schriftwahl und Einsatz, Ausdruckspotenzial von Schrift und Komposition, Typografie und Gedichte (und weitere).
Formate + Narration: Adobe After Effects für Einsteiger, Bildaufzeichnung in Echtzeit, Bildaufzeichnung als Frame-by-Frame Animation, Keyframe-Animation, Grundlagen Sound im Motiondesign, (und weitere)
Learnings ****Methoden: “unplugged” …
Dieses ist mein Grundlagenseminar. Hier geht es um das visuelle Geschichtenerzählen und darum, einen eigenen grafischen Ausdruck zu finden. Wir machen Experimente zwischen Wort und Bild, Kunst und Design, Herz und Hand. Wir suchen, wir scheitern, und schauen uns genau an was dabei entsteht. Wir diskutieren darüber und ja - wir jodeln auch. In der zweite Hälfte des Semesters entwickelt ihr eine eigene grafische Serie in verschieden Medien (und eine Tragetasche dafür.)
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist eher ein Ort für Forschende und Mutige als einer, an dem einem genau gesagt wird, was als nächstes passiert – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
Entwurfs-Grundlagen für das Lehrgebiet „Identität & Zeichen“: Es geht um die Konzeption visueller Markenzeichen, die Gestaltung familienähnlicher grafischer Systeme sowie die Entwicklung werblicher Ansprachestrategien.
Vorlesungen vermitteln die relevanten Denkmodelle dahinter und beschäftigen sich mit einzelnen Gestaltungselementen. Neben Workshops und Übungen bildet das fiktive ReDesign für ein konkretes Produkt den gestalterischen Schwerpunkt.
„Schmuck ist das verwandlungsfähigste Kleidungsstück, das Sie tragen können.“ – Iris Apfel.
Bewusstsein und Selbstbewusstsein hängen stark mit dem Bild zusammen, das man von sich hat und welches man präsentieren möchte. Eher als mit der Kleidung, die verhüllt, tritt mit dem Schmuck die Persönlichkeit hervor.
Nach dem großen Erfolg der Veranstaltung »Das Ringding« (Projektwochen), bei der leider nur ein Bruchteil der Interessent_innen teilnehmen konnten, besteht nun die Möglichkeit nochmals intensiv in das Thema einzusteigen:
Gegenstand des Entwurfseminars ist die Auseinandersetzung mit dem Thema Schmuck in all seinen Facetten.
Im Seminar „soft materials – new technologies“ entwickelt jede*r Teilnehmende eine Kollektion an textilen Oberflächen mit Hilfe moderner Textiltechnologien. Die Teilnehmenden lernen die Grundlagen im Umgang mit der HILO-Spinnmaschine, der digitalen Stickmaschine, dem 3D-Drucker und dem Laser, um experimentelle Oberflächen zu entwickeln und daraus anschließend textile Produkte gestalten zu können.
Im Entwurfsseminar wird das Thema der Kollektion erarbeitet. Die praktische Arbeit an den Maschinen ermöglicht die Umsetzung des Kollektionskonzeptes, wobei der gesamte Designprozess sorgfältig dokumentiert wird.
Parallel zum praktischen Teil werden theoretische Kenntnisse zu konventionellen und alternativen Rohstoffen sowie zu den Grundlagen der nachhaltigen Produktentwicklung und der Nachhaltigkeitsbewertung im Textildesign vermittelt. Die Studierenden lernen, nachhaltige Materialien und Produktionsprozesse in ihre Entwürfe zu integrieren, die ökologischen und sozialen Auswirkungen ihrer Designentscheidungen zu bewerten und auf dieser Basis nachhaltige Lösungen im Textildesign zu entwickeln.
Am Ende des Seminars werden die Kursteilnehmer*innen eine Textilkollektion gestaltet haben, die aus mehreren Samples (DIN A5) der verschiedenen Technologien und …
Die Digitalisierung hat die Arbeit von Designer*innen grundlegend
verändert. Für viele von uns wird der gesamte Designprozess von Planung,
Ideation, User Research bis zur eigentlichen Gestaltung und Umsetzung
von digitalen Werkzeugen gestützt. Werkzeuge die uns Effizienz und neue
Möglichkeiten versprechen. Dabei lässt sich leicht vergessen, dass diese
neuen Möglichkeiten auch Regeln und Grenzen mit sich bringen.
Limitierungen die durch Personen, welche die Software entwickeln,
bestimmt werden. Im Rahmen dieses Kurses setzen wir uns kritisch mit
diesen Grenzen auseinander und versuchen über sie hinaus zu gehen, indem
wir unsere eigenen digitalen Werkzeuge entwickeln. Dabei werden wir
nicht bei generativer Grafik am Screen verbleiben, sondern uns auch
damit beschäftigten wie wir z.B. code-basiert Modelle für den 3D-Druck
oder Vorlagen für den Laser-Cutter erstellen können.
Wichtig: Für diesen Kurs sind keine technischen Vorkenntnisse erforderlich.
Kursablauf:
Abschnitt 1: Analyse & Reflektion digitaler …
Entwurfsprojekt – Dynamische Raumgestaltung durch flexiblen Leuchtenwechsel
Im Rahmen der Entwurfsgrundlagen an der Fachhochschule Potsdam startet ein außergewöhnliches Designprojekt, das sich mit der Transformation des zentralen Raumbereichs befasst. Grundlage ist ein neu entwickelter Mechanismus, der einen schnellen und unkomplizierten Austausch von Deckenlampen ermöglicht. Diese Innovation eröffnet völlig neue gestalterische Perspektiven:
Neue Möglichkeiten für Licht und Raum
Bisher blieben Deckenleuchten meist über Jahrzehnte unverändert an ihrem Platz – mit der neuen Technik wird es nun möglich, Designerlampen für einen bestimmten Zeitraum zu leihen, im Austauschprinzip zu wechseln oder völlig neue raumprägende Elemente zu integrieren. Dies stellt nicht nur die klassische Vorstellung von Raumbeleuchtung infrage, sondern eröffnet neue gestalterische Freiräume: Wie kann das Zentrum eines Raumes belebt werden, wenn es nicht mehr statisch ist?
Ziel des Projekts
Die Studierenden sind eingeladen, kreative und innovative Konzepte zu entwickeln, die über die klassische Beleuchtung hinausgehen. Denkbar sind funktionale, interaktive oder künstlerische Ansätze, die das Potenzial des flexiblen Mechanismus nutzen. …
Der Kurs ist für den 1. Studienabschnitt vorgesehen.
Dieser Kurs besteht sowohl aus Exkursionen als auch aus Treffen in der FHP. Wir suchen, wo immer möglich, nach Statements von Designer:innen, die in die Zukunft weisen könnten.
Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Frage, über welche Erinnerungen eine Gesellschaft eigentlich verfügt und wie diese, nicht zuletzt am Beispiel Ausstellungen, 'gemacht' und erzählt werden.
Wir suchen Orte oder Begebenheiten auf, die eine Diskussion über Grenzen und Möglichkeiten von Design eröffnen sollen. Stationen werden v.a. aktuelle Ausstellungen sein. (Vorschläge sind willkommen). Ein paar Mal können Eintrittsgelder wohl nicht vermieden werden. Wir werden v.a. in Berlin unterwegs sein, aber auch Besprechungen und Konsultationen in der FHP oder online haben.
In der FH treffen wir uns immer um 10.15 Uhr, die weiteren Anfangszeiten varriieren je nach Exkursion zwischen 10.15 Uhr und 11.00 Uhr.
Am Ende des Kurses soll ein Kurs-Journal entstehen. Es soll zum Nachdenken einladen, z.B. über Design, …
Der Kurs wird für den 1. Studienabschnitt angeboten.
Über Design in der DDR findet man nicht sehr viel in Büchern oder Webseiten. Was passierte zwischen 1949 und 1989 in diesen Bereichen? Wer waren die Protagonist*innen dieser Zeit?
Im Kurs wollen wir auf Spurensuche zum Design und Film, zur Kultur und Architektur, zur Kunst und Fotografie gehen und schauen, wie wir zum Nachdenken über diese Zeit anregen können.
Projekte gehören zum Designalltag wie Deadlines zum Nervenkitzel. Effizient angewandtes Projektmanagement hilft, unnötigen Stress zu vermeiden – und schafft Raum für das, was uns als Gestaltende wirklich antreibt: die Kreation.
Dieser Kurs versteht den Designprozess selbst als Gestaltungsaufgabe und ist aufgebaut wie ein praxisnahes Planspiel. Anhand der Veröffentlichung eines Tonträgers durchlaufen wir alle Phasen eines Designprojekts: Vom Grafik-Briefing ausgehend planen und kalkulieren wir in kleinen Teams, entwickeln Konzepte, visualisieren Ideen, dokumentieren unsere Fortschritte und präsentieren unsere Ergebnisse in Form eines Artworks.
Unser Ziel ist es, entlang eines fiktiven Designauftrags alle Phasen des Projektmanagements zu durchlaufen und ein Projekt eigenständig und im Team zu organisieren.
Der Kurs richtet sich an Studierende im ersten Studienabschnitt.
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
Allgemeine Modulbeschreibung
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
Kursbeschreibung
Studierende bekommen einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für ein betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und gibt u. a. Antworten auf folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Was sind grundlegende Annahmen eines betriebswirtschaftlichen Handelns? Wie wird Erfolg gemessen? Was bedeutet nachhaltiges Wirtschaften? Es werden betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt. Hierzu zählen u.a. Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation sowie Kalkulation und Finanzierung.
Präsenz-und Onlinetermine 14 Tage im Wechsel
Kursverantwortliche: Sabine Arndt/ Anke Lüers-Salzmann
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=49
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX 08BWL
Das Modul FLEX 08 wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder …
Der Kurs ist für den 1. Studienabschnitt vorgesehen.
Dieser Kurs besteht sowohl aus Exkursionen als auch aus Treffen in der FHP. Wir suchen, wo immer möglich, nach Statements von Designer:innen, die in die Zukunft weisen könnten.
Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Frage, über welche Erinnerungen eine Gesellschaft eigentlich verfügt und wie diese, nicht zuletzt am Beispiel Ausstellungen, 'gemacht' und erzählt werden.
Wir suchen Orte oder Begebenheiten auf, die eine Diskussion über Grenzen und Möglichkeiten von Design eröffnen sollen. Stationen werden v.a. aktuelle Ausstellungen sein. (Vorschläge sind willkommen). Ein paar Mal können Eintrittsgelder wohl nicht vermieden werden. Wir werden v.a. in Berlin unterwegs sein, aber auch Besprechungen und Konsultationen in der FHP oder online haben.
In der FH treffen wir uns immer um 10.15 Uhr, die weiteren Anfangszeiten varriieren je nach Exkursion zwischen 10.15 Uhr und 11.00 Uhr.
Am Ende des Kurses soll ein Kurs-Journal entstehen. Es soll zum Nachdenken einladen, z.B. über Design, …
In diesem Einführungskurs befassen wir uns mit Designtheorie und Designforschung – was ist das eigentlich?
Readings, Diskussionen, Workshops und Exkursionen bilden die Grundlage für die designkritische Auseinandersetzung mit den aktuellen Designdiskursen. Wir setzen uns mit forschungsbasierten Denkansätzen und unkonventionellen Narrativen auseinander, um neue Wege der schriftlichen Auseinandersetzung im Design zu erkunden.
In 'Writing is Rewriting' betrachten wir Schreiben als kreative und forschende Praxis – im Mittelpunkt steht dabei die Entwicklung eines Essays. Ein besonderer Fokus liegt auf dem systematischen Aufbau eines kurzen, aber individuellen Forschungsthemas und dem eigenen Forschungsprozess – von der Formulierung der Forschungsfrage, zu der Entwickung einer Methodik, der Analyse bis hin zu den Forschungsergebnissen. Durch praxisnahe Übungen geht es darum die eigene Schreibstimme zu entwickeln.
Der Kurs wird auf Deutsch gehalten, enthält aber auch ein Reihe von englischsprachigen Readings.
Der Kurs vermittelt die Grundlagen der textilen Konstruktions-, Verarbeitungs- und Veredelungstechnologien, sowie Kenntnisse zur selbstständigen Nutzung der Maschinen des TexLabs. Ziel des Kurses ist die Erarbeitung eines textilen Vokabulars, das im Entwurf eingesetzt werden kann.
Es werden zwei Scheine vergeben: Analoge Modellbauwerkstätten (4 CP) und Entwurfsgrundlagen/„soft materials - new technologies“ (6 CP).
>> Nachdem Ihr durch das Kurswahlverfahren für den Kurs „soft materials - new technologies“ zugeteilt und in den Kurs aufgenommen wurdet, könnt ihr euch auch in den Workspace „Textil & Konstruktion“ eintragen.
>>> Der Werkstattkurs „Textil und Konstruktion“ kann NUR zusammen mit dem Entwurfskurs „soft materials - new technologies“ belegt werden - Ausnahmen sind leider nicht möglich!
HAND AND CRAFT > Modellbauwerkstattkurs > SoSe 2025
Modul I/4 Werkstattpraxis 3D, 14W-AM-L (4 CP)
Termine: 22. bis 31. Juli 2025
(täglich von 10 bis 17h)
Inhalt:
Der Werkstattkurs HAND AND CRAFT befasst sich mit den handwerklichen Grundfertigkeiten des Modellbaus. Anhand verschiedenartiger Arbeitsmodelle wird der sichere Umgang mit den Maschinen der Holz- und Metallwerkstatt vermittelt und durch die praktische Umsetzung der Werkstücke erprobt.
Durch das praktische handwerkliche Arbeiten mit unterschiedlichen Werkstoffen, Fertigungsverfahren und Schwerpunkten wird der komplexe Prozess von Entwurf, Planung und Realisierung erfahren und bildet eine Grundlage im ersten Studienabschnitt.
Materialkosten: 25,- EUR
Organisatorisches:
Der Kurs ist im Sommersemester für alle Studierenden des Fachbereichs Design offen. Nach erfolgreicher Teilnahme, die die fachliche Ein- und Unterweisung beinhaltet, ist das Arbeiten in den Werkstätten im Rahmen von Hochschulprojekten gestattet. Die Teilnehmerinnenzahl ist auf maximal 10 Personen begrenzt.
Im Sommersemester wird das Einschreibverfahren verwendet. Bitte achtet auf die Termine! Nicht vergebene Plätze werden über den allgemeinen Workspace „Modellbauwerkstatt“ …
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens die in allen Designdisziplinen zur Anwendung kommt. Mit keinem anderen Medium können Kreative so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings.
Als drittes wird erlernt wie ein 3D Objekt zeichnerisch aus der eigenen Vorstellungskraft heraus entwickelt werden kann. Dabei geht es primär um …
Sommersemester 2025
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
[tba]
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein eigenständiges Projekt um – gegenseitige Unterstützung ist ausdrücklich erwünscht.
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen.
Vorwissen ist nicht notwendig! Ein Laptop oder Macbook sind von Vorteil. Für die meisten Übungen können euch aber auch die AR Lab iPads zur Verfügung gestellt werden.
Dienstag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe A. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Donnerstag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe D. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Donnerstag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe B. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Dienstag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe C. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Der Letterpress Club heißt alle willkommen, die sich mit den Druckmöglichkeiten in der Letterpress-Werkstatt vertraut machen möchten.
6 Termine | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 216 | 4 Credits | unbenotet | 10 Studierende.
EINFÜHRUNGS-KURS LETTERPRESS-WERKSTATT
Zu Beginn des Kurses lernt Ihr die Werkstatt kennen. Wir wollen auch ein paar Dinge umbauen und neu einrichten, das machen wir gemeinsam beim 1. Termin. Die folgenden 5 Termine dienen der Einführung in traditionelle typografische Drucktechniken.
Im Kurs produziert Ihr 1 Postkarte im Bleisatz und 1 Poster mit Plakatbuchstaben zu einem gemeinsamen Thema. An den Plakaten arbeitet Ihr zu zweit.
Thema in diesem Semester ist: Geflügelte Worte / Berliner Mundarten.
Mit Teilnahme an allen Terminen sowie an der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung erhaltet Ihr die Berechtigung, die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
In der Werkstatt sind Ordnung und Sauberkeit das A und O. Arbeitseinsatz, pünktliches Erscheinen sowie Vorlage der Druckproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
⌖ Donnerstag 10:00–13:00 ⌖ 1/2 Sommersemester, 5 Termine + Kursprojekt ⌖ 6 Studierende ⌖ 4 Credits, unbenotet ⌖ LW 128 Drucklabor ⌖
Der Prepress-Kurs umfasst sowohl eine theoretische als auch praktische Einführung in Prozesse der Druckvorstufe. Von Materialkunde und Farbmanagement über digitale Bildbearbeitung, Druckvorbereitung und -simulation bis hin zu Proofing und Druckprozessen. Mit dem begleitenden Kursprojekt werden einzelne Druckvorstufen und Bearbeitungsprozesse erprobt, dokumentiert und im Drucklabor produziert.
Der Kurs bietet praktische Grundlagen für die Print-Produktion, sowie Druckvorbereitung von Publikationen und gängigen Formaten. Speziell im Bereich Grafikdesign, Color-Management und Bildproduktion.
Über das Sommersemester SS2025 werden 4 Kurse angeboten (PREPRESS A–D), zu jeweils 5 Terminen. Im Zeitraum des Kurses ist zusätzlich das Kursprojekt zu bearbeiten. Der Kurs geht von 10:00 bis 13:00, anschließend wird bis 16:00 Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung angeboten.
Alle 5 Kurstermine sind Pflichttermine. Engagement, pünktliches Erscheinen, sowie die Bearbeitung und Fertigstellung des Kursprojekts und der Incom-Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb. Die Teilnehmendenzahl …
⌖ Mittwoch 10:00–13:00 ⌖ 1/2 Sommersemester, 5 Termine + Kursprojekt ⌖ 6 Studierende ⌖ 4 Credits, unbenotet ⌖ LW 128 Drucklabor ⌖
Der Prepress-Kurs umfasst sowohl eine theoretische als auch praktische Einführung in Prozesse der Druckvorstufe. Von Materialkunde und Farbmanagement über digitale Bildbearbeitung, Druckvorbereitung und -simulation bis hin zu Proofing und Druckprozessen. Mit dem begleitenden Kursprojekt werden einzelne Druckvorstufen und Bearbeitungsprozesse erprobt, dokumentiert und im Drucklabor produziert.
Der Kurs bietet praktische Grundlagen für die Print-Produktion, sowie Druckvorbereitung von Publikationen und gängigen Formaten. Speziell im Bereich Grafikdesign, Color-Management und Bildproduktion.
Über das Sommersemester SS2025 werden 4 Kurse angeboten (PREPRESS A–D), zu jeweils 5 Terminen. Im Zeitraum des Kurses ist zusätzlich das Kursprojekt zu bearbeiten. Der Kurs geht von 10:00 bis 13:00, anschließend wird bis 16:00 Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung angeboten.
Alle 5 Kurstermine sind Pflichttermine. Engagement, pünktliches Erscheinen, sowie die Bearbeitung und Fertigstellung des Kursprojekts und der Incom-Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb. Die Teilnehmendenzahl …
⌖ Mittwoch 10:00–13:00 ⌖ 1/2 Sommersemester, 5 Termine + Kursprojekt ⌖ 6 Studierende ⌖ 4 Credits, unbenotet ⌖ LW 128 Drucklabor ⌖
Der Prepress-Kurs umfasst sowohl eine theoretische als auch praktische Einführung in Prozesse der Druckvorstufe. Von Materialkunde und Farbmanagement über digitale Bildbearbeitung, Druckvorbereitung und -simulation bis hin zu Proofing und Druckprozessen. Mit dem begleitenden Kursprojekt werden einzelne Druckvorstufen und Bearbeitungsprozesse erprobt, dokumentiert und im Drucklabor produziert.
Der Kurs bietet praktische Grundlagen für die Print-Produktion, sowie Druckvorbereitung von Publikationen und gängigen Formaten. Speziell im Bereich Grafikdesign, Color-Management und Bildproduktion.
Über das Sommersemester SS2025 werden 4 Kurse angeboten (PREPRESS A–D), zu jeweils 5 Terminen. Im Zeitraum des Kurses ist zusätzlich das Kursprojekt zu bearbeiten. Der Kurs geht von 10:00 bis 13:00, anschließend wird bis 16:00 Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung angeboten.
Alle 5 Kurstermine sind Pflichttermine. Engagement, pünktliches Erscheinen, sowie die Bearbeitung und Fertigstellung des Kursprojekts und der Incom-Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Die Teilnehmendenzahl liegt …
⌖ Donnerstag 10:00–13:00 ⌖ 1/2 Sommersemester, 5 Termine + Kursprojekt ⌖ 6 Studierende ⌖ 4 Credits, unbenotet ⌖ LW 128 Drucklabor ⌖
Der Prepress-Kurs umfasst sowohl eine theoretische als auch praktische Einführung in Prozesse der Druckvorstufe. Von Materialkunde und Farbmanagement über digitale Bildbearbeitung, Druckvorbereitung und -simulation bis hin zu Proofing und Druckprozessen. Mit dem begleitenden Kursprojekt werden einzelne Druckvorstufen und Bearbeitungsprozesse erprobt, dokumentiert und im Drucklabor produziert.
Der Kurs bietet praktische Grundlagen für die Print-Produktion, sowie Druckvorbereitung von Publikationen und gängigen Formaten. Speziell im Bereich Grafikdesign, Color-Management und Bildproduktion.
Über das Sommersemester SS2025 werden 4 Kurse angeboten (PREPRESS A–D), zu jeweils 5 Terminen. Im Zeitraum des Kurses ist zusätzlich das Kursprojekt zu bearbeiten. Der Kurs geht von 10:00 bis 13:00, anschließend wird bis 16:00 Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung angeboten.
Alle 5 Kurstermine sind Pflichttermine. Engagement, pünktliches Erscheinen, sowie die Bearbeitung und Fertigstellung des Kursprojekts und der Incom-Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb. Die Teilnehmendenzahl …
Rhino ist eine präzise Freiform CAD Anwendung, welche für Windows und MAC OS verfügbar ist.
Wir erproben unterschiedliche Arbeitsschritte und Technologien, wie Modeling und Konstruktion mit Rhino 3D, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexen Geometrien, vom 3-D Scan bis zur digitalen Produktion mit dem Fokus auf Additive Manufacturing. Erstellung eines 3D-Scanns und Import und Nachbearbeitung in Rhino. Die Erstellung von Fertigungsdaten für 3D-Druck und Visualisierung des Entwurfs.
Vorkenntnisse in Rhino oder einem 3D Programm sind erwünscht.
Im Kurs werden die Grundlagen der CNC-Frästechnik, die CAM-Programmierung in Fusion 360 und die Bedienung der kleinen CNC-Fräsmaschine (ISEL) vermittelt.
Dafür sind kleine Übungseinheiten vorgesehen, bei denen die Teilnehmer die unterschiedlichen Frässtrategien vermittelt bekommen.
Was wird vorausgesetzt:
• Zugangsberechtigung zur Modellbauwerkstatt des FB Designs
• 3D-Modeling-Kenntnisse (Fusion 360, Rhino, o.ä. … )
• Grundkenntnisse in Fusion 360 (Basics: Modellieren, Navigieren, etc.) vorteilhaft
• Vorkenntnisse in 3D-Druck oder CNC vorteilhaft
• Noch keinen CNC-Zugang
• Laptop mit Fusion 360 (App kostenfrei für Studierende)
Donnerstag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | 12 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im Kurs produziert jede Person ein eigenes 3-farbiges Riso-Postkartenset, ein 16-seitiges 1-farbiges Riso-Heft mit Siebdruck-Umschlag, ein 2-farbiges Siebdruck-Geschenkpapier sowie einen 1-farbig gesiebdruckten Jutebeutel zu einem gemeinsamen Thema.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 12 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Freitag 10 – 13:30 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | 12 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im Kurs produziert jede Person ein eigenes 3-farbiges Riso-Postkartenset, ein 16-seitiges 1-farbiges Riso-Heft mit Siebdruck-Umschlag, ein 2-farbiges Siebdruck-Geschenkpapier sowie einen 1-farbig gesiebdruckten Jutebeutel zu einem gemeinsamen Thema.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 12 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Der Letterpress Club heißt alle willkommen, die sich mit den Druckmöglichkeiten in der Letterpress-Werkstatt vertraut machen möchten.
6 Termine | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 216 | 4 Credits | unbenotet | 10 Studierende.
EINFÜHRUNGS-KURS LETTERPRESS-WERKSTATT
Zu Beginn des Kurses lernt Ihr die Werkstatt kennen. Wir wollen auch ein paar Dinge umbauen und neu einrichten, das machen wir gemeinsam beim 1. Termin. Die folgenden 5 Termine dienen der Einführung in traditionelle typografische Drucktechniken.
Im Kurs produziert Ihr 1 Postkarte im Bleisatz und 1 Poster mit Plakatbuchstaben zu einem gemeinsamen Thema. An den Plakaten arbeitet Ihr zu zweit.
Thema in diesem Semester ist: Geflügelte Worte / Berliner Mundarten.
Mit Teilnahme an allen Terminen sowie an der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung erhaltet Ihr die Berechtigung, die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
In der Werkstatt sind Ordnung und Sauberkeit das A und O. Arbeitseinsatz, pünktliches Erscheinen sowie Vorlage der Druckproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Donnerstag 10 – 13:30 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | 12 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im Kurs produziert jede Person ein eigenes 3-farbiges Riso-Postkartenset, ein 16-seitiges 1-farbiges Riso-Heft mit Siebdruck-Umschlag, ein 2-farbiges Siebdruck-Geschenkpapier sowie einen 1-farbig gesiebdruckten Jutebeutel zu einem gemeinsamen Thema.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 12 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Freitag 10 – 13:30 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | 12 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im Kurs produziert jede Person ein eigenes 3-farbiges Riso-Postkartenset, ein 16-seitiges 1-farbiges Riso-Heft mit Siebdruck-Umschlag, ein 2-farbiges Siebdruck-Geschenkpapier sowie einen 1-farbig gesiebdruckten Jutebeutel zu einem gemeinsamen Thema.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 12 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen.
Vorwissen ist nicht notwendig! Ein Laptop oder Macbook sind von Vorteil. Für die meisten Übungen können euch aber auch die AR Lab iPads zur Verfügung gestellt werden.
Was bedeutet Spielen? Wieso spielen wir, und wie entwickelt man ein Spiel von der Idee bis zur Umsetzung? Welche Schritte sind notwendig, um analoge Prototypen in digitale Spiele zu übertragen? Was macht ein Spiel spielenswert und welche Konzepte stecken dahinter? Wie können Spiele für XR/VR gestaltet werden?
Im Kurs „From Paper to Pixels“ lernen wir die Grundlagen der Spielegestaltung kennen. Wir starten mit analogen Prototypen, um einfache Spielmechaniken zu entwickeln, und testen dabei, was ein Spiel interessant und herausfordernd macht. Dabei schneiden wir Aspekte der Game-Design-Theorie an, zum Beispiel die Gestaltung der Balance zwischen Spielmechanik (Gameplay/Game Mechanics), Herausforderung (Game Challenge) und Spielspaß (User Engagement).
Wir befassen uns damit, wie Spielregeln, Level-Design und visuelle Gestaltung zusammenwirken, um ein „gutes“ Spielerlebnis zu schaffen.
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Von der Idee zur digitalen Umsetzung
Schritt für Schritt übertragen wir analoge Konzepte in die digitale Welt und lernen, einfache Plattformspiele zu entwickeln – bis hin zu XR- bzw. VR-Games. Dabei …
Beschreibung:
Es werden Grundlagen plastischen Gestaltens wie Modellieren, Formen und Gießen exemplarisch mit Ton und Gips vermittelt sowie Anregungen gegeben weitere Techniken und Materialien anzuwenden.
Durch die unmittelbare Erfahrung von grundlegenden Materialeigenschaften und dessen Zusammenhang mit der jeweils angewendeten Technologie soll angeregt werden, geeignete Formtechniken zur Reproduktion von selbstgefertigten Modellen unter technischen und ökonomischen Kriterien entwickeln zu können.
Es sind Formen zu generieren, die sich nachvollziehbar begründen lassen. Die Ausführung erfolgt in präziser und handwerksgerechter bzw. angebrachter Qualität.
So ergibt sich ein Einblick in Arbeitsweisen, wie Reproduktionen mit hoher Abbildgenauigkeit als Designprototypen oder in verschiedenen Modellarten hergestellt werden können.
Der Kurs weist in die Modellierwerkstatt ein, macht mit deren typischen Nutzungsmöglichkeiten vertraut und vermittelt Voraussetzungen bzw. zielt darauf ab, nach erfolgreicher Teilnahme das selbständige Arbeiten in der Werkstatt - unter Berücksichtigung der Werkstattordnung - zu ermöglichen.
Prüfungsleistung
Nach regelmäßiger Beteiligung an der Werkstattarbeit, mit pünktlichem Beginn und der erworbenen Kenntnis über geordnet fachtypisches und sicherheitsgerechtes Arbeiten in …
Jetzt in den FLEX-Wahlmodulen einschreiben!
Liebe Studierende,
die Einschreibung für die Sommersemester-Kurse ist gestartet. Neben den festen Lehrangeboten im jeweiligen Fachbereich können zusätzlich Flex Angebote belegt werden. Sie bieten die Möglichkeit, gemeinsam mit Studierenden und Lehrenden verschiedener Fachbereiche zu lernen, zu forschen oder spannende Projekte zu entwickeln.
Die FLEX Angebote werden im Bachelor in der Regel in den Modulen 15/24 PSs-FM-L mit 4 CP (120 Zeitstunden Aufwand) angerechnet. Kleinere Angebote von 2 CP (60 Zeitstunden Aufwand) können in den Modulen 15/24 PSs-FM-S angerechnet werden.
Für das Sommersemester 2025 stehen fächerübergreifende Lehrveranstaltungen und Sprachkurse in nachfolgenden Wahlmodulen zur Verfügung:
FLEX 01 Nachhaltige Entwicklung
Grundlagenkurs Basics of Sustainability, online
FLEX 06 Interdisziplinäre Praxis
Antidiskriminierung an der FH;P
Leadership and Governance in Arts Organisations
Interdisziplinär am Denkmal: Bauerhaltung im städtebaulichen und sozialen Umfeld eines Wohnviertels (engl.)
Die Elbe: ein Sozial- und Beteiligungsraum für alle Menschen und Lebewesen
FLEX 07 Fremdsprachen
…
Allgemeine Modulbeschreibung
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
Kursbeschreibung
Studierende bekommen einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für ein betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und gibt u. a. Antworten auf folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Was sind grundlegende Annahmen eines betriebswirtschaftlichen Handelns? Wie wird Erfolg gemessen? Was bedeutet nachhaltiges Wirtschaften? Es werden betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt. Hierzu zählen u.a. Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation sowie Kalkulation und Finanzierung.
Präsenz-und Onlinetermine 14 Tage im Wechsel
Kursverantwortliche: Sabine Arndt/ Anke Lüers-Salzmann
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=49
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX 08BWL
Das Modul FLEX 08 wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder …
„Hätte ich das bloß früher gewusst, es hätte mir einiges erspart!“
Kennst du diesen Gedanken auch? Besonders beim Studieren in einem neuen Land tauchen Unsicherheiten oder Herausforderungen auf, die das Ankommen und die Orientierung erschweren.
In diesem InterFlex-Kurs werden wir uns zusammen mit diesen Fragen und Unsicherheiten auseinandersetzen. Aus verschiedenen Perspektiven erarbeiten wir dabei gemeinsam, welche Herausforderungen internationale Studierende beim Studienbeginn und beim Einstieg in den Arbeitsmarkt in Deutschland erleben könnten. Wir sammeln Ideen, wie wir diese möglichen Stolpersteine umgehen oder erst wie diese vermieden werden können. Auf Grundlage unserer Arbeitsergebnisse versuchen wir zusammen praktische Tipps, nützliche Materialien und Handbücher zu entwickeln, die internationalen Studierenden den Einstieg ins Studium und in den Arbeitsmarkt erleichtern.
Zielgruppe dieses Kurses sind alle Studierenden der FHP, die sich für die kulturellen Besonderheiten des Studiums und Arbeitens in Deutschland interessieren und ihre interkulturelle Kompetenz weiterentwickeln möchten.
Was kann ich aus dem Kurs mitnehmen?
• Bessere Orientierung im Studium und Arbeitsmarkt
• …
Eine Präsentation soll auf eine sehr spezielle Weise beeindrucken und überzeugen.
Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des Vortragenden, seine Überzeugungskraft, seine performative Ausstrahlung, seine besondere Gegenwärtigkeit.
Die Präsenz des Vortragenden (vergleichbar vielleicht mit Aura oder Charisma) kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen bearbeitet und gesteigert werden.
Die Lehrveranstaltung bietet durch die Entwicklung mentaler und körperliche Fähigkeiten die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen und somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern, sie auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorzubereiten.
Schwerpunkte:
+ Untersuchung des extrem wichtigen Phänomens ,Präsenz’ und seine Bedeutung für die Präsentation. Korporale Performanz schafft Bedeutung.
+ Präsenz in diesem Sinne beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit, körperliche und mentale Spannung. (Und ist somit mehr als das Gegenteil von ‚online-Präsentation', ‚Homeoffice' und ‚Konferenzschaltung’.)
+ Für die Dauer eines Semesters werden die Teilnehmer durch praktische, körperliche und mentale Übungen und verschiedenartige Simulationen von Vorträgen und Ansprache auf ihre persönliche Präsentationen …
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
Die Klimakrise war lange ein zentrales Thema in öffentlichen Debatten – doch gerade jetzt, in Zeiten politischer Polarisierung, rückt sie zunehmend in den Hintergrund. Und das, obwohl sie eine der drängendsten Herausforderungen unserer Zeit bleibt.
Doch wie sprechen wir darüber, ohne zu ermüden? Wie können wir Aufmerksamkeit schaffen, ohne Angst und Resignation zu verstärken?
Oft wird angenommen, dass Menschen besser handeln, wenn sie „besser wissen“. Doch die Wahrheit ist: Menschen müssen es nicht nur besser wissen, sie müssen es besser fühlen. Wir brauchen nicht noch mehr Fakten, wir brauchen Hoffnung, Mut und Verbundenheit – wir brauchen Geschichten, die bewegen. Wortwörtlich.
In einem Preparation-Workshop und dem intensiven, dreitägigen Blockseminar stellen wir uns die Frage, wie Klimakommunikation nicht nur informieren, sondern berühren kann – und wie Gefühle zur treibenden Kraft hinter gesellschaftlichem Wandel werden können.
Gemeinsam erforschen wir, wie Storytelling als Werkzeug der Klimakommunikation wirken kann. Die Form ist frei von euch zu wählen: Von simplen …
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
This seminar examines how AI, machine learning, and digital platforms shape contemporary consumer culture, from algorithm-driven product design to viral trends and artificial scarcity. Students will analyze how these technologies engineer desire, accelerate consumption, and influence social identity while exploring alternatives that challenge excessive consumerism. Through critical reflection and hands-on projects, the course investigates the intersection of technology, design, and sustainability in a world driven by endless consumption.
In this project course, we will explore, analyze and design visualizations of cultural collections. In collaboration with the photographer Frédéric Brenner and the research project GraDiM, we will explore possibilities of showcasing and narrating a photographic archive (with over 100.000 images) of the Jewish diaspora. The aim is to create data visualizations that open insightful and innovative perspectives into the photo archive. Among others, the research questions are: How can we find new visual forms, from overviews of the whole archive to detail views of the photographs? How do we enable navigation between different levels of granularities with regard to semantics, relations, photographic processes, and visual elements? How do we find narrative threads that guide through the archive, disclosing production and selection processes? Advanced students of interface design, cultural management, and information sciences will form interdisciplinary project teams and carry out hands-on research ranging from data analysis to content creation …
In diesem Kurs bearbeiten die Studierenden ein eigenes Projekt mit Bezug auf AI nach den Methoden des Designs. Sie legen sowohl Thema als auch Vorgehensweise selbstständig fest, müssen allerdings die Relevanz des Themas sowie die Auswahl der Methoden nachvollziehbar argumentieren.
Die Studierenden werden werden in zweiwöchentlichen Sessions durch den Lehrenden betreut und lernen außerdem, sich gegenseitig Feedback zu geben.
Dieser Kurs findet vornehmlich online statt. Die Termine werden gemeinsam mit den Teilnehmenden abgestimmt.
Teilnahmevoraussetzung: 3D-Druck+Modelling oder CNC-Fräse oder Programmieren.
Wir werden mit unseren beiden neuen Universal Robot Co-Bots experimentieren. Welche künstlerisch-gestalterischen Möglichkeiten haben wir in der Kooperation mit kollaborativen Robotern? Video Produktion, 3D-Scan, Projektion, Zeichnen, Pfannkuchen backen, Maschinen bedienen, ???
This is a course on designing physical interfaces for electronic music-making. Using design thinking methods, students will work in groups to develop a concept and functioning prototype for a physical music-making device.
Stellen wir uns vor, wir betreten eine Welt, in der jede Berührung mit einem Interface eine Geschichte erzählt. Wo Farben, Formen, Bilder, Sprache, Typografie usw. nicht nur schmücken, sondern leiten, erklären und begeistern. In diesem Kurs werden wir nicht nur beobachten, sondern gestalten – mit klarem Blick für User Experience, Visual Design und Prototyping.
Ziele der Lehrveranstaltung
Der Kurs vermittelt grundlegende und fortgeschrittene Prinzipien des Interface Designs. Dabei lernen wir, wie digitale Produkte durch visuelle Gestaltung verständlicher, intuitiver und ansprechender werden. Durch praxisnahe Experimente, strukturierte Designprozesse und iterative Verbesserungsschleifen entwickeln wir eigene, durchdachte Interface-Konzepte. Der Fokus liegt auf kreativen Methoden, explorativen Gestaltungsansätzen und nutzerzentriertem Design.
Aufbau des Kurses
Unsere Reise beginnt mit einer Entdeckungstour: Welche unsichtbaren Barrieren und versteckten Potenziale liegen in der digitalen Welt der Bank? Mit Methoden aus UX- und Service Design werden wir das bestehende Interface analysieren, hinterfragen und neu denken. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik, sondern …
Innovative Produkt- oder Service-Ideen müssen in der realen Welt validiert und iteriert werden. Und das möglichst schnell und möglichst kostengünstig, damit genug Zeit bleibt, die Ideen zu verbessern.
„Let's Startup“ ist ein praxisorientierter Kurs, der die im Kurs „Service Design Basics“ vorgestellten Methoden um zeitgenössische digitale Tools und Strategien erweitert.
Wie kann ich das Marktpotential einer Idee schon vor der Umsetzung bewerten? Was muss ich bei der Konzeptions eines MVPs (Minimal Viable Product) beachten, um möglichst viele Erkenntnisse über meine Idee und deren Nutzerinnen zu gewinnen? Welche No-Code-Tools helfen mir dabei, schnell von der Idee zu einer funktionierenden Anwendung zu kommen?
Der Kurs besteht aus vier dreiwöchigen Sprints:
Sprint 1: „Test before you build – Marktvalidierung mit echten Daten“
Sprint 2: „Build fast, learn fast – MVP-Entwicklung mit No-Code“
Sprint 3: „Launch small, learn big – Erste Nutzer:innen gewinnen & testen“
Sprint 4: „Iterate or die – Verfeinern, Optimieren, Skalieren“
Der Kurs richtet sich an Studierende, die Ihr …
In diesen Zeiten merken wir, dass auf Big Tech kein Verlass ist. Zentralisierte Macht in Privatunternehmen ist gefährlich für die Demokratie. Bei Betriebssystemen herrschen die Duopole Windows/macOS sowie iOS/Android. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um über den Tellerrand hinweg Ausschau nach demokratischen Alternativen zu halten. Deshalb wollen wir uns in diesem Sommersemester mit Linux auf Desktop und Mobile beschäftigen, genauer gesagt: mit GNOME. Wir werden native Apps gestalten und redesignen und dabei die GNOME Human Interface Guidelines anwenden und verinnerlichen.
Ihr könnt für diesen Kurs einen Mac verwenden (oder alternativ einen PC, auf dem Fedora Workstation läuft). Für die Teilnahme werden keine besonderen Linux-Kenntnisse benötigt. Wir werden in der ersten Lehrveranstaltung gemeinsam eine Virtual Machine mit UTM in macOS aufsetzen.
In diesem Seminar widmen wir uns der Frage, wie Zusammenarbeit unter Studierenden und Kreativen aussehen kann. Wir starten mit kollektiven Workshops und einem Vortrag. Wir besuchen den A-Z Space (https://a-z-presents.com)) in Berlin und erfahren von Anja Lutz mehr zum Projekt „Recipes for Connecting“, um wertvolle Erkenntnisse zu gewinnen. Aus dem Material entwickeln wir gemeinsam Konzepte und Kriterien für eine Zusammenarbeit, die auf Vertrauen, Offenheit und gegenseitiger Inspiration basiert.
Wie gehen wir mit dem gewonnenen Material um? Welche Erzählweise passt zu den Konzepten, die wir entwickelt haben? Wie können wir die unterschiedlichen Perspektiven und Ideen, die wir gesammelt haben, in ein starkes, kohärentes Format übersetzen? Dabei geht es nicht nur um ästhetische Entscheidungen, sondern auch darum, wie Informationen in verschiedenen Formaten – sei es durch Video, Fotografie, Text oder interaktive Medien – präsentiert werden können. Welche narrativen Möglichkeiten bieten diese Formate und wie gehen wir mit ihren jeweiligen Stärken und …
Teilnahmevoraussetzung: 3D-Druck+Modelling oder CNC-Fräse oder Programmieren.
Wir werden mit unseren beiden neuen Universal Robot Co-Bots experimentieren. Welche künstlerisch-gestalterischen Möglichkeiten haben wir in der Kooperation mit kollaborativen Robotern? Video Produktion, 3D-Scan, Projektion, Zeichnen, Pfannkuchen backen, Maschinen bedienen, ???
Building Stories - multiperspektivisches Erzählen im Visual Storytelling.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Umsetzung einer Visual Short Story als Animation/Realbild-Video. Das Erzählformat kann fiktional, dokumentarisch oder ein Musikvideo sein.
Thema: Montage- und Collagetechniken im Visual Storytelling. Das Seminar untersucht das multiperspektivische Erzählen als erzählerisches Prinzip im Bewegten Bild. Durch den Einsatz wechselnder Blickwinkel, paralleler Erzählstränge oder subjektiver Wahrnehmungen entsteht eine vielschichtige narrative Dynamik. Neben filmischer Perspektive spielen Montage und Collage eine zentrale Rolle: Während die Montage durch Schnitt und Anordnung von Sequenzen Bedeutungen erzeugt, ermöglicht die Collage eine visuelle Vielstimmigkeit, indem sie unterschiedliche Stile, Texturen und Bildwelten kombiniert.
Im Rahmen des Seminars entwickeln die Teilnehmerinnen eine Visual Short Story als animierten Kurzfilm (ca 3 Minuten), der eine multiperspektivische Erzählstruktur nutzt und dabei gezielt Montage- und Collagetechniken einsetzt.
Das Seminar verbindet theoretische Grundlagen, filmische Analysen und praktische Übungen. Neben der klassischen Filmgrammatik werden auch experimentelle Ansätze aus Film, Kunst, Graphic Novel und Literatur untersucht, um eine erweiterte …
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich, keine Zulassung neuer Studierender im SoSe25 möglich!
Schriftgestaltung Profikurs, nur für die, die schon den Grundkurs gemacht haben. Vorwiegend Online.
Wie entwerfen grafische Narrative für Unternehmen, Kultur und Gesellschaft. Eure Projekte wählt ihr selbst. Sie können praktisch angewandt sein oder auch künstlerisch frei. Unsere Werkzeuge sind immer Bild und Text - also: Fotografie, Illustration und Typografie. Der Begriff „Art Direction“ bezeichnet die Kunst, die Fäden einer solchen visuellen Geschichte zusammenzuhalten und damit alle nachfolgenden Medien und Formate formal und inhaltlich zur gestalten. Von der Kampagne bis Markeninszenierung im Raum, vom Bühnenbild bis zur Graphic Novel - hier passen ganz unterschiedliche Formate hinein.
Dieses Seminar ist ein gemeinsamer Arbeitsraum und ein experimentelles Labor für „Visual Storytelling“. Ihr bringt gleich zu unserem ersten Termin eure eigene Projektidee mit. Das kann ein realer oder ein fiktiver Auftrag sein oder ein freies Projekt.
Was mir wichtig ist: wir arbeiten gemeinsam und an einem Ort, deshalb ist eure Anwesenheit und unsere daraus resultierende Gemeinschaft entscheidend.
In diesem Seminar werden wir die visuelle Identität und Kampagne der diesjährigen Werkschau gestalten. Welche Formate der Veröffentlichung, Verräumlichung und Repräsentation können die Werkschau unseres Studiengangs ankündigen und wie können wir für Orientierung sorgen? Das Plakat als Medium wird im Mittelpunkt stehen, es werden aber auch eine Vielzahl anderer gedruckter und digitaler Medien bzw. eine Kampagne auf Social Media entstehen.
Wir werden laut und auf originäre Weise auf unsere Werkschau aufmerksam machen und in diesem Jahr hoffentlich viele Interessierte anziehen können! Wir beginnen mit einer Recherche zu diversen gedruckten und digitalen Medien anderer Werkschauen bzw. Rundgänge und analysieren, die konzeptuelle und visuelle Herangehensweise.
Wir besprechen was uns als Fachbereich besonders macht und welche Bild-bzw. grafische oder illustrative Sprache wir für unsere Positionierung einsetzen wollen. In einer umfangreichen Entwurfsphase die mit einem Workshop startet, werdet ihr intensiv vor Ort entwerfen, verwerfen und reflektieren können. Es geht um das Experiment, das Ausprobieren und vor …
Lehrveranstaltung zum Thema Raum in der Fotografie
Entwerfen von Kommunikationsstrategien und Entwicklung von Kampagnen im wirtschaftlich werblichen Bereich.
Thema wird noch konkretisiert!
– Problemverständnis
– Zielgruppenverständnis
– Medien- und Ansprachestrategie
– Kreativer Ansatz
– Umsetzung
Building Stories - multiperspektivisches Erzählen im Visual Storytelling.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Umsetzung einer Visual Short Story als Animation/Realbild-Video. Das Erzählformat kann fiktional, dokumentarisch oder ein Musikvideo sein.
Thema: Montage- und Collagetechniken im Visual Storytelling. Das Seminar untersucht das multiperspektivische Erzählen als erzählerisches Prinzip im Bewegten Bild. Durch den Einsatz wechselnder Blickwinkel, paralleler Erzählstränge oder subjektiver Wahrnehmungen entsteht eine vielschichtige narrative Dynamik. Neben filmischer Perspektive spielen Montage und Collage eine zentrale Rolle: Während die Montage durch Schnitt und Anordnung von Sequenzen Bedeutungen erzeugt, ermöglicht die Collage eine visuelle Vielstimmigkeit, indem sie unterschiedliche Stile, Texturen und Bildwelten kombiniert.
Im Rahmen des Seminars entwickeln die Teilnehmerinnen eine Visual Short Story als animierten Kurzfilm (ca 3 Minuten), der eine multiperspektivische Erzählstruktur nutzt und dabei gezielt Montage- und Collagetechniken einsetzt.
Das Seminar verbindet theoretische Grundlagen, filmische Analysen und praktische Übungen. Neben der klassischen Filmgrammatik werden auch experimentelle Ansätze aus Film, Kunst, Graphic Novel und Literatur untersucht, um eine erweiterte …
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
This seminar examines how AI, machine learning, and digital platforms shape contemporary consumer culture, from algorithm-driven product design to viral trends and artificial scarcity. Students will analyze how these technologies engineer desire, accelerate consumption, and influence social identity while exploring alternatives that challenge excessive consumerism. Through critical reflection and hands-on projects, the course investigates the intersection of technology, design, and sustainability in a world driven by endless consumption.
Food Futures.
Die Art, wie wir essen, formt unseren Planeten und unsere Zukunft.
Eine der größten Herausforderungen unserer Zeit ist es, Wege zu finden, die wachsende Weltbevölkerung nachhaltig zu ernähren. Dies bedeutet nicht nur, Ressourcen zu schonen, sondern auch sicherzustellen, dass gesunde Lebensmittel für alle gesellschaftlichen Schichten zugänglich sind. Um dies zu erreichen, müssen bestehende Ernährungssysteme und kulturelle Praktiken kritisch hinterfragt und neu gedacht werden.
Innerhalb weniger Jahrzehnte hat sich unsere Ernährung zu einem komplexen Zusammenspiel aus Wissenschaft, Technologie und Kultur entwickelt – ein vielschichtiges Gefüge lokaler und globaler Systeme. In der Diskussion um zukunftsfähige Ernährung darf es nicht allein um die Frage gehen, was wir in Zukunft essen werden. Produktorientierte Lösungen wie In-vitro-Fleisch oder Insektenriegel bieten nur kurzfristige Alternativen, solange die Strukturen, in die sie eingebettet sind, unverändert bleiben.
Vielmehr müssen die grundlegenden Systeme hinterfragt werden, die unsere Ernährung prägen. Dazu gehört beispielsweise das Konzept des Supermarkts als zentrale Versorgungsstelle, das …
Teilnahmevoraussetzung: 3D-Druck+Modelling oder CNC-Fräse oder Programmieren.
Wir werden mit unseren beiden neuen Universal Robot Co-Bots experimentieren. Welche künstlerisch-gestalterischen Möglichkeiten haben wir in der Kooperation mit kollaborativen Robotern? Video Produktion, 3D-Scan, Projektion, Zeichnen, Pfannkuchen backen, Maschinen bedienen, ???
Thema und Gegenstand des Entwurfseminars ist die Entwicklung von Stadtmöblierungskonzepten auf der Basis einfach zu fertigender, halbzeugorientierter Modullösungen. Ein besonderer Augenmerk liegt auf der Entwicklung von Produktfamilien, die u. a. Bänke, Tische, Fahrradständer, Absperrungen, etc. beinhalten. Es werden nachhaltige Lösungen in Bezug auf den Materialeinsatz, die Verarbeitung und die Wartung (Reparatur / Ersatz) gesucht.
Hintergrund für die Veranstaltung ist die Auslobung eines Ideenwettbewerbs der Fa. Wandel. Die Teilnahme an dem Wettbewerb ist freiwillig und schließt zeitlich an das Seminar an: https://jwandel.com
Ein Kooperationsprojekt mit der Kammerakademie Potsdam (KAP).
Klangliche Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte.
In Kooperation mit der Kammerakademie Potsdam (KAP) widmet sich dieser Kurs der Erforschung der klanglichen Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte. In diesem Kurs wollen wir Klang als gestalterisches Material begreifen – analog zur Verwendung von Pigmenten in der Malerei oder von Holz, Metall und Stein in der Bildhauerei oder auch im Design. Sound wird als Medium taktiler Kommunikation verstanden, das neue Perspektiven auf Zeit, Raum, Erkenntnis, Wahrnehmung und soziale Interaktionen eröffnet.
In diesem Kurs wollen wir Klang experimentell und forschend untersuchen. Dies umfasst die physikalischen Eigenschaften von Schwingungen, ihre ontologische Dimension sowie die politischen und sozialen Implikationen des Zuhörens. Sound soll in diesem Kontext als Experimentierfeld und Wissensraum betrachtet werden, in dem durch praxisbasierte Methoden neue Gestaltungspotenziale von Musikinstrumenten erschlossen werden sollen.
Während im Produktdesign üblicherweise Parameter wie Form, Funktion, Materialität, Farbe, narrative Konzepte und die emotionale Beziehung zwischen Nutzer*innen und …
„Schmuck ist das verwandlungsfähigste Kleidungsstück, das Sie tragen können.“ – Iris Apfel.
Bewusstsein und Selbstbewusstsein hängen stark mit dem Bild zusammen, das man von sich hat und welches man präsentieren möchte. Eher als mit der Kleidung, die verhüllt, tritt mit dem Schmuck die Persönlichkeit hervor.
Nach dem großen Erfolg der Veranstaltung »Das Ringding« (Projektwochen), bei der leider nur ein Bruchteil der Interessent_innen teilnehmen konnten, besteht nun die Möglichkeit nochmals intensiv in das Thema einzusteigen:
Gegenstand des Entwurfseminars ist die Auseinandersetzung mit dem Thema Schmuck in all seinen Facetten.
ACHTUNG: Dieses Seminar ist eine Nachfolgeveranstaltung des Seminars »Beauty Access« und richtet sich vorzugsweise an Studierende aus dieser Veranstaltung!
»Form follows function« ist das alles bestimmende Paradigma der Gestaltung – dabei hatte Louis Sullivan durchaus Schönheit im Sinn als er diesen Satz formulierte! Warum aber tut sich die Gestaltung mit der Ästhetik so schwer? Woran erkennt man Schönheit, ist sie meßbar, universell oder zeitgebunden? Ist sie essentiell oder bloßer Schein? Inwiefern ist gute Gestaltung schön, lassen sich Erkenntnisse der Ästhetik auf Gestaltung anwenden und kann man eigentlich hübsch hässlich entwerfen?
Im Ergebnis ist ein Leitfaden / Handbuch geplant, der / das GestalterInnen in ästhetischer Hinsicht als Gestaltungs- und Entscheidungshilfe dienen soll.
Kleingartenlaube neu gedacht –
Die Gartenlaube im Fokus von Nachhaltigkeit, sozialer Offenheit und Biodiversität.
Das Seminar befindet sich in der letzten Phase, dem finalen Bau des Prototyps „NARA – NAturRAum und Gartenhaus!“. und der öffentlichen Präsentation zur BERLIN Design Week (15.05.–18.05.2025) in den Ausstellungsräumlichkeiten und der Gartenanlage des Bundesverbands der Kleingartenvereine Deutschlands e. V. in Berlin.
Das Seminar startet in der letzten Märzwoche mit einem Workshop bei der Firma Schmidt & Thürmer, in dem der Zuschnitt und Zusammenbau der Rahmenhölzer erfolgt. Begleitend zum Bau wird die Produktion dokumentiert und eine Produktionsanalyse entwickelt. Im April erfolgt der Bau des finalen Prototyps an der HNEE (01.04.–30.04.2025), beziehungsweise die Klärung von Details wie Türen, Luftklappen etc.
Die Ausstellung soll die Besucherinnen zum Dialog animieren, d. h. die Studierenden nutzen die Gelegenheit, mit potenziellen Nutzerinnen das Laubenkonzept im Maßstab 1:1 zu begehen und dabei den Designkompass zu erläutern. Im Anschluss wird der Entwurf evaluiert und verfeinert. Ziel des …
„Wettbewerb zur Gestaltung eines Treppenlift-Sitzes“
Produktdesign als Problemlösung – unter diesem Leitsatz wird an der Fachhochschule Potsdam ein spannender Wettbewerb ausgeschrieben. In Kooperation mit HIRO LIFT, einem führenden Hersteller von Treppenliftern, erhalten Studierende die Möglichkeit, eine innovative Sitzlösung für Treppenlifter zu entwerfen.
Ziel des Wettbewerbs
Der Wettbewerb richtet sich an alle Studierende des Produktdesignbereichs, die sich im Rahmen des Moduls „Produktdesign als Problemlösung“ intensiv mit der Gestaltung und Optimierung eines zentralen Elements von Treppenliften – der Sitzeinheit – auseinandersetzen möchten. Gesucht werden kreative und zeitgemäße Konzepte, die sowohl ergonomische als auch nachhaltige und langlebige Lösungen bieten. Dabei soll nicht nur die Funktionalität verbessert, sondern auch das ästhetische Erscheinungsbild modernisiert werden, um aktuellen und zukünftigen Anforderungen gerecht zu werden.
Rahmenbedingungen & Ablauf:
Teilnahmeberechtigt sind alle Studierenden des Fachbereichs Produktdesign.
Der Wettbewerb wird als offizielles Studienprojekt innerhalb des Moduls „Produktdesign als Problemlösung“ durchgeführt.
Während des Projektverlaufs erhalten die Studierenden die Möglichkeit, ihre Entwürfe mit Fachleuten aus der Industrie abzustimmen …
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen und ressourcenleichten Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien am Produkt anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet erneut in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) statt.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Dieses Jahr stellt das Unternehmen Dräger unterschiedliche Atemschutzmasken zur Verfügung, mit denen wir uns auseinandersetzen werden. Neben regelmäßigen Konsultationen mit dem Unternehmen werden wir das Unternehmen in Lübeck besichtigen.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon …
This is a course on designing physical interfaces for electronic music-making. Using design thinking methods, students will work in groups to develop a concept and functioning prototype for a physical music-making device.
Im Design geht es längst nicht mehr nur um Funktionalität und Ästhetik, sondern zunehmend auch um die Atmosphäre, die ein Produkt oder eine Marke erzeugt. „Produkt & Atmosphäre“ beleuchtet die Bedeutung der emotionalen Wahrnehmung von Objekten und Umgebungen und zeigt, wie gezielte Designentscheidungen eine tiefere Verbindung zwischen Nutzer und Produkt herstellen können.
Dieses Seminar untersucht, wie verschiedene Designprinzipien – von der Materialwahl über Farbpsychologie bis hin zu Raumgestaltung und Interaktivität – ein Objekt mit mehreren Bedeutungsebenen schafft.
Eine weitere Untersuchung wird sich damit befassen, in welchen Kontexten, Umgebungen und Umfeldern Produkte einen ganz eigenen Beitrag zur Atmosphäre leisten, wie z.B. im Schaufenster, auf dem Messestand, im Flagshipstore u.a.. Es stellt sich die Frage, welche Designtechniken zur Atmosphärengestaltung beitragen, wie Minimalismus vs. Opulenz, interaktive Elemente und Emotionen, Materialkombinationen um nur einige zu nennen.
Als Seminarergebnis soll ein Konzept entwickelt werden, bei dem ein Produkt erschaffen wird, das mittels zusätzlicher Elemente (Licht, Sound, Materialien, kulturelle …
Die Veranstaltung richtet sich an Studierende kurz vor Abschluss ihres Bachelorstudiums. Im Hinblick auf die selbständig zu bewältigende Bachelorarbeit sollen hier sowohl thematisch, organisatorisch und methodisch entsprechende Anforderungen der Abschlussarbeit antizipiert und geübt werden. Eigene Themen sind erwünscht.
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Der Kurs findet in Präsenz und online statt.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- Darf ich ChatGPT und andere AI-Tools verwenden?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.
Kooperation zw. Prof. Dr. Marion Godau (Design) und Prof. Dr. Angelika Rauch (Restaurierung)
Im Kurs wollen wir Artefakte analysieren und in ihren jeweiligen Zeithorizont (Rokoko bis Contemporary) einordnen. Es sollen unterschiedliche Materialien und Konstruktionen in Design und Restaurierung kennengelernt werden . Typische Merkmale verschiedener Epochen sollen am Ende des Kurses erkannt und beschrieben werden können.
Zum anderen geht es um die Reflektion der ökonomischen Facetten des Antiquitätenhandels, d.h. um das Spannungsfeld der Käuferwünsche und dem Einfluss des Handels auf deren Rezeptionsweisen. Dabei kommen auch Themenaspekte wie Qualität, Nachhaltigkeit, Patina und Modernität zur Sprache.
Geplant ist, viermal Exkursionen zu Museen und Auktionshäusern nach Berlin zu machen, deshalb wäre es am einfachsten, wenn Sie danach keine Kurse in Potsdam hätten.
Da es sich um ein Seminar handelt, das möglichst zu gleichen Teilen aus Studierenden des FB2 und des FB4 zusammengesetzt sein soll, nimmt dieser Kurs nicht am Kurswahlverfahren des FB4 teil. Die Anmeldung zum Kurs aus …
Der Kurs ist für den 1. Studienabschnitt vorgesehen.
Dieser Kurs besteht sowohl aus Exkursionen als auch aus Treffen in der FHP. Wir suchen, wo immer möglich, nach Statements von Designer:innen, die in die Zukunft weisen könnten.
Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Frage, über welche Erinnerungen eine Gesellschaft eigentlich verfügt und wie diese, nicht zuletzt am Beispiel Ausstellungen, 'gemacht' und erzählt werden.
Wir suchen Orte oder Begebenheiten auf, die eine Diskussion über Grenzen und Möglichkeiten von Design eröffnen sollen. Stationen werden v.a. aktuelle Ausstellungen sein. (Vorschläge sind willkommen). Ein paar Mal können Eintrittsgelder wohl nicht vermieden werden. Wir werden v.a. in Berlin unterwegs sein, aber auch Besprechungen und Konsultationen in der FHP oder online haben.
In der FH treffen wir uns immer um 10.15 Uhr, die weiteren Anfangszeiten varriieren je nach Exkursion zwischen 10.15 Uhr und 11.00 Uhr.
Am Ende des Kurses soll ein Kurs-Journal entstehen. Es soll zum Nachdenken einladen, z.B. über Design, …
Kürzlich meinte ein amerikanischer Politiker „across Europe, free speech, I fear, is in retreat“. Nur noch vierzig Prozent der deutschen Bevölkerung sind der Auffassung, dass man heute in Deutschland seine politische Meinung frei äußern kann. Jeder zweite Befragte stimmt der Aussage „Mir geht es auf die Nerven, dass einem immer mehr vorgeschrieben wird, was man sagen darf und wie man sich zu verhalten hat“, zu. Wie passt dieser Befund zu den Kommunikationsgrundrechten des Grundgesetzes? Nach Artikel 5 hat schließlich jeder „das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten […] Eine Zensur findet nicht statt“. Im Seminar werden wir im Rahmen von Referaten und Diskussionen erörtern, welche Gesprächsthemen in der Bevölkerung als kritisch angesehen werden und inwieweit das Recht darüber (mit-)entscheidet, was gesagt werden darf und was nicht. Dabei werden wir uns zum Vergleich auch die Rechtslage und -praxis in anderen Staaten ansehen.
Zusätzliche Informationen:
**Das …
What do we mean when we talk about nature? Is it something separate from humans, or is that very distinction itself a product of design? And, what is design, really? Is it something only humans do or a broader process that shapes us back? In this seminar, we’ll dive into these questions by examining the historical conditions and underlying logics that continue to shape prevailing notions of design, nature, and their relation until today. We’ll trace how design developed alongside modern practices that framed nature as a resource to be exploited and transformed through technology. At the same time, we’ll challenge this legacy by considering alternative approaches that honour local, non-exploitative ways of engaging with the natural world.
Design isn’t just about making objects, experiences, or environments; it’s a world-making activity that configures our values, ways of being and relating. Far from neutral, modern design built on the idea of commanding …
Der interdisziplinäre Kurs bietet eine umfassende Einführung in die Geschichte, Gegenwart und Zukunft sozialer Roboter und autonomer Systeme. Soziale Roboter sind interaktive Maschinen, die für den Umgang mit Menschen oder Tieren entwickelt wurden. Mithilfe komplexer Sensornetzwerke erkennen sie »soziale« Signale, reagieren darauf und simulieren menschenähnliches Verhalten sowie emotionale Ausdrucksweisen. Ihre Funktionen variieren je nach Anwendungsbereich – von Assistenzsystemen in der Pflege bis hin zu interaktiven Lernbegleitern.
Der Kurs verbindet technologische, gesellschaftliche und ethische Perspektiven auf soziale Robotik. Gastvorträge aus den Bereichen Medizin- & Technikethik, Datenschutz & Datensouveränität sowie Sozial- und Bildungswissenschaften bieten eine vielschichtige Betrachtung der Potenziale und Herausforderungen dieser Technologie. Ein zentraler Bestandteil des Kurses sind praktische Experimente mit den an der FHP vorhandenen Robotersystemen (Navel, Furhat und Misty). Für die Teilnahme sind keine technischen Vorkenntnisse erforderlich.
Studierende können den Kurs als Flexmodul (4 CP) oder als Theoriekurs im Bereich Design-/Medientheorie (6 CP) belegen. Für die 6 CP-Variante ist eine zusätzliche …
In diesem Kurs geht es um den kreativen Einsatz von Worten, Bildern und Objekten – individuell und kollektiv –, um durch Repräsentation Geschichten zu erschaffen und zu erzählen. Dabei spielen Illusionen und unerwartete Verbindungen eine zentrale Rolle.
Der Posthumanismus hinterfragt die humanistische Perspektive, die bestimmte Menschen gegenüber anderen privilegiert. Stattdessen dezentriert er den Menschen und betrachtet ihn in Relation zu nicht-menschlichen Anderen – einschließlich Maschinen, lebenden und nicht-lebenden Dingen. Diese Denkrichtung gewinnt zunehmend an Bedeutung in den Geistes- und Sozialwissenschaften sowie in der Informatik. Sie wird angetrieben von Dekolonialisierungsprozessen und der wachsenden Sorge um das Klima, stellt aber zugleich Herausforderungen für das Design dar.
Wir beginnen mit einer Erkundung dieses Feldes: Wer begleitet uns auf dieser Reise? Was erschaffen, sammeln oder hinterlassen wir auf unserem Weg?
Zentrale Fragen sind:
• Wie können wir aus einer Perspektive jenseits unserer aktuellen, menschenzentrierten Ontologie sprechen?
• Was geschieht, wenn wir das Nicht-Menschliche auf die Ebene des Menschen erheben?
Dieses …
Der Kurs ist für den 1. Studienabschnitt vorgesehen.
Dieser Kurs besteht sowohl aus Exkursionen als auch aus Treffen in der FHP. Wir suchen, wo immer möglich, nach Statements von Designer:innen, die in die Zukunft weisen könnten.
Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Frage, über welche Erinnerungen eine Gesellschaft eigentlich verfügt und wie diese, nicht zuletzt am Beispiel Ausstellungen, 'gemacht' und erzählt werden.
Wir suchen Orte oder Begebenheiten auf, die eine Diskussion über Grenzen und Möglichkeiten von Design eröffnen sollen. Stationen werden v.a. aktuelle Ausstellungen sein. (Vorschläge sind willkommen). Ein paar Mal können Eintrittsgelder wohl nicht vermieden werden. Wir werden v.a. in Berlin unterwegs sein, aber auch Besprechungen und Konsultationen in der FHP oder online haben.
In der FH treffen wir uns immer um 10.15 Uhr, die weiteren Anfangszeiten varriieren je nach Exkursion zwischen 10.15 Uhr und 11.00 Uhr.
Am Ende des Kurses soll ein Kurs-Journal entstehen. Es soll zum Nachdenken einladen, z.B. über Design, …
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens die in allen Designdisziplinen zur Anwendung kommt. Mit keinem anderen Medium können Kreative so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings.
Als drittes wird erlernt wie ein 3D Objekt zeichnerisch aus der eigenen Vorstellungskraft heraus entwickelt werden kann. Dabei geht es primär um …
Jetzt in den FLEX-Wahlmodulen einschreiben!
Liebe Studierende,
die Einschreibung für die Sommersemester-Kurse ist gestartet. Neben den festen Lehrangeboten im jeweiligen Fachbereich können zusätzlich Flex Angebote belegt werden. Sie bieten die Möglichkeit, gemeinsam mit Studierenden und Lehrenden verschiedener Fachbereiche zu lernen, zu forschen oder spannende Projekte zu entwickeln.
Die FLEX Angebote werden im Bachelor in der Regel in den Modulen 15/24 PSs-FM-L mit 4 CP (120 Zeitstunden Aufwand) angerechnet. Kleinere Angebote von 2 CP (60 Zeitstunden Aufwand) können in den Modulen 15/24 PSs-FM-S angerechnet werden.
Für das Sommersemester 2025 stehen fächerübergreifende Lehrveranstaltungen und Sprachkurse in nachfolgenden Wahlmodulen zur Verfügung:
FLEX 01 Nachhaltige Entwicklung
Grundlagenkurs Basics of Sustainability, online
FLEX 06 Interdisziplinäre Praxis
Antidiskriminierung an der FH;P
Leadership and Governance in Arts Organisations
Interdisziplinär am Denkmal: Bauerhaltung im städtebaulichen und sozialen Umfeld eines Wohnviertels (engl.)
Die Elbe: ein Sozial- und Beteiligungsraum für alle Menschen und Lebewesen
FLEX 07 Fremdsprachen
…
Allgemeine Modulbeschreibung
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
Kursbeschreibung
Studierende bekommen einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für ein betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und gibt u. a. Antworten auf folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Was sind grundlegende Annahmen eines betriebswirtschaftlichen Handelns? Wie wird Erfolg gemessen? Was bedeutet nachhaltiges Wirtschaften? Es werden betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt. Hierzu zählen u.a. Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation sowie Kalkulation und Finanzierung.
Präsenz-und Onlinetermine 14 Tage im Wechsel
Kursverantwortliche: Sabine Arndt/ Anke Lüers-Salzmann
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=49
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX 08BWL
Das Modul FLEX 08 wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder …
„Hätte ich das bloß früher gewusst, es hätte mir einiges erspart!“
Kennst du diesen Gedanken auch? Besonders beim Studieren in einem neuen Land tauchen Unsicherheiten oder Herausforderungen auf, die das Ankommen und die Orientierung erschweren.
In diesem InterFlex-Kurs werden wir uns zusammen mit diesen Fragen und Unsicherheiten auseinandersetzen. Aus verschiedenen Perspektiven erarbeiten wir dabei gemeinsam, welche Herausforderungen internationale Studierende beim Studienbeginn und beim Einstieg in den Arbeitsmarkt in Deutschland erleben könnten. Wir sammeln Ideen, wie wir diese möglichen Stolpersteine umgehen oder erst wie diese vermieden werden können. Auf Grundlage unserer Arbeitsergebnisse versuchen wir zusammen praktische Tipps, nützliche Materialien und Handbücher zu entwickeln, die internationalen Studierenden den Einstieg ins Studium und in den Arbeitsmarkt erleichtern.
Zielgruppe dieses Kurses sind alle Studierenden der FHP, die sich für die kulturellen Besonderheiten des Studiums und Arbeitens in Deutschland interessieren und ihre interkulturelle Kompetenz weiterentwickeln möchten.
Was kann ich aus dem Kurs mitnehmen?
• Bessere Orientierung im Studium und Arbeitsmarkt
• …
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Der Kurs findet in Präsenz und online statt.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- Darf ich ChatGPT und andere AI-Tools verwenden?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.
Eine Präsentation soll auf eine sehr spezielle Weise beeindrucken und überzeugen.
Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des Vortragenden, seine Überzeugungskraft, seine performative Ausstrahlung, seine besondere Gegenwärtigkeit.
Die Präsenz des Vortragenden (vergleichbar vielleicht mit Aura oder Charisma) kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen bearbeitet und gesteigert werden.
Die Lehrveranstaltung bietet durch die Entwicklung mentaler und körperliche Fähigkeiten die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen und somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern, sie auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorzubereiten.
Schwerpunkte:
+ Untersuchung des extrem wichtigen Phänomens ,Präsenz’ und seine Bedeutung für die Präsentation. Korporale Performanz schafft Bedeutung.
+ Präsenz in diesem Sinne beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit, körperliche und mentale Spannung. (Und ist somit mehr als das Gegenteil von ‚online-Präsentation', ‚Homeoffice' und ‚Konferenzschaltung’.)
+ Für die Dauer eines Semesters werden die Teilnehmer durch praktische, körperliche und mentale Übungen und verschiedenartige Simulationen von Vorträgen und Ansprache auf ihre persönliche Präsentationen …
Der interdisziplinäre Kurs bietet eine umfassende Einführung in die Geschichte, Gegenwart und Zukunft sozialer Roboter und autonomer Systeme. Soziale Roboter sind interaktive Maschinen, die für den Umgang mit Menschen oder Tieren entwickelt wurden. Mithilfe komplexer Sensornetzwerke erkennen sie »soziale« Signale, reagieren darauf und simulieren menschenähnliches Verhalten sowie emotionale Ausdrucksweisen. Ihre Funktionen variieren je nach Anwendungsbereich – von Assistenzsystemen in der Pflege bis hin zu interaktiven Lernbegleitern.
Der Kurs verbindet technologische, gesellschaftliche und ethische Perspektiven auf soziale Robotik. Gastvorträge aus den Bereichen Medizin- & Technikethik, Datenschutz & Datensouveränität sowie Sozial- und Bildungswissenschaften bieten eine vielschichtige Betrachtung der Potenziale und Herausforderungen dieser Technologie. Ein zentraler Bestandteil des Kurses sind praktische Experimente mit den an der FHP vorhandenen Robotersystemen (Navel, Furhat und Misty). Für die Teilnahme sind keine technischen Vorkenntnisse erforderlich.
Studierende können den Kurs als Flexmodul (4 CP) oder als Theoriekurs im Bereich Design-/Medientheorie (6 CP) belegen. Für die 6 CP-Variante ist eine zusätzliche …
Die Klimakrise war lange ein zentrales Thema in öffentlichen Debatten – doch gerade jetzt, in Zeiten politischer Polarisierung, rückt sie zunehmend in den Hintergrund. Und das, obwohl sie eine der drängendsten Herausforderungen unserer Zeit bleibt.
Doch wie sprechen wir darüber, ohne zu ermüden? Wie können wir Aufmerksamkeit schaffen, ohne Angst und Resignation zu verstärken?
Oft wird angenommen, dass Menschen besser handeln, wenn sie „besser wissen“. Doch die Wahrheit ist: Menschen müssen es nicht nur besser wissen, sie müssen es besser fühlen. Wir brauchen nicht noch mehr Fakten, wir brauchen Hoffnung, Mut und Verbundenheit – wir brauchen Geschichten, die bewegen. Wortwörtlich.
In einem Preparation-Workshop und dem intensiven, dreitägigen Blockseminar stellen wir uns die Frage, wie Klimakommunikation nicht nur informieren, sondern berühren kann – und wie Gefühle zur treibenden Kraft hinter gesellschaftlichem Wandel werden können.
Gemeinsam erforschen wir, wie Storytelling als Werkzeug der Klimakommunikation wirken kann. Die Form ist frei von euch zu wählen: Von simplen …
3D ist aus der Medienbranche nicht mehr wegzudenken, seien es VisualEffects großer Hollywoodblockbuster, Game-Industrie, Werbung, Produktpräsentationen, Konstruktionen, Industrievisualisierung, Erklärfilme, und mehr. Um die Brücke zwischen Kreativität, Design, Gestaltung und Technologie zu schlagen, bietet der Kurs die Einführung in die Grundlagen der 3D. Was ist die richtige Topologie, was sind UV-Maps, was sind PBR-Shader, wie baue ich ein Node-Cluster, welcher Render-Passes brauche ich und vieles mehr. Es geht darum einmal ein kleines Projekt von A bis Z zu betreuen, so dass gängige Workflows erlernt, angewendet und in verschieden Software-Packages angewendet werden können, um auf die Industrie vorbereitet zu sein. Das Ziel ist es, realistische Still-Renderings oder eine kleine Animation zu erstellen, die von Fotos nicht mehr unterscheidbar sind. Fernab der Workflow- und Software-Skills werden Grundlagen-Theorie in Lichtgestaltung, Kameraführung, Farbmathematik und Informatik erlernt.
Haupt-Tools (Praxis): Maya
Neben-Tools (Theorie): Substance Painter, Cinema 4D, Houdini, Blender, ZBrush/Mudbox
Renderer: Arnold, Redshift
Rhino ist eine präzise Freiform CAD Anwendung, welche für Windows und MAC OS verfügbar ist.
Wir erproben unterschiedliche Arbeitsschritte und Technologien, wie Modeling und Konstruktion mit Rhino 3D, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexen Geometrien, vom 3-D Scan bis zur digitalen Produktion mit dem Fokus auf Additive Manufacturing. Erstellung eines 3D-Scanns und Import und Nachbearbeitung in Rhino. Die Erstellung von Fertigungsdaten für 3D-Druck und Visualisierung des Entwurfs.
Vorkenntnisse in Rhino oder einem 3D Programm sind erwünscht.
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen.
Vorwissen ist nicht notwendig! Ein Laptop oder Macbook sind von Vorteil. Für die meisten Übungen können euch aber auch die AR Lab iPads zur Verfügung gestellt werden.
Sommersemester 2025
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
[tba]
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein eigenständiges Projekt um – gegenseitige Unterstützung ist ausdrücklich erwünscht.
Der Letterpress Club heißt alle willkommen, die sich mit den Druckmöglichkeiten in der Letterpress-Werkstatt vertraut machen möchten.
6 Termine | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 216 | 4 Credits | unbenotet | 10 Studierende.
EINFÜHRUNGS-KURS LETTERPRESS-WERKSTATT
Zu Beginn des Kurses lernt Ihr die Werkstatt kennen. Wir wollen auch ein paar Dinge umbauen und neu einrichten, das machen wir gemeinsam beim 1. Termin. Die folgenden 5 Termine dienen der Einführung in traditionelle typografische Drucktechniken.
Im Kurs produziert Ihr 1 Postkarte im Bleisatz und 1 Poster mit Plakatbuchstaben zu einem gemeinsamen Thema. An den Plakaten arbeitet Ihr zu zweit.
Thema in diesem Semester ist: Geflügelte Worte / Berliner Mundarten.
Mit Teilnahme an allen Terminen sowie an der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung erhaltet Ihr die Berechtigung, die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
In der Werkstatt sind Ordnung und Sauberkeit das A und O. Arbeitseinsatz, pünktliches Erscheinen sowie Vorlage der Druckproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
Im Kurs werden die Grundlagen der CNC-Frästechnik, die CAM-Programmierung in Fusion 360 und die Bedienung der kleinen CNC-Fräsmaschine (ISEL) vermittelt.
Dafür sind kleine Übungseinheiten vorgesehen, bei denen die Teilnehmer die unterschiedlichen Frässtrategien vermittelt bekommen.
Was wird vorausgesetzt:
• Zugangsberechtigung zur Modellbauwerkstatt des FB Designs
• 3D-Modeling-Kenntnisse (Fusion 360, Rhino, o.ä. … )
• Grundkenntnisse in Fusion 360 (Basics: Modellieren, Navigieren, etc.) vorteilhaft
• Vorkenntnisse in 3D-Druck oder CNC vorteilhaft
• Noch keinen CNC-Zugang
• Laptop mit Fusion 360 (App kostenfrei für Studierende)
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
L(i)ebensräume der Zukunft: Neue Wohn- und Beziehungsformen gestalten
Wie könnten zukünftige Liebes- und Beziehungsformen aussehen? Wie beeinflussen sie unsere Vorstellungen von Wohnen, Zusammenleben und gesellschaftlichen Vereinbarungen? In diesem interdisziplinären Projekt setzen wir uns mit visionären Wohnformen auseinander, die nicht nur den physischen Raum betreffen, sondern auch soziale, ökologische und emotionale Dimensionen berühren. Wir untersuchen, wie sich Anforderungen an Care-Arbeit, Ernährung, Gemeinschaftsleben, Naturbeziehung und Selbstfürsorge verändern und welche neuen Formen des Wohnens daraus entstehen.
Möbel und Raum als experimentelle Interfaces
Neue Lebensmodelle erfordern flexible Wohnlösungen und nachhaltige Designansätze. In diesem Projekt analysieren wir, wie Möbel und Wohnobjekte menschliche Grundbedürfnisse und unterschiedliche Lebensphasen unterstützen können. Dabei geht es nicht nur um Funktionalität, sondern auch um spekulative und poetische Dimensionen von Wohnobjekten. Wir entwickeln Wohnszenarien und fertigen 1:1-Prototypen von Möbeln und Raumstrukturen, die durch modulare Bauweise und lösbare Verbindungen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens eröffnen. Digitale Technologien wie Augmented Reality (inkl. AR-Workshop) helfen uns, diese Zukunftsszenarien erlebbar …
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Der Kurs findet in Präsenz und online statt.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- Darf ich ChatGPT und andere AI-Tools verwenden?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.
Der Letterpress Club heißt alle willkommen, die sich mit den Druckmöglichkeiten in der Letterpress-Werkstatt vertraut machen möchten.
6 Termine | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2025 | LW 216 | 4 Credits | unbenotet | 10 Studierende.
EINFÜHRUNGS-KURS LETTERPRESS-WERKSTATT
Zu Beginn des Kurses lernt Ihr die Werkstatt kennen. Wir wollen auch ein paar Dinge umbauen und neu einrichten, das machen wir gemeinsam beim 1. Termin. Die folgenden 5 Termine dienen der Einführung in traditionelle typografische Drucktechniken.
Im Kurs produziert Ihr 1 Postkarte im Bleisatz und 1 Poster mit Plakatbuchstaben zu einem gemeinsamen Thema. An den Plakaten arbeitet Ihr zu zweit.
Thema in diesem Semester ist: Geflügelte Worte / Berliner Mundarten.
Mit Teilnahme an allen Terminen sowie an der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung erhaltet Ihr die Berechtigung, die Werkstatt selbstständig für eigene Projekte zu nutzen.
In der Werkstatt sind Ordnung und Sauberkeit das A und O. Arbeitseinsatz, pünktliches Erscheinen sowie Vorlage der Druckproben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Lehrveranstaltung zum Thema Raum in der Fotografie
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen und ressourcenleichten Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien am Produkt anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet erneut in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) statt.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Dieses Jahr stellt das Unternehmen Dräger unterschiedliche Atemschutzmasken zur Verfügung, mit denen wir uns auseinandersetzen werden. Neben regelmäßigen Konsultationen mit dem Unternehmen werden wir das Unternehmen in Lübeck besichtigen.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon …
Food Futures.
Die Art, wie wir essen, formt unseren Planeten und unsere Zukunft.
Eine der größten Herausforderungen unserer Zeit ist es, Wege zu finden, die wachsende Weltbevölkerung nachhaltig zu ernähren. Dies bedeutet nicht nur, Ressourcen zu schonen, sondern auch sicherzustellen, dass gesunde Lebensmittel für alle gesellschaftlichen Schichten zugänglich sind. Um dies zu erreichen, müssen bestehende Ernährungssysteme und kulturelle Praktiken kritisch hinterfragt und neu gedacht werden.
Innerhalb weniger Jahrzehnte hat sich unsere Ernährung zu einem komplexen Zusammenspiel aus Wissenschaft, Technologie und Kultur entwickelt – ein vielschichtiges Gefüge lokaler und globaler Systeme. In der Diskussion um zukunftsfähige Ernährung darf es nicht allein um die Frage gehen, was wir in Zukunft essen werden. Produktorientierte Lösungen wie In-vitro-Fleisch oder Insektenriegel bieten nur kurzfristige Alternativen, solange die Strukturen, in die sie eingebettet sind, unverändert bleiben.
Vielmehr müssen die grundlegenden Systeme hinterfragt werden, die unsere Ernährung prägen. Dazu gehört beispielsweise das Konzept des Supermarkts als zentrale Versorgungsstelle, das …
In this project course, we will explore, analyze and design visualizations of cultural collections. In collaboration with the photographer Frédéric Brenner and the research project GraDiM, we will explore possibilities of showcasing and narrating a photographic archive (with over 100.000 images) of the Jewish diaspora. The aim is to create data visualizations that open insightful and innovative perspectives into the photo archive. Among others, the research questions are: How can we find new visual forms, from overviews of the whole archive to detail views of the photographs? How do we enable navigation between different levels of granularities with regard to semantics, relations, photographic processes, and visual elements? How do we find narrative threads that guide through the archive, disclosing production and selection processes? Advanced students of interface design, cultural management, and information sciences will form interdisciplinary project teams and carry out hands-on research ranging from data analysis to content creation …
Building Stories - multiperspektivisches Erzählen im Visual Storytelling.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Umsetzung einer Visual Short Story als Animation/Realbild-Video. Das Erzählformat kann fiktional, dokumentarisch oder ein Musikvideo sein.
Thema: Montage- und Collagetechniken im Visual Storytelling. Das Seminar untersucht das multiperspektivische Erzählen als erzählerisches Prinzip im Bewegten Bild. Durch den Einsatz wechselnder Blickwinkel, paralleler Erzählstränge oder subjektiver Wahrnehmungen entsteht eine vielschichtige narrative Dynamik. Neben filmischer Perspektive spielen Montage und Collage eine zentrale Rolle: Während die Montage durch Schnitt und Anordnung von Sequenzen Bedeutungen erzeugt, ermöglicht die Collage eine visuelle Vielstimmigkeit, indem sie unterschiedliche Stile, Texturen und Bildwelten kombiniert.
Im Rahmen des Seminars entwickeln die Teilnehmerinnen eine Visual Short Story als animierten Kurzfilm (ca 3 Minuten), der eine multiperspektivische Erzählstruktur nutzt und dabei gezielt Montage- und Collagetechniken einsetzt.
Das Seminar verbindet theoretische Grundlagen, filmische Analysen und praktische Übungen. Neben der klassischen Filmgrammatik werden auch experimentelle Ansätze aus Film, Kunst, Graphic Novel und Literatur untersucht, um eine erweiterte …
In diesem Seminar widmen wir uns der Frage, wie Zusammenarbeit unter Studierenden und Kreativen aussehen kann. Wir starten mit kollektiven Workshops und einem Vortrag. Wir besuchen den A-Z Space (https://a-z-presents.com)) in Berlin und erfahren von Anja Lutz mehr zum Projekt „Recipes for Connecting“, um wertvolle Erkenntnisse zu gewinnen. Aus dem Material entwickeln wir gemeinsam Konzepte und Kriterien für eine Zusammenarbeit, die auf Vertrauen, Offenheit und gegenseitiger Inspiration basiert.
Wie gehen wir mit dem gewonnenen Material um? Welche Erzählweise passt zu den Konzepten, die wir entwickelt haben? Wie können wir die unterschiedlichen Perspektiven und Ideen, die wir gesammelt haben, in ein starkes, kohärentes Format übersetzen? Dabei geht es nicht nur um ästhetische Entscheidungen, sondern auch darum, wie Informationen in verschiedenen Formaten – sei es durch Video, Fotografie, Text oder interaktive Medien – präsentiert werden können. Welche narrativen Möglichkeiten bieten diese Formate und wie gehen wir mit ihren jeweiligen Stärken und …
Stellen wir uns vor, wir betreten eine Welt, in der jede Berührung mit einem Interface eine Geschichte erzählt. Wo Farben, Formen, Bilder, Sprache, Typografie usw. nicht nur schmücken, sondern leiten, erklären und begeistern. In diesem Kurs werden wir nicht nur beobachten, sondern gestalten – mit klarem Blick für User Experience, Visual Design und Prototyping.
Ziele der Lehrveranstaltung
Der Kurs vermittelt grundlegende und fortgeschrittene Prinzipien des Interface Designs. Dabei lernen wir, wie digitale Produkte durch visuelle Gestaltung verständlicher, intuitiver und ansprechender werden. Durch praxisnahe Experimente, strukturierte Designprozesse und iterative Verbesserungsschleifen entwickeln wir eigene, durchdachte Interface-Konzepte. Der Fokus liegt auf kreativen Methoden, explorativen Gestaltungsansätzen und nutzerzentriertem Design.
Aufbau des Kurses
Unsere Reise beginnt mit einer Entdeckungstour: Welche unsichtbaren Barrieren und versteckten Potenziale liegen in der digitalen Welt der Bank? Mit Methoden aus UX- und Service Design werden wir das bestehende Interface analysieren, hinterfragen und neu denken. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik, sondern …
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Wie entwerfen grafische Narrative für Unternehmen, Kultur und Gesellschaft. Eure Projekte wählt ihr selbst. Sie können praktisch angewandt sein oder auch künstlerisch frei. Unsere Werkzeuge sind immer Bild und Text - also: Fotografie, Illustration und Typografie. Der Begriff „Art Direction“ bezeichnet die Kunst, die Fäden einer solchen visuellen Geschichte zusammenzuhalten und damit alle nachfolgenden Medien und Formate formal und inhaltlich zur gestalten. Von der Kampagne bis Markeninszenierung im Raum, vom Bühnenbild bis zur Graphic Novel - hier passen ganz unterschiedliche Formate hinein.
Dieses Seminar ist ein gemeinsamer Arbeitsraum und ein experimentelles Labor für „Visual Storytelling“. Ihr bringt gleich zu unserem ersten Termin eure eigene Projektidee mit. Das kann ein realer oder ein fiktiver Auftrag sein oder ein freies Projekt.
Was mir wichtig ist: wir arbeiten gemeinsam und an einem Ort, deshalb ist eure Anwesenheit und unsere daraus resultierende Gemeinschaft entscheidend.
Ein Kooperationsprojekt mit der Kammerakademie Potsdam (KAP).
Klangliche Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte.
In Kooperation mit der Kammerakademie Potsdam (KAP) widmet sich dieser Kurs der Erforschung der klanglichen Potenziale alltäglicher Materialien und Objekte. In diesem Kurs wollen wir Klang als gestalterisches Material begreifen – analog zur Verwendung von Pigmenten in der Malerei oder von Holz, Metall und Stein in der Bildhauerei oder auch im Design. Sound wird als Medium taktiler Kommunikation verstanden, das neue Perspektiven auf Zeit, Raum, Erkenntnis, Wahrnehmung und soziale Interaktionen eröffnet.
In diesem Kurs wollen wir Klang experimentell und forschend untersuchen. Dies umfasst die physikalischen Eigenschaften von Schwingungen, ihre ontologische Dimension sowie die politischen und sozialen Implikationen des Zuhörens. Sound soll in diesem Kontext als Experimentierfeld und Wissensraum betrachtet werden, in dem durch praxisbasierte Methoden neue Gestaltungspotenziale von Musikinstrumenten erschlossen werden sollen.
Während im Produktdesign üblicherweise Parameter wie Form, Funktion, Materialität, Farbe, narrative Konzepte und die emotionale Beziehung zwischen Nutzer*innen und …
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich, keine Zulassung neuer Studierender im SoSe25 möglich!
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
In diesem Seminar werden wir die visuelle Identität und Kampagne der diesjährigen Werkschau gestalten. Welche Formate der Veröffentlichung, Verräumlichung und Repräsentation können die Werkschau unseres Studiengangs ankündigen und wie können wir für Orientierung sorgen? Das Plakat als Medium wird im Mittelpunkt stehen, es werden aber auch eine Vielzahl anderer gedruckter und digitaler Medien bzw. eine Kampagne auf Social Media entstehen.
Wir werden laut und auf originäre Weise auf unsere Werkschau aufmerksam machen und in diesem Jahr hoffentlich viele Interessierte anziehen können! Wir beginnen mit einer Recherche zu diversen gedruckten und digitalen Medien anderer Werkschauen bzw. Rundgänge und analysieren, die konzeptuelle und visuelle Herangehensweise.
Wir besprechen was uns als Fachbereich besonders macht und welche Bild-bzw. grafische oder illustrative Sprache wir für unsere Positionierung einsetzen wollen. In einer umfangreichen Entwurfsphase die mit einem Workshop startet, werdet ihr intensiv vor Ort entwerfen, verwerfen und reflektieren können. Es geht um das Experiment, das Ausprobieren und vor …
Wo positioniere ich meine Masterarbeit praktisch und theoretisch im Forschungsfeld? Welche Methoden nutze ich, um meine Forschung weiterzuentwickeln? Wer kommt als Ansprechpartner und Kollaborationspartner in Frage? Und vor allem: Wie kommuniziere ich meine Forschungsergebnisse?
Der Master Thesis Entwicklungskurs widmet sich ausführlich diesen drei Fragestellungen. In drei Sprints – Position, Action und Voice – erarbeiten wir gemeinsam die Entwicklung deiner Thesis sowohl auf theoretischer als auch auf praktischer Ebene.
Position: Am Anfang steht deine Forschungsfrage. Von der Definition und Formulierung deiner Fragestellung ausgehend, erkunden wir mit Hilfe von verschiedenen Mapping-Exercises den größeren Kontext deiner Arbeit.
Action: Die Entwicklung deines eigenen Forschungsansatzes steht hier im Vordergrund. Durch gezieltes Experimentieren und methodisches Erproben verschiedener Forschungsansätze geht es darum, deine individuelle design-methodische Herangehensweise zu entwickeln.
Voice: Zeit, dein Projekt in die Welt zu tragen! Von Beginn an ist es wichtig, während des gesamten Forschungsprozesses den Austausch mit externen Akteuren, wie Experten und Kooperationspartnern, zu suchen. Bis zum Abschluss deiner Arbeit geht es …
Wo positioniere ich meine Masterarbeit praktisch und theoretisch im Forschungsfeld? Welche Methoden nutze ich, um meine Forschung weiterzuentwickeln? Wer kommt als Ansprechpartner und Kollaborationspartner in Frage? Und vor allem: Wie kommuniziere ich meine Forschungsergebnisse?
Der Master Thesis Entwicklungskurs widmet sich ausführlich diesen drei Fragestellungen. In drei Sprints – Position, Action und Voice – erarbeiten wir gemeinsam die Entwicklung deiner Thesis sowohl auf theoretischer als auch auf praktischer Ebene.
Position: Am Anfang steht deine Forschungsfrage. Von der Definition und Formulierung deiner Fragestellung ausgehend, erkunden wir mit Hilfe von verschiedenen Mapping-Exercises den größeren Kontext deiner Arbeit.
Action: Die Entwicklung deines eigenen Forschungsansatzes steht hier im Vordergrund. Durch gezieltes Experimentieren und methodisches Erproben verschiedener Forschungsansätze geht es darum, deine individuelle design-methodische Herangehensweise zu entwickeln.
Voice: Zeit, dein Projekt in die Welt zu tragen! Von Beginn an ist es wichtig, während des gesamten Forschungsprozesses den Austausch mit externen Akteuren, wie Experten und Kooperationspartnern, zu suchen. Bis zum Abschluss deiner Arbeit geht es …
Kürzlich meinte ein amerikanischer Politiker „across Europe, free speech, I fear, is in retreat“. Nur noch vierzig Prozent der deutschen Bevölkerung sind der Auffassung, dass man heute in Deutschland seine politische Meinung frei äußern kann. Jeder zweite Befragte stimmt der Aussage „Mir geht es auf die Nerven, dass einem immer mehr vorgeschrieben wird, was man sagen darf und wie man sich zu verhalten hat“, zu. Wie passt dieser Befund zu den Kommunikationsgrundrechten des Grundgesetzes? Nach Artikel 5 hat schließlich jeder „das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten […] Eine Zensur findet nicht statt“. Im Seminar werden wir im Rahmen von Referaten und Diskussionen erörtern, welche Gesprächsthemen in der Bevölkerung als kritisch angesehen werden und inwieweit das Recht darüber (mit-)entscheidet, was gesagt werden darf und was nicht. Dabei werden wir uns zum Vergleich auch die Rechtslage und -praxis in anderen Staaten ansehen.
Zusätzliche Informationen:
**Das …
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen und ressourcenleichten Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien am Produkt anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet erneut in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) statt.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Dieses Jahr stellt das Unternehmen Dräger unterschiedliche Atemschutzmasken zur Verfügung, mit denen wir uns auseinandersetzen werden. Neben regelmäßigen Konsultationen mit dem Unternehmen werden wir das Unternehmen in Lübeck besichtigen.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon …
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich, keine Zulassung neuer Studierender im SoSe25 möglich!
Der Treffpunkt Freizeit ist das älteste Kinder-, Jugend- und Familienzentrum Brandenburgs. Als offenes und lebendiges Haus für Menschen verschiedener Generationen bietet der Ort zahlreiche Angebote in den Bereichen, Tanz, Theater, Kunst und Kultur, sowie Sport und Wissen. Direkt gelegen am Heiligen See markiert der Treffpunkt Freizeit einen Ort der Begegnung und des Miteinanders, der für Groß und Klein jederzeit abwechslungsreiche Projekte, Workshops und Aktivitäten bietet. Auch im weiten Feld der Jugendhilfe leistet der Treffpunkt Freizeit einen wichtigen Beitrag.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Ortes: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Ausflug zum Treffpunkt Freizeit am Donnerstag, 3. April 2025. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer donnerstags um 10 Uhr …
L(i)ebensräume der Zukunft: Neue Wohn- und Beziehungsformen gestalten
Wie könnten zukünftige Liebes- und Beziehungsformen aussehen? Wie beeinflussen sie unsere Vorstellungen von Wohnen, Zusammenleben und gesellschaftlichen Vereinbarungen? In diesem interdisziplinären Projekt setzen wir uns mit visionären Wohnformen auseinander, die nicht nur den physischen Raum betreffen, sondern auch soziale, ökologische und emotionale Dimensionen berühren. Wir untersuchen, wie sich Anforderungen an Care-Arbeit, Ernährung, Gemeinschaftsleben, Naturbeziehung und Selbstfürsorge verändern und welche neuen Formen des Wohnens daraus entstehen.
Möbel und Raum als experimentelle Interfaces
Neue Lebensmodelle erfordern flexible Wohnlösungen und nachhaltige Designansätze. In diesem Projekt analysieren wir, wie Möbel und Wohnobjekte menschliche Grundbedürfnisse und unterschiedliche Lebensphasen unterstützen können. Dabei geht es nicht nur um Funktionalität, sondern auch um spekulative und poetische Dimensionen von Wohnobjekten. Wir entwickeln Wohnszenarien und fertigen 1:1-Prototypen von Möbeln und Raumstrukturen, die durch modulare Bauweise und lösbare Verbindungen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens eröffnen. Digitale Technologien wie Augmented Reality (inkl. AR-Workshop) helfen uns, diese Zukunftsszenarien erlebbar …
Im Bilderbuchlabor entwickelt ihr besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr gestaltet euer Projekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Interaktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Thematisch stehen in diesem Semester Non-Fiction und experimentelle Sachbücher aber auch Erzählungen mit Non-Fiction Elementen im Mittelpunkt unseres Diskurses.
Wir starten in der ersten Semesterwoche direkt in Italien auf dem Bologna Children's Book Fair (31. März bis 3. April 2025) und beginnen mit den Lehrveranstaltungen in Potsdam eine Woche später.
Wer intensiv und mit ganzem Herzen dabei sein möchte ist herzlich willkommen. (Wer nur „irgendwie schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“ ist bei uns eher falsch). Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.