In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Menschen zeichnen - immer wieder eine Hürde? In diesem handwerklich-praktischen Kurs soll es darum gehen, Menschen mit ein paar schnellen Strichen präzise zu erfassen. Keine Vorkenntnisse nötig. Mithilfe einer schrittweisen Methodik, vieler kleiner Übungen und einigen Bausteinen zum Thema Proportionen werden wir zunächst grundlegende Wahrnehmungsübungen zu Linie, Fläche, Bewegung und Licht/Schatten machen. Danach folgen zwei Termine mit Aktmodellen für das etwas genauere Studieren menschlicher Anatomien. Weiterhin wird es um einfache Bewegungsabläufe und deren Darstellung gehen. Die entstandenen Zeichnungen werden schließlich gescannt und mit Photoshop zu digitalen Kompositionen zusammengeführt. Am Ende entsteht ein präsentables kleines Printprodukt (Faltblatt oder Heft) mit eigenen Zeichnungen. +++ Ihr braucht: viel Kopierpapier, einen Block gutes A3-Zeichenpapier 250g, weiche Bleistifte, Anspitzer, schwarze Fineliner, einen schwarzen Edding, helle Marker und/oder Aquarellfarben, plus alles was ihr sonst noch in den Schubladen habt an Zeichenmaterialien – jetzt ist ein guter Moment alles mal auszuprobieren. +++ Maximal 15 Teilnehmer*innen +++ Beginn: …
Farbpräferenzen und Farbempfinden sind rein subjektiv? Dieser Annahme werden wir im Farbkurs dieses Semester auf den Zahn fühlen. In verschiedenen handwerklich-praktischen Übungen vor Ort werden wir Farben mischen, sortieren, gruppieren, beschreiben, auswerten und untersuchen, ob es Häufungen im Empfinden der Wirkungen gibt. Ein wichtiges Zwischenziel dabei ist es, Farben komplexer beschreiben zu lernen und besser über Farben kommunizieren zu können. :: Im Verlauf des Kurses werden Farben und Formen in Verbindung gebracht und am Ende in einem eigenen kleinen Bauprojekt verbunden. :: Der Kurs erfolgt in Kooperation mit RAL Farben. In einem gemeinsamen ganztägigen Workshop mit der Farbdesignerin Lina Schmidt am 21. November 2024 (offen auch für Studierende aus anderen Kursen) werden wir mehr über professionelle Farbgestaltung und den Workflow mit Farbstandards erfahren. :: Neben einer generellen Sensibilisierung für Farben und Nuancen ist das Ziel des Kurses, verschiedene methodische Ansätze für den Umgang mit Farbe kennenzulernen und mehr Sicherheit bei …
Aimed primarily at interface design students, this studio course embraces the web as a versatile and expressive medium for creating information-rich and dynamic interfaces. From buttons and boxes to events and animation, students familiarize themselves with the basic building blocks for prototyping interactive web pages for diverse audiences and platforms. Covering the interlocking layers of markup, style, and code, course topics include semantic tags, accessibility features, multimedia elements, media queries, transitions, event handling, and dynamic graphics.
Each week, students adapt small examples that demonstrate key features of interactive web pages. The course is structured to foster a supportive learning atmosphere where students exchange feedback and inspiration, making happy little accidents along the way. We focus on single-page web projects that do not rely on any third-party frameworks or libraries. Following a vanilla approach to web design, students progress from simple exercises to sophisticated experiments.
This course will be taught in English. All …
Der Kurs befasst sich mit grundlegenden, handwerklich-gestalterischen Darstellungstechniken wie Zeichnen und Malen.
Themen sind Bilder und Bildwirkungen sowie unterschiedliche Stilmittel und manuelle Techniken. Im Zentrum stehen die analoge zeichnerische und malerische Auseinandersetzung und die Einsatzmöglichkeiten unterschiedlichster Werkzeuge, Materialien und Einsatzmöglichkeiten (Stifte, Kohle, Kreide, Feder und Pinsel mit Tinte/Tusche, Aquarell sowie Tempera/Gouache und Acryl), deren Bildwirkungen von uns verglichen und interpretiert werden.
Ziel ist es, praktische Sachkenntnisse sowie eine Übersicht über die Vielfalt und Vielseitigkeit der Anwendungen von analogen Materialien und deren Einsatzmöglichkeiten im Bild zu bekommen. Die Auseinandersetzung dient der Schulung des Sehens und der Sensibilisierung für Linien, Form, Raum, Licht & Schatten, Helligkeit/Tonwert, Schraffur, Struktur, Textur, Proportion sowie Strich- und Flächenkompositionen.
Ein Kurs für diejenigen, die durch manuelles Erstellen von Bildern ihr Repertoire bildnerischer Gestaltung durch Stilvielfalt bereichern wollen.
Vorgehensweise: In mehreren, kurz nacheinander folgenden Schritten werden aufeinander aufbauende Übungen und Auseinandersetzungen durchgeführt und mit theoretischem/kulturhistorischem Fachwissen begleitet. Vorwiegend werden eigenständig, mit ausgewählten …
Malen. Thema sind Naturstudien, bei denen die Vielfalt der organischen Formsprache, die Oberflächen und Farben mit unterschiedlichen Stilmitteln und Darstellungstechniken interpretiert und verglichen werden. Die zeichnerische und malerische Auseinandersetzung dient der Sensibilisierung des Sehens und der Differenzierung des Empfindens für Licht & Schatten Form, Struktur, Textur, Rhythmus und Komposition.
Vorgehensweise: Gearbeitet wird in aufeinanderfolgenden Übungen mit Strich- und Flächenkompositionen, Rhythmus, Proportion sowie Tonwerten, Schraffuren etc. Es werden mit ausgewählten Stilmitteln und Techniken Varianten von Darstellungen erarbeitet. Gearbeitet wird ausschließlich analog, – die Abschlussdokumentation ausgenommen. Hinweise: Der Kurs richtet sich primär an Studienanfänger aus Kommunikationsdesign, Produktdesign und Interfacedesign.
Hinweise: Handwerkliches Geschick und zeichnerisches Können sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung. Allerdings wird die Bereitschaft zu Ausdauer, tiefgründigem Arbeiten, ernsthafter Auseinandersetzung vorausgesetzt. Arbeiten werden auch ausserhalb der Unterrichtszeit erstellt. Der Kurs richtet sich primär an Studienanfänger aus Kommunikationsdesign, Produktdesign und Interfacedesign.
Kursbeginn am 23. Oktober 2024, 09:00 Uhr – Die Teilnehmerzahl ist auf …
Der Kurs befasst sich mit Schriftbildern, – den einzelnen Buchstaben mit ihren Proportionen und Formen in illustrativer und plakativer Wirkung.
Wir brechen bewusst mit traditionellen Normen der Typografie und den Konventionen des Grafikdesigns, um uns von der Präzision und Perfektion digitaler Typografie zu abzuheben. D.h. asymmetrisch, unregelmäßig bis schwer lesbar. Es werden viele neue Techniken und Stile ausprobiert und miteinander kombiniert, um innovative und vielfältige Ergebnisse zu erzielen.
Gearbeitet wird vorwiegend manuell in Farbe, um eine einzigartige Originalität sowie unverwechselbare Qualität zu erzielen. Die Herangehensweise soll spielerisch intuitiv, unkonventionell und voller persönlicher Note sein, um spannende Kompositionen mit emotionaler Wirkung, künstlerisch lebendig und mit dynamischem Charakter zu erstellen.
Das Erarbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Die Ausarbeitung der einzelnen Varianten erfolgt fortwährend und vorwiegend manuell. Der Einsatz von KI ist ebenso erwünscht. Eine weitere kreative Herausforderung ist die finale Dokumentation, die alle Arbeiten …
Wie könnte eine Stadt der Zukunft nicht nur smart, sondern vor allem liebevoll sein?
Im Diskurs zu urbanen Zukünften geht es häufig z. B. um intelligente Infrastrukturen, Ressourceneffizienz oder innovative Dienstleistungen. Dabei sind auch zwischenmenschliche Beziehungen und das gesellschaftliche Miteinander zentral bei der Frage, wie wir in Zukunft leben wollen.
In diesem Kurs projizieren wir ganz verschiedene Formen der Liebe und ihre möglichen Wechselwirkungen auf die Zukunft: gesunde Selbstliebe, Liebe zu Mitmenschen, „romantische“ Liebe in Paar(+)- Beziehungen, Liebe in Familien und Freundschaften wie auch die Liebe zur Natur, zum Universum oder zu spirituellen Wesen. Spekulativ erarbeiten wir, wie diese Arten der Liebe in Städten zukünftig geschützt und genährt werden könnten – und welche individuellen und gesellschaftlichen Konsequenzen dabei entstehen könnten. Dafür erarbeiten wir Xtopien: das sind Interventionen, die Menschen zum Ausformulieren neuer, eigener Visionen und zur kritischen Reflexion anregen („ist meine Utopie deine Dystopie?“).
Im Kurs werden wir einzelne Fragen zur Liebe in …
Dieser Kurs stellt eine grundlegende Auseinandersetzung mit den zentralen Themen des Interfacedesigns dar. Ausgehend von einer Reihe von Entwürfen und Experimenten wird die Herangehensweise an gestalterische Probleme im Interfacedesign vermittelt. Anhand von drei Aufgabenstellungen werden im Kurs die Themen Bildschirm-Typografie, grafische User-Interfaces und Informationsgrafik behandelt. Dabei steht insbesondere die Verbindung von theoretischem Input und praktische Übungen im Mittelpunkt. Weiterhin wird ein Überblick auf die Geschichte des Interfacedesigns gegeben.
Verhaltensveränderung #Beobachten #Analyse #LATCH # Informationsarchitektur # Gestaltungsvariablen #Gestaltgesetze #Tracking #Visual Interface Design #Informationsgrafik #Datenvisualisierung #Präsenz
Der Grundlagenkurs ›Verhalten gestalten.‹ widmet sich der Gestaltung von visuellen Interfaces zur Unterstützung von menschlicher Verhaltensveränderung am Beispiel der Ernährungsumstellung. Ziel ist die Gestaltung von Nutrition Diaries unter Einbezug von wissenschaftlichen Erkenntnissen der Ernährungstherapie, der Gesundheitsförderung und der Verhaltenspsychologie. Informationsarchitekturen, Gestaltungsvariablen, Gestaltgesetze, Tracking- und Messoptionen, Infografiken und Datenvisualisierungen erfordern zudem filigrane Detailgestaltung sowie anschauliche Use Cases für Präsentation und Dokumentation.
In diesem Kurs setzen sich die Teilnehmer*innen intensiv mit der Fragestellung auseinander, welche Einstellungen ihrer Gestaltung zugrunde liegen sollten, um für die Zukunft zu gestalten und dabei die ganze Gesellschaft im Blick zu behalten. Der Kurs vermittelt ein breites Spektrum an Wissen als notwendige Voraussetzungen für einen tiefgreifenden Perspektivwechsel. Das Verständnis von Grundlagen ist entscheidend, um verschiedene Ansätze kritisch gegenüberzustellen und vergleichen zu können, insbesondere im Kontext von Themen wie Barrierefreiheit und Inklusion. Als Designer*innen fragen wir uns also: „Wie gestalten wir Produkte und Services für eine diverse und heterogene Gesellschaft?”
Wie gestalten wir Produkte und Services für eine diverse und heterogene Gesellschaft? Als Designer*innen gestalten wir aktiv unsere Umwelt und die Interaktionen darin. Wie können wir damit auf positive Zukünfte für alle hinwirken? Im Rahmen dieses Kurses wollen wir uns mit dem Thema des Inclusive Design auseinandersetzen. Wie können Gestaltungsprozesse kritisch reflektiert und neue Perspektiven eingenommen werden. Die Inhalte reichen …
Extraktivismus bezeichnet den massenhaften, industriellen Abbau von natürlichen Rohstoffen für Export. Die Konsequenz sind oft Vertreibung lokaler Bevölkerung, Vergiftung von Ökosystemen, Zerstörung von Lebensgrundlagen indigender Gemeinschaften und mehr. Auch viele „grüne“ Lösungen wie Elektroautos oder Wasserstoff brauchen gigantische Mengen kritischer Ressourcen wie Lithium, Koltan, Mineralien, Land und Wasser.
Inspiriert von „walking tours“, die große Themen (wie z.B. Kolonialgeschichte) an ganz konkreten Spuren in Berlin oder Potsdam erklären und anfassbar machen, wollen wir in diesem Kurs Karten - im weitesten Sinne - zum Thema „Extraktivismus & hier“ entwickeln. Wir werden zum Beginn des Semesters gemeinsam eine solche walking tour besuchen und verschiedene Inputs und Übungen zu Kartierung, (Geo-)daten und Visualisierung machen. Wir werden auch über Text und Verbindung von Text und Visualisierung sprechen, und wie diese zusammen benutzt werden können um komplexe Themen gut zu vermitteln.
Ziel vom Kurs ist, dass jede*r am Ende des Semesters eine Visualisierung mit kurzem Text erstellt hat, …
Das Hauptziel des Kurses „Grundlagen des Service Designs“ ist es, den Studierenden sowohl theoretische als auch praktische Kenntnisse über die grundlegenden Elemente des Service Designs zu vermitteln.
In den letzten Jahrzehnten hat sich Service Design als entscheidende Disziplin für die Entwicklung von Lösungen für komplexe („wicked“) Probleme etabliert. Außerdem spielt es eine wesentliche Rolle bei der Transformation von Teams und Organisationen hin zu mehr Kundenorientierung, Co-Creation und einem „digital-first“-Ansatz.
Dieser Kurs richtet sich an Studierende aller Design-Disziplinen. Er vermittelt eine breite Palette an Fähigkeiten, darunter die Fähigkeit, Ideation-Workshops zu moderieren und Nutzerinnen zu befähigen, Partnerinnen im Innovationsprozess zu werden. Außerdem werden die Studierenden in die Lage versetzt, Lösungen zu gestalten, die für Nutzerinnen „useful, usable and desirable“ und für Anbieterinnen „efficient, effective and different“ sind. (siehe Mager, Birgit, and Tung-Jung David Sung. „Special issue editorial: Designing for services.“ International Journal of Design 5.2 (2011).)
Der Kurs fördert einen empathischen und ganzheitlichen/systemischen Designansatz, bei …
In diesem Wintersemester wollen wir uns mit illustrierter Infografik in der Form eines Jahreskalender beschäftigen.
Kalendergestaltung ist einer der zahlreichen Bereiche in denen Illustrationen und gleichzeitig auch Infografik zur Anwendung kommen.
Die Brandenburgische Landeszentrale für politische Bildung gibt seit Jahren einen Kalender heraus, der an zahlreiche Ladeneinrichtungen und verschiedenste Organisationen weitergegeben wird. Diesen Kalender wollen wir dieses Semester neu gestalten und sowohl die Illustrationen als auch die Gesamtgestaltung überarbeiten. Die Landeszentrale Brandenburg hat dazu einen Wettbewerb für eine Illustration ausgeschrieben. Zum Semesterende werden die Ergebnisse prämiert und die Gewinner-Illustration wird von der Landeszentrale für politische Bildung Brandenburg gemeinsam mit dem Studierenden als Wandkalender produziert und veröffentlicht.
In den Vorlesungsthemen werden wir uns mit der Geschichte der Illustration und Vorbildern in diesem Gestaltungsbereich auseinandersetzen. Dazu gehört für uns neben der illustrativen Gestaltung auch die Auseinandersetzung mit den konkreten Nutzungsanforderungen an ein Gebrauchsprodukt.
Gerne könnt ihr in diesem Kurs selbständig Tutorien als Projektorganisation anbieten, wenn ihr …
Der Kurs zielt auf die Schulung des Sehens und die Beobachtung des Lichtes. Thema ist die bewusste Wahl fotografischer Mittel wie z.B. Schärfe/Unschärfe, Schärfeverlauf, Kontrastumfang, Lichtführung etc. Zum Verständnis werden beispielhafte Positionen aus der Fotografiegeschichte vorgestellt. „Was ist ein gutes Bild? … und was macht dessen Zauber aus?“ sind die zentralen Fragen des Kurses und der gemeinsamen Bilddiskussionen. Hierbei wird das Sprechen über Fotografie entwickelt. Die Kompetenz des Bilderlesens und Bewertens der Qualität von Fotografien ermöglicht bewusste Auswahl, Bearbeitung, Zusammenstellung und die Entwicklung einer Dramaturgie.
Neben kleineren Zwischenaufgaben entwickelt jede/r Teilnehmende eine eigene fotografische Serie mit kurzem Text.
Parallel muss der Werkstattkurs bei Frau Katzek belegt werden.
Dieses ist mein Grundlagenseminar. Hier geht es darum, einen eigenen grafischen Ausdruck zu finden und eine unverwechselbare, visuelle Sprache zu entwickeln. Ihr macht ganz unterschiedliche Experimente zwischen Wort und Bild, Kunst und Design, Herz und Hand. Wir suchen, scheitern, schauen uns genau an was entsteht und diskutieren gemeinsam darüber. Und ja - wir jodeln auch.
Dieses Seminar ist die Grundlage für das visuelle Storytelling und wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist eher ein Ort für Forschende und Mutige als einer, an dem einem genau gesagt wird, was als nächstes passiert – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
Im Seminar geht es um die Erstellung einer gedruckten Publikation, die spannende Tiergeschichten erzählt. Den Inhalt bekommt ihr gestellt. Zunächst analysieren wir gemeinsam bestehende Publikationen, um Methoden der visuellen Erzählung und den Umgang mit Text und Bild zu untersuchen. Diese Erkenntnisse nutzen wir, um ein Konzept für eure eigene Publikation zu entwickeln. Anschließend konzentrieren wir uns auf die visuelle Umsetzung, wobei ihr durch regelmäßige Inputs zu Layout, Papier, Schrift und Drucktechniken unterstützt werdet. Zum Abschluss des Seminars besprechen wir, wie eure Publikation für Social Media aufbereitet werden kann, und beschäftigen uns mit der Transformation vom analogen ins digitale Format.
Unterstützt werdet ihr außerdem von der studentischen Hilfskraft Maria Döring, die euch in InDesign einführt und einen Workshop im Grafiklabor leitet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Als Orientierung dienen die Ergebnisse des Kurses „Archiv und Narration“ aus dem letzten Wintersemester.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Produktion von animierten typografischen Plakaten für den öffentlichen Raum.
Thema: Animierte Plakate und Poster werden in vielen Bereichen eingesetzt, um Informationen dynamischer zu präsentieren. Die häufigsten Einsatzgebiete sind Werbung und Marketing: in Einkaufszentren, Flughäfen, Bahnhöfen und an anderen öffentlichen Orten; Veranstaltungsinformationen: bei Festivals, Konzerten, und Messen, um Informationen über Programme, Zeitpläne oder spezielle Angebote bereitzustellen; Kunst und Unterhaltung: In Galerien, Museen oder Theatern werden animierte Poster als Teil von Ausstellungen verwendet.
Durch die Bewegung und visuelle Dynamik können animierte Plakate die Aufmerksamkeit effektiver auf sich ziehen und sind daher ein beliebtes Mittel in verschiedenen Branchen und Anwendungsbereichen.
Learning Tools & Skills (u.a):
Einführung in Adobe After Effects;
Einführung in Frame-by-Frame Animation, Keyframe-Animation, Script-basierte Animation;
Animierte Typografie (kinetische Typografie, dynamische Typografie),
Learnings Methoden (u.a):
Wahrnehmung von bewegter Schrift (Gestalt-Prinzipien)
Workflows und Produktions-Pipelines in einem Motiongraphics-Projekt;
Entwurfsmethodik (Moodboard, Storyboard, Styleframe, Animatic);
Coding eröffnet diverse Möglichkeiten und ist oft garnicht so kompliziert, wie gedacht. Allein zu verstehen, wie eine Webseite gebaut wird, kann maßgeblich bei der Gestaltung helfen. Für viele klingt der Einstieg ins Programmieren zu umständlich und sie wissen nicht, wie sie damit anfangen sollen. Genau dafür ist dieser Kurs. Wir klären erstmal die absoluten Grundlagen: Warum sind manche Klammern eckig und andere rund? Wie ist eine Webseite aufgebaut? Was ist der Unterschied zwischen HTML, CSS und JavaScript? Wir blicken auch aus einer Gestaltungsperspektive auf Webseiten und klären was beim Design einer Webseite zu beachten ist. Über das Semester programmieren wir mit dem gelernten Wissen eine eigene Webseite und beschäftigen uns natürlich auch mit Wegen diese zu veröffentlichen. Hinweis: Bitte bringt einen Laptop mit!
Der Kurs type + screen ermöglicht einen handwerklichen Einstieg in das Arbeiten mit Schrift mit Fokus auf screenbasierte Anwendungen. Typografische Vorkenntnisse sind nicht nötig aber natürlich trotzdem herzlich willkommen.
Im ersten Teil tasten wir uns in kurzen praktischen Übungen vom Buchstaben über Wort/Satz zum ganzen Absatz und untersuchen dabei die Wechselbeziehung zwischen Form und Inhalt. Die statischen Entwürfe werden wir auch in eine zeitliche/animierte Form überführen. Das Kennenlernen typografischer Grundlagen und Werkzeuge und steht dabei im Vordergrund.
Im Zweiten Teil widmen uns den Besonderheiten des Textsatzes von komplexeren Textarten in dynamisch responsiven Umgebungen. In kleinen Einheiten entwickelt ihr eigene durchgestaltete typografische Entwürfe, die wir abschließend in einer gemeinsamen digitalen Plattform/Website zusammenführen.
Das Entwerfen findet fast ausschließlich digital direkt in der Software statt. Ihr benötigt eine auf dem Rechner installierte Layoutsoftware und einen Code-Editor. Weitere Informationen zu den Programmen gibt es beim ersten Kurstermin.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Produktion von animierten typografischen Plakaten für den öffentlichen Raum.
Thema: Animierte Plakate und Poster werden in vielen Bereichen eingesetzt, um Informationen dynamischer zu präsentieren. Die häufigsten Einsatzgebiete sind Werbung und Marketing: in Einkaufszentren, Flughäfen, Bahnhöfen und an anderen öffentlichen Orten; Veranstaltungsinformationen: bei Festivals, Konzerten, und Messen, um Informationen über Programme, Zeitpläne oder spezielle Angebote bereitzustellen; Kunst und Unterhaltung: In Galerien, Museen oder Theatern werden animierte Poster als Teil von Ausstellungen verwendet.
Durch die Bewegung und visuelle Dynamik können animierte Plakate die Aufmerksamkeit effektiver auf sich ziehen und sind daher ein beliebtes Mittel in verschiedenen Branchen und Anwendungsbereichen.
Learning Tools & Skills (u.a):
Einführung in Adobe After Effects;
Einführung in Frame-by-Frame Animation, Keyframe-Animation, Script-basierte Animation;
Animierte Typografie (kinetische Typografie, dynamische Typografie),
Learnings Methoden (u.a):
Wahrnehmung von bewegter Schrift (Gestalt-Prinzipien)
Workflows und Produktions-Pipelines in einem Motiongraphics-Projekt;
Entwurfsmethodik (Moodboard, Storyboard, Styleframe, Animatic);
In diesem Kurs setzen sich die Teilnehmer*innen intensiv mit der Fragestellung auseinander, welche Einstellungen ihrer Gestaltung zugrunde liegen sollten, um für die Zukunft zu gestalten und dabei die ganze Gesellschaft im Blick zu behalten. Der Kurs vermittelt ein breites Spektrum an Wissen als notwendige Voraussetzungen für einen tiefgreifenden Perspektivwechsel. Das Verständnis von Grundlagen ist entscheidend, um verschiedene Ansätze kritisch gegenüberzustellen und vergleichen zu können, insbesondere im Kontext von Themen wie Barrierefreiheit und Inklusion. Als Designer*innen fragen wir uns also: „Wie gestalten wir Produkte und Services für eine diverse und heterogene Gesellschaft?”
Wie gestalten wir Produkte und Services für eine diverse und heterogene Gesellschaft? Als Designer*innen gestalten wir aktiv unsere Umwelt und die Interaktionen darin. Wie können wir damit auf positive Zukünfte für alle hinwirken? Im Rahmen dieses Kurses wollen wir uns mit dem Thema des Inclusive Design auseinandersetzen. Wie können Gestaltungsprozesse kritisch reflektiert und neue Perspektiven eingenommen werden. Die Inhalte reichen …
Entwurfs-Grundlagen für das Lehrgebiet „Identität & Zeichen“: Es geht um die Konzeption visueller Markenzeichen, die Gestaltung familienähnlicher grafischer Systeme sowie die Entwicklung werblicher Ansprachestrategien.
Vorlesungen vermitteln die relevanten Denkmodelle dahinter und beschäftigen sich mit einzelnen Gestaltungselementen. Neben Workshops und Übungen bildet das fiktive ReDesign für ein konkretes Produkt den gestalterischen Schwerpunkt.
Dieses ist mein Grundlagenseminar. Hier geht es darum, einen eigenen grafischen Ausdruck zu finden und eine unverwechselbare, visuelle Sprache zu entwickeln. Ihr macht ganz unterschiedliche Experimente zwischen Wort und Bild, Kunst und Design, Herz und Hand. Wir suchen, scheitern, schauen uns genau an was entsteht und diskutieren gemeinsam darüber. Und ja - wir jodeln auch.
Dieses Seminar ist die Grundlage für das visuelle Storytelling und wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist eher ein Ort für Forschende und Mutige als einer, an dem einem genau gesagt wird, was als nächstes passiert – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
In diesem Kurs setzen sich die Teilnehmer*innen intensiv mit der Fragestellung auseinander, welche Einstellungen ihrer Gestaltung zugrunde liegen sollten, um für die Zukunft zu gestalten und dabei die ganze Gesellschaft im Blick zu behalten. Der Kurs vermittelt ein breites Spektrum an Wissen als notwendige Voraussetzungen für einen tiefgreifenden Perspektivwechsel. Das Verständnis von Grundlagen ist entscheidend, um verschiedene Ansätze kritisch gegenüberzustellen und vergleichen zu können, insbesondere im Kontext von Themen wie Barrierefreiheit und Inklusion. Als Designer*innen fragen wir uns also: „Wie gestalten wir Produkte und Services für eine diverse und heterogene Gesellschaft?”
Wie gestalten wir Produkte und Services für eine diverse und heterogene Gesellschaft? Als Designer*innen gestalten wir aktiv unsere Umwelt und die Interaktionen darin. Wie können wir damit auf positive Zukünfte für alle hinwirken? Im Rahmen dieses Kurses wollen wir uns mit dem Thema des Inclusive Design auseinandersetzen. Wie können Gestaltungsprozesse kritisch reflektiert und neue Perspektiven eingenommen werden. Die Inhalte reichen …
Der Kurs richtet sich vorrangig an die Erstsemester. In einzelnen Tagesaufgaben, die im Wochenrhythmus vorgestellt werden, entwickeln die Kursteilnehmenden ein umfangreiches Repertoire an Grundformen.
Die Formwelt generiert sich aus dem Grundverständnis der Grundlagenkultur, wie sie in den kreativen Disziplinen, wie auch in Kunst und Architektur, verortet ist.
Zu jeder Übung gibt es immer einen Rechercheanteil, der zeitgenössisches Design im Fokus hat, bzw. bei den Objekten hinterfragt, aus welchen Material sie bestehen und mit welcher Fertigungstechnologie sie seriell gefertigt wurden. Hier ist das Kursziel, dass die Studierende die Plattformen kennen lernen, wo Design kommuniziert wird und welcher Urheber dahinter steckt.
In den Kopf-Hand-Übungen geht es darum, eine gedankliche Idee schnell mittels physischen Modell zu realisieren, ein Set von Materialien und Werkzeugen kennenzulernen, die man schnell zur Hand nimmt, die zeigen, dass man in der Lage ist, mittels Modellen mit Personen zu kommunizieren. In den letzten Seminarwochen wird ein Objekt aus dem Entwurfsrepertoire zu einem …
Das Seminar „soft objects“ besteht aus zwei Seminarteilen die nur zusammen belegt werden können:
1/ „soft objects“ (Do. 10 Uhr bis 13 Uhr) / Prof. Silvia Knüppel, M.A. Justina Moncevičiūtė)
&
2/ „Textil & Konstruktion“ (Do 14 Uhr bis 17 Uhr / M.A. Justina Moncevičiūtė)
Es werden zwei Scheine vergeben: und Entwurfsgrundlagen/„soft objects“ (6 CP) und analoge Modellbauwerkstätten (4 CP)
-> Nachdem Ihr durch das Kurswahlverfahren für den „soft objects“ Kurs zugeteilt und in den Kurs aufgenommen wurdet, tragt Euch bitte auch in den Workspace „Textil & Konstruktion“ ein (s. Link).
Das Seminar „soft objects“ untersucht die Beziehung zwischen traditionellen Textiltechniken – wie Stricken und Sticken – und ihren Anwendungsmöglichkeiten in einem räumlichen Kontext. In Zweiergruppen werden Konzepte erarbeitet, Modelle erstellt und der gesamte Prozess dokumentiert.
Im Rahmen des Entwurfsseminars werden die Techniken des Handstrickens und Stickens sowie der Umgang mit der Strick- und der digitalen Stickmaschine erlernt. Diese technischen Grundlagen werden anschließend experimentell genutzt, um innovative, …
Willkommen im Kurs „Material Knowledge - Basics + Circular Product Design.
Material knowledge – warum ist das wichtig?
Die Auswahl der richtigen Materialien beeinflusst die Herstellung, Funktionalität und Wahrnehmung von Produkten. Dabei unterliegen Materialien ständiger Veränderungen in Verfügbarkeit, Verarbeitung, Preis und Bedeutung. Daher müssen Designer*innen kontinuierlich neues Materialwissen erwerben.
In diesem Kurs vertiefen wir euer Verständnis für die Rolle von Materialien im Designprozess, von der Historie bis zur modernen Produktentwicklung. Wir betonen die Verantwortung von Designer*innen in Bezug auf ökologische Nachhaltigkeit, da in der Designphase etwa 80% der Umweltauswirkungen festgelegt werden. Wir untersuchen Materialabbau, Herstellung, Verwendung und deren Umweltauswirkungen.
Wir besuchen Hersteller, erkunden Materialforschungseinrichtungen und behandeln die Materialentsorgung. Wir betrachten auch die zukünftige Rolle des Designs, insbesondere in Bezug auf Nachhaltigkeit, Reparierbarkeit und die Verwendung von recycelten Materialien.
Durch die Analyse von Produkten und Exkursionen vertiefen wir euer Verständnis und stärken eure Fähigkeiten als Designer*innen. Unser Ziel wird es sein, das Bewusstsein für eine sich …
Die Geschichte einer Disziplin wird maßgeblich von Personen geprägt. So wäre etwa die Geschichte des Bauhauses ohne Walter Gropius sicherlich eine andere, wenn das Bauhaus überhaupt entstanden wäre.
Im Kurs beschäftigen wir uns mit den Biografien von für Produkt-, Kommunikations- und Interface-Design relevanten Personen, mit ihren Arbeiten sowie ihrem Einfluss damals und heute.
Format: Talk
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
Innerhalb des Kurses lernen Studierende wesentliche Bestimmungsfaktoren für das Management von Projekten kennen. Dabei wird der grundlegende Ablauf eines Projektes vermittelt. Ebenso wird ein Schwerpunkt auf eine erfolgreiche Steuerung von Projekten aus der Managementperspektive gelegt (Projektmanagement als „Schlüsselqualifikation“). Studierende erstellen innerhalb des Kurses einen Projektplan für ein selbstgewähltes Fallbeispiel. Inhalte: Projektarten, Projektvision, Projektziele, Projektplanung, Machbarkeitsanalyse, Projektsteuerung, Analyse des Projektumfelds, Projektorganisation, Verantwortlichkeiten, Teamentwicklung, Projektführung.
Blockwochen: 03.02.-14.02.2025 von Mo-Fr jeweils von 10.00-16.00 Uhr- im Raum 1.12 Haus 1
Kursverantwortliche/r: Sabine Arndt
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Das Modul FLEX 09B wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13 Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder Modul 15/24 PSs-FM-L Flex-Modul (4 CP).
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
Studierende bekommen einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für ein betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und gibt u. a. Antworten auf folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Was sind grundlegende Annahmen eines betriebswirtschaftlichen Handelns? Wie wird Erfolg gemessen? Was bedeutet nachhaltiges Wirtschaften? Es werden betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt. Hierzu zählen u.a. Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation sowie Kalkulation und Finanzierung.
Montags, vom 14.10.24 bis 17.1.25 | 12–16 Uhr | Raum 1.19 Haus 1
Kursverantwortliche/r: Prof. Dr. Enrico Sass
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
Das Modul FLEX 08 wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder 15/24 PSs-FM-L (4 CP) Flex-Modul
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
Im Zentrum dieser Veranstaltung steht die grundsätzliche Frage, mit was für einem besonderen Phänomen wir es bei Computerspielen eigentlich zu tun haben. Was macht Computerspiele aus? Was ist daran eigen, interessant, bedeutend und (er-)klärungsbedürftig? Und mit welchen Ansätzen, Konzepten und Methoden können wir uns dem annähern?
Um diesen Fragen nachzugehen, laden wir in jeder Woche Forschende ein, Ihre Perspektive vorzustellen und anschließend zu diskutieren. Im Fokus werden dabei sowohl aktuelle und historische Beispiele stehen als auch prinzipielle Aspekte und theoretische Zugänge. Annäherungen an die Medialität und Digitalität (zu der Infastrukturen und Materialität ebenso gehören wie Programmierbarkeit und Automatisierung) von Computerspielen trägt so auch zur Erörterung der Frage bei, wie Games als Kulturphänomene verhandelt und archiviert werden können.
„Games!“ findet in Kooperation mit DIGAREC (Digital Games Research Center) und ICS (Internationale Computerspielesammlung) statt.
Die Veranstaltung wird von Prof. Dr. Jan Distelmeyer aus der Europäischen Medienwissenschaft (EMW) organisiert. Die Teilnahme steht allen Designstudierenden offen.
Beginn: 24.10.2024 …
Der Kurs vermittelt die Grundlagen der textilen Konstruktions-, Verarbeitungs- und Veredelungstechnologien, sowie Kenntnisse zur selbstständigen Nutzung der Maschinen des TexLabs. Ziel des Kurses ist die Erarbeitung eines textilen Vokabulars, das im Entwurf eingesetzt werden kann.
Es werden zwei Scheine vergeben: Analoge Modellbauwerkstätten (4 CP) und Entwurfsgrundlagen/„soft objects“ (6 CP).
HAND AND CRAFT > Modellbauwerkstattkurs > A-WiSe 2024-25
Modul I/4 Werkstattpraxis 3D, 14W-AM-L (4 CP)
Termine: 9. bis 18. Oktober 2024
(täglich von 10 bis 17h)
Inhalt:
Der Werkstattkurs HAND AND CRAFT befasst sich mit den handwerklichen Grundfertigkeiten des Modellbaus. Anhand verschiedenartiger Arbeitsmodelle wird der sichere Umgang mit den Maschinen der Holz- und Metallwerkstatt vermittelt und durch die praktische Umsetzung der Werkstücke erprobt.
Durch das praktische handwerkliche Arbeiten mit unterschiedlichen Werkstoffen, Fertigungsverfahren und Schwerpunkten wird der komplexe Prozess von Entwurf, Planung und Realisierung erfahren und bildet eine Grundlage im ersten Studienabschnitt.
Materialkosten: 25,- EUR
Organisatorisches:
Der Kurs richtet sich im Wintersemester ausschließlich an Studienanfängerinnen des Bereichs Produktdesign. Erst nach fachlicher Ein- und Unterweisung ist das Arbeiten in den Werkstätten gestattet. Daher ist unbedingt anzuraten, den Werkstattkurs gleich zum Start an der FH Potsdam zu belegen. Die Teilnehmer*innenzahl ist auf maximal 8 Personen begrenzt.
Eine verbindliche Anmeldung wird unmittelbar nach Semesterstart im Rahmen der Einführungsveranstaltung in die Werkstätten organisiert. Ggf. fragt …
HAND AND CRAFT > Modellbauwerkstattkurs > B-WiSe 2024-25
Modul I/4 Werkstattpraxis 3D, 14W-AM-L (4 CP)
23.10.2024 (MI): 14-17/18h
25.10.2024 (FR): 10-17h
30.10.2024 (MI): 14-17/18h
06.11.2024 (MI): 14-17/18h
08.11.2024 (FR): 10-17h
15.11.2024 (FR): 10-17h
20.11.2024 (MI): 14-17/18h
22.11.2024 (FR): 10-17h
Inhalt:
Der Werkstattkurs HAND AND CRAFT befasst sich mit den handwerklichen Grundfertigkeiten des Modellbaus. Anhand verschiedenartiger Arbeitsmodelle wird der sichere Umgang mit den Maschinen der Holz- und Metallwerkstatt vermittelt und durch die praktische Umsetzung der Werkstücke erprobt.
Durch das praktische handwerkliche Arbeiten mit unterschiedlichen Werkstoffen, Fertigungsverfahren und Schwerpunkten wird der komplexe Prozess von Entwurf, Planung und Realisierung erfahren und bildet eine Grundlage im ersten Studienabschnitt.
Materialkosten: 25,- EUR
Organisatorisches:
Der Kurs richtet sich im Wintersemester ausschließlich an Studienanfängerinnen des Bereichs Produktdesign. Erst nach fachlicher Ein- und Unterweisung ist das Arbeiten in den Werkstätten gestattet. Daher ist unbedingt anzuraten, den Werkstattkurs gleich zum …
Wintersemester 2024/25
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
Der selbstverständliche Umgang mit Film- und Audiotechnik sowie die praxisrelevanten Arbeitsabläufe der Video-Aufzeichnung, -Schnitt und -Postproduktion werden anhand verschiedener Aufgaben geübt und gefestigt. Das originäre Bild- und Audiomaterial, das im Laufe des Semesters entsteht, kann Ausgangsmaterial sein für die individuelle audio-visuelle Collage, die am Ende des Semesters von jedem Studierenden präsentiert wird. Alternativ kann ein eigenständiges Film-Projekt umgesetzt werden.
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein eigenständiges Projekt um – gegenseitige Unterstützung …
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Vorwissen ist nicht notwendig!
!! Studierende im Hauptstudium die den Kurs für Abschlussarbeiten o.ä. benötigen melden sich bitte direkt bei mir da das Losverfahren in diesem Semester nur für Studierende im ersten Studienabschnitt offen ist. !!
Mittwoch von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im WiSe24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe C. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. Bitte …
Freitag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im WiSe24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe B. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. Bitte …
Mittwoch von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im WiSe 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe A. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Freitag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im WiSe24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe D. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. Bitte …
Dieser Kurs wird in Kooperation mit Lea Giesecke in der Buchbindewerkstatt angeboten.
Die Grundlagen im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Buchprojekt wird mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt und in Kooperation mit Lea Giesecke in der Buchbindewerkstatt gebunden. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen. Zwei Termine werden wir in der Buchbindewerkstatt arbeiten.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 11 Teilnehmer / Der Unterricht findet Donnerstag von 10.00 bis 13.00 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: Buchabgabe und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Farbe und Reproduktion – „Farborte in Potsdam und Umgebung“
Die Grundlagen im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Farbprojekt kann mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt werden. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 11 Teilnehmer / Der Unterricht findet Mittwoch von 10.00 bis 13.00 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: gestaltetes Plakat und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Lehrende: Christine Mangelsdorf
HAND AND CRAFT > Modellbauwerkstattkurs > C-WiSe 2024-25
Modul I/4 Werkstattpraxis 3D, 14W-AM-L (4 CP)
Termine: 28. Januar bis 6. Februar 2025
(täglich von 10 bis 17h)
Inhalt:
Der Werkstattkurs HAND AND CRAFT befasst sich mit den handwerklichen Grundfertigkeiten des Modellbaus. Anhand verschiedenartiger Arbeitsmodelle wird der sichere Umgang mit den Maschinen der Holz- und Metallwerkstatt vermittelt und durch die praktische Umsetzung der Werkstücke erprobt.
Durch das praktische handwerkliche Arbeiten mit unterschiedlichen Werkstoffen, Fertigungsverfahren und Schwerpunkten wird der komplexe Prozess von Entwurf, Planung und Realisierung erfahren und bildet eine Grundlage im ersten Studienabschnitt.
Materialkosten: 25,- EUR
Organisatorisches:
Der Kurs richtet sich im Wintersemester ausschließlich an Studienanfängerinnen des Bereichs Produktdesign. Erst nach fachlicher Ein- und Unterweisung ist das Arbeiten in den Werkstätten gestattet. Daher ist unbedingt anzuraten, den Werkstattkurs gleich zum Start an der FH Potsdam zu belegen. Die Teilnehmerinnenzahl ist auf maximal 8 Personen begrenzt.
Eine verbindliche Anmeldung wird unmittelbar nach Semesterstart im Rahmen der Einführungsveranstaltung in die Werkstätten organisiert. Ggf. …
Rhino ist eine präzise Freiform CAD Anwendung, welches für Windows und MAC OS verfügbar ist.
Nach der Einführung in die Grundlagen von CAD (computer-aided design) werden Modeling und Konstruktion anhand von Arbeitsbeispielen vermittelt.
Die wesentlichen Inhalte sind der Umgang mit der Bedienstruktur, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexeren Geometrien, Darstellung und Fertigungsdaten (für z.B. 3D-Druck).
In diesem Kurs wird vermittelt, wie Produkte am Computer mittels Rhino selbstständig gestaltet und konstruiert werden.
Freitag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Wintersemester 2024/25 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen experimentelle Testdrucke und Publikationen, freie künstlerische Druckgrafiken und Poster.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und …
Freitag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Wintersemester 2024/25 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen experimentelle Testdrucke und Publikationen, freie künstlerische Druckgrafiken und Poster.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und …
Donnerstag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Wintersemester 2024/25 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen experimentelle Testdrucke und Publikationen, freie künstlerische Druckgrafiken und Poster.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und …
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Vorwissen ist nicht notwendig!
!! Studierende im Hauptstudium die den Kurs für Abschlussarbeiten o.ä. benötigen melden sich bitte direkt bei mir da das Losverfahren in diesem Semester nur für Studierende im ersten Studienabschnitt offen ist. !!
Donnerstag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Wintersemester 2024/25 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen experimentelle Testdrucke und Publikationen, freie künstlerische Druckgrafiken und Poster.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im WS 24/25 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und …
Wie können wir durch die Verwendung von Sensoren dynamische Umgebungen gestalten, die auf menschliche Interaktionen reagieren? Welche ästhetischen und funktionalen Aspekte müssen bei der Gestaltung solcher interaktiver/adaptiver Systeme berücksichtigt werden, die auf Daten aus der physischen Welt basieren? Welche Herausforderungen und Lösungsansätze gibt es bei der Entwicklung von grafischen Interfaces, die in Echtzeit auf Veränderungen in der physischen Umgebung reagieren?
Wired && Weird – ist ein Kurs, der sich mit der Verbindung von physischen Daten und digitaler Technologie beschäftigt. Wir erforschen, wie physische Daten genutzt werden können, um dynamische Grafiken und responsive Umgebungen zu gestalten, die in Echtzeit auf menschliche Interaktionen reagieren.
Der Kurs bietet viel Raum zum Ausprobieren und Experimentieren. Dabei liegt ein besonderer Fokus auf der kreativen Nutzung von TouchDesigner, um visuelle und interaktive Erlebnisse zu schaffen. Wir werden uns gemeinsam mit den ästhetischen und funktionalen Herausforderungen befassen, die bei der Gestaltung solcher adaptiver Systeme auftreten.
ㅤ
Erste Hälfte: Grundlagen in Physical Computing
In …
Beschreibung:
Es werden Grundlagen plastischen Gestaltens wie Modellieren, Formen und Gießen exemplarisch mit Ton und Gips vermittelt sowie Anregungen gegeben weitere Techniken und Materialien anzuwenden.
Durch die unmittelbare Erfahrung von grundlegenden Materialeigenschaften und dessen Zusammenhang mit der jeweils angewendeten Technologie soll angeregt werden, geeignete Formtechniken zur Reproduktion von selbstgefertigten Modellen unter technischen und ökonomischen Kriterien entwickeln zu können.
Es sind Formen zu generieren, die sich nachvollziehbar begründen lassen. Die Ausführung erfolgt in präziser und handwerksgerechter bzw. angebrachter Qualität.
So ergibt sich ein Einblick in Arbeitsweisen, wie Reproduktionen mit hoher Abbildgenauigkeit als Designprototypen oder in verschiedenen Modellarten hergestellt werden können.
Der Kurs weist in die Modellierwerkstatt ein, macht mit deren typischen Nutzungsmöglichkeiten vertraut und vermittelt Voraussetzungen bzw. zielt darauf ab, nach erfolgreicher Teilnahme das selbständige Arbeiten in der Werkstatt - unter Berücksichtigung der Werkstattordnung - zu ermöglichen.
Prüfungsleistung
Nach regelmäßiger Beteiligung an der Werkstattarbeit, mit pünktlichem Beginn und der erworbenen Kenntnis über geordnet fachtypisches und sicherheitsgerechtes Arbeiten in …
Studierende bekommen einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für ein betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und gibt u. a. Antworten auf folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Was sind grundlegende Annahmen eines betriebswirtschaftlichen Handelns? Wie wird Erfolg gemessen? Was bedeutet nachhaltiges Wirtschaften? Es werden betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt. Hierzu zählen u.a. Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation sowie Kalkulation und Finanzierung.
Montags, vom 14.10.24 bis 17.1.25 | 12–16 Uhr | Raum 1.19 Haus 1
Kursverantwortliche/r: Prof. Dr. Enrico Sass
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
Das Modul FLEX 08 wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder 15/24 PSs-FM-L (4 CP) Flex-Modul
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
Präsentieren meint in der eigentlichen Bedeutung auch ‚etwas darbieten‘ oder ‚etwas überreichen‘ oder ‚etwas anschaulich machen‘. Diese Tatsache verweist auf einen wichtigen Aspekt der Präsentation: die Wirkung des Vortrags auf die Zuhörenden.
Eine Präsentation soll beeindrucken und überzeugen. Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des/der Vortragenden, seine/ihre Überzeugungskraft, seine/ihre performative Ausstrahlung, seine/ihre besondere Gegenwärtigkeit. Die Präsenz des/der Vortragenden (vergleichbar mit Aura oder Charisma) kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen bearbeitet und gesteigert werden.
Die Lehrveranstaltung bietet die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen und somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern. Die Studierenden werden mithin auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorbereitet.
+ Untersuchung des Phänomens ‚Präsenz‘ und seine Bedeutung für die Präsentation
+ Präsenz beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit,
körperliche und mentale Spannung.
+ Praktische Übungen und Simulationen bereiten die Teilnehmenden auf ihre persönlichen Präsentationen vor.
Donnerstags, ab 17.10.24 …
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
Innerhalb des Kurses lernen Studierende wesentliche Bestimmungsfaktoren für das Management von Projekten kennen. Dabei wird der grundlegende Ablauf eines Projektes vermittelt. Ebenso wird ein Schwerpunkt auf eine erfolgreiche Steuerung von Projekten aus der Managementperspektive gelegt (Projektmanagement als „Schlüsselqualifikation“). Studierende erstellen innerhalb des Kurses einen Projektplan für ein selbstgewähltes Fallbeispiel. Inhalte: Projektarten, Projektvision, Projektziele, Projektplanung, Machbarkeitsanalyse, Projektsteuerung, Analyse des Projektumfelds, Projektorganisation, Verantwortlichkeiten, Teamentwicklung, Projektführung.
Blockwochen: 03.02.-14.02.2025 von Mo-Fr jeweils von 10.00-16.00 Uhr- im Raum 1.12 Haus 1
Kursverantwortliche/r: Sabine Arndt
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Das Modul FLEX 09B wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13 Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder Modul 15/24 PSs-FM-L Flex-Modul (4 CP).
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
In (Inter-)Flex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte. Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen Flex-Angeboten im Wintersemester 2024_25.
In (Inter-)Flex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte. Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen Flex-Angeboten im Wintersemester 2024_25.
In diesem Wintersemester wollen wir uns mit illustrierter Infografik in der Form eines Jahreskalender beschäftigen.
Kalendergestaltung ist einer der zahlreichen Bereiche in denen Illustrationen und gleichzeitig auch Infografik zur Anwendung kommen.
Die Brandenburgische Landeszentrale für politische Bildung gibt seit Jahren einen Kalender heraus, der an zahlreiche Ladeneinrichtungen und verschiedenste Organisationen weitergegeben wird. Diesen Kalender wollen wir dieses Semester neu gestalten und sowohl die Illustrationen als auch die Gesamtgestaltung überarbeiten. Die Landeszentrale Brandenburg hat dazu einen Wettbewerb für eine Illustration ausgeschrieben. Zum Semesterende werden die Ergebnisse prämiert und die Gewinner-Illustration wird von der Landeszentrale für politische Bildung Brandenburg gemeinsam mit dem Studierenden als Wandkalender produziert und veröffentlicht.
In den Vorlesungsthemen werden wir uns mit der Geschichte der Illustration und Vorbildern in diesem Gestaltungsbereich auseinandersetzen. Dazu gehört für uns neben der illustrativen Gestaltung auch die Auseinandersetzung mit den konkreten Nutzungsanforderungen an ein Gebrauchsprodukt.
Gerne könnt ihr in diesem Kurs selbständig Tutorien als Projektorganisation anbieten, wenn ihr …
In diesem Wintersemester wollen wir uns mit illustrierter Infografik in der Form eines Jahreskalender beschäftigen.
Kalendergestaltung ist einer der zahlreichen Bereiche in denen Illustrationen und gleichzeitig auch Infografik zur Anwendung kommen.
Die Brandenburgische Landeszentrale für politische Bildung gibt seit Jahren einen Kalender heraus, der an zahlreiche Ladeneinrichtungen und verschiedenste Organisationen weitergegeben wird. Diesen Kalender wollen wir dieses Semester neu gestalten und sowohl die Illustrationen als auch die Gesamtgestaltung überarbeiten. Die Landeszentrale Brandenburg hat dazu einen Wettbewerb für eine Illustration ausgeschrieben. Zum Semesterende werden die Ergebnisse prämiert und die Gewinner-Illustration wird von der Landeszentrale für politische Bildung Brandenburg gemeinsam mit dem Studierenden als Wandkalender produziert und veröffentlicht.
In den Vorlesungsthemen werden wir uns mit der Geschichte der Illustration und Vorbildern in diesem Gestaltungsbereich auseinandersetzen. Dazu gehört für uns neben der illustrativen Gestaltung auch die Auseinandersetzung mit den konkreten Nutzungsanforderungen an ein Gebrauchsprodukt.
Gerne könnt ihr in diesem Kurs selbständig Tutorien als Projektorganisation anbieten, wenn ihr …
In dieser Projektwoche wollen wir mit der Form des Bilderbuchs spielen und sie entlang von Modularität, Minimalismus, Dramaturgie, Material und Farbe neu denken. Als Raum für Experimente stehen uns dafür die Buchbindewerkstatt und die Risographen im Grafiklabor zur Verfügung. Wir produzieren experimentelle Bilderbuchformen und eine erste kleine Auflage.
Jede*r Teilnehmende bekommt ein einfaches Grundprinzip, z.B. eine bestimmte Falzung, bestimmte Farben oder ein Format per Los zugewiesen und entwickelt daraus eine überraschende Buchidee. Diese einfachen und bestenfalls minimalistisch-faszinierenden Buchobjekte werden in einer Auflage von 10 Stück gedruckt und gebunden. Das Entwerfen und Arbeiten wird Spaß machen, neue Perspektiven aufzeigen und die Kreativität anregen. Im Fokus stehen der Prozess und die Auseinandersetzung mit Materialien, Farben, Formen und dem Druck.
Und: am Sonntag den 13. Oktober besuchen wir gemeinsam die Indie-Künstlerbuchmesse „Miss Read“ im Haus der Kulturen der Welt in Berlin https://missread.com/
Donnerstag 10. Oktober bis Freitag 18. Oktober
10 bis 17 Uhr
In einer Zeit, in der Schrift und Text allgegenwärtig sind, wird die Lesbarkeit oft als selbstverständlich betrachtet. Aber was geschieht, wenn diese Gewissheit plötzlich infrage gestellt wird? In diesem Seminar möchten wir die Grenzen der Lesbarkeit ausloten und untersuchen, wie weit wir gehen können, bevor ein Text oder sogar ein einzelner Buchstabe seine Funktion verliert.
Wir werden uns mit verschiedenen experimentellen Ansätzen auseinandersetzen, die den traditionellen Begriff und die gängigen Kriterien von Lesbarkeit herausfordern.
Dazu gehören:
Texte modifizieren: Wie beeinflussen Veränderungen in Zeilenlängen, Leserichtungen und Textanordnungen das Leseerlebnis und die Verständlichkeit?
Typografische Verzerrungen: Wie wirken sich ungewöhnliche Schriftarten, überlagernde Buchstaben und bewusste grafische Störungen auf unser Leseverständnis aus?
Der erste Tag beginnt mit der Erarbeitung und Untersuchung von Kriterien der Lesbarkeit, um diese dann in den folgenden Tagen experimentell zu hinterfragen und zu verändern.
Die Projektwochen bieten die Gelegenheit, eigene Experimente zu gestalten, die Wahrnehmung von Text zu hinterfragen und kreative …
Was wäre, wenn wir nicht nur die Natur, sondern auch die Liebe zu anderen Wesen und zwischen Menschen schützen würden? Ein Liebesschutzgebiet ist eine Vision, die die Idee von Naturschutzgebieten aufgreift und in die Stadt der Zukunft projiziert: Es ist ein ausgewiesenes Gebiet mit dem Ziel, die große Vielfalt verschiedener Arten der Liebe zu erhalten, zu fördern und für die Zukunft zu bewahren.
Während der Projektwochen untersuchen wir den Schillerkiez Neukölln beispielhaft auf sein Potential für ein zukünftiges Liebesschutzgebiet. Dabei berücksichtigen wir ganz verschiedene Formen der Liebe und ihre möglichen Wechselwirkungen: gesunde Selbstliebe, Liebe zu Mitmenschen, „romantische“ Liebe in Paar(+)- Beziehungen, Liebe in Familien und Freundschaften wie auch die Liebe zur Natur, zum Universum oder zu spirituellen Wesen. Wo finden wir öffentliche Bereiche, wo diese Formen der Liebe bereits jetzt Raum bekommen? Warum existieren sie dort? Wo werden sie verhindert, und wo könnten Liebesschutzgebiete geschaffen werden? Für wen? Welche Rolle spielen …
Mit Bewegtbild und Trickfilm können wir durch Illusion und Imagination eine spannungsreiche Faszination erzeugen. – Die Trickfilm-Technik erlaubt verschiedene Anwendungsmöglichkeiten. Ziel in diesem Projekt ist es jedoch, eine kleine Filmproduktion in einfachster analoger StopMotion-Technik zu erstellen. Jede/r TeilnehmerIn erarbeitet eine eigene Produktion ihrer Idee/Geschichte. Gearbeitet wird dennoch an jedem Projekt im Team. Ihr seid gleichzeitig ProduzentInnen mit Team sowie ProduktionerInnen der anderen eurer Gruppen.
Vorgehensweise: Jede/r erstellt eine eigene Idee für die persönliche (Film-)Produktion. Mit Ideen, Entwürfen, inklusive Szenenwechsel mit nah o. fern Einstellungen wird eine Konzeption erstellt. Nach Planung und Storyboard werden im Team die Aufträge für die Herstellung vom Screen-Design verteilt sowie auch die für den Ablauf notwendigen Gegenstände und Protagonisten.
Durch diesen wechselseitigen Prozess ist das eigene Endprodukt etwas unvorhersehbarer, birgt aber gestalterisches Potenzial durch Gemeinschaftsarbeit mit Überraschungseffekten.
In dem Projektwochenkurs „Aura Artes Eignungsprüfung“ soll eine zeitgemäße, nachhaltige und im besten Fall für viele Jahre wiederverwendbare physische Inszenierung für die BA-Eignungsprüfungen des Fachbereichs Design gestaltet werden.
Das Tex Lab und der Werkraum LW 023 werden zu Orten des kreativen Experimentieren, an denen die Identität des Fachbereichs Design in eine greifbare, physische Form gebracht wird. In Teams sollen Gestaltungskonzepte für die Bereiche „Infozelt/Stühle/Treppe“ entwickelt und praktisch umgesetzt werden.
Im Fokus der Gestaltung steht das Thema „Zero-Waste“ und Recycling. Wir wollen der Frage nachgehen, wie Abfallmaterialien in hochwertige Designobjekte verwandelt werden können, die die Eignungsprüfung an der FHP formal unterstützen und zudem schmücken können, die Spaß bereiten und die Eignungsprüfung in positiver Erinnerung verbleiben lassen.
In diesem Gestaltungsprozess soll die Fachhochschule Potsdam selbst wie auch ihre unmittelbare Umgebung als Materialressourcen genutzt werden. Ausstellungsbesuche in Berlin sind Teil des Kurses.
Dieser „Hands-On“-Projektwochenkurs erfordert keine Werkstatterfahrung oder einen Werkstattschein.
Was ist Human-Robot Interaction (HRI) und wie gestalten wir als Designer*innen die Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine? Welche technischen, sozialen und ethischen Fragen müssen berücksichtigt werden, wenn Roboter auf menschliche Interaktionen reagieren?
In diesem Projektwochenkurs erkunden wir die Grundlagen der Human-Robot Interaction (HRI), also die Interaktion zwischen Mensch und Roboter, insbesondere in sozialen Kontexten. Ziel ist es, hinter die Fassade zu schauen und ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie Roboter so gestaltet werden können, dass sie menschenähnliche Interaktionen auf natürliche und sozial akzeptierte Weise ausführen.
Teilnehmer*innen erhalten eine Einführung in die Konzepte und Technologien der HRI und arbeiten mit Robotern wie Nevel, Furhat, Emo und Misty II. Gemeinsam untersuchen wir technologische, gestalterische und ethische Fragen, die bei der Entwicklung oder Gestaltung solcher Systeme notwendig sind.
ㅤ
Erste Hälfte: Grundlagen und Einführung
Zu Beginn beschäftigen wir uns mit der Frage: Was ist HRI und wie gestalten wir als Designer*innen die Schnittstelle zwischen Mensch und Roboter? Teilnehmer*innen …
Learn how to use the machine to your advantage! In this 4-day generative AI workshop, we will explore the creative aspects and capabilities of these technologies. Through hands-on use of the latest tools and engaging exercises, you will discover how AI thinks, how it influences your work as a designer, where its limitations lie, and how to push beyond them.
By the end of this workshop, you will have learned:
How to bring your ideas to life using Midjourney
How to create videos and sequences using generative AI
How to design interactive projects through generative AI automation
We recommend subscribing to Midjourney for one month (10 Euros) to get the most out of this workshop.
Die beiden Forscher vom Massachusetts Institute of Technology, Marcelo Coelho und Jean-Baptiste Labrune, haben in einem kürzlich erschienenen Artikel den Begriff „Large Language Objects“ (LLOs) geprägt. Diese LLOs stellen eine neue Klasse von Objekten/Produkten dar, die „die Fähigkeiten von großen Sprachmodellen (LLMs) in die physische Welt erweitern“.
Die Autoren weisen darauf hin, dass LLOs viele klassische Definitionen von Form und Funktion herausfordern:
they are designed and communicate with natural language;
their interfaces are generated on demand;
they are able to learn and improve over time;
and, acting as agents, their behaviors can emerge from their relationship with other objects.
An anderer Stelle betonen die Autoren, dass solche LLOs fluid sein können:
Due to the generative nature of LLMs, rather than permanently encoding mental models into objects, LLOs can generate them on demand, in real time, and in collaboration with users.
In diesem Kurs werden wir gemeinsam erste existierende LLOs analysieren, die dahinterliegenden Technologien untersuchen und anschließend selbst ein …
Soziale Roboter sind sensomotorische Maschinen, die für den Umgang mit Menschen oder Tieren entwickelt werden. Ein Social Robot ist ein Roboter, der darauf ausgelegt ist, menschenähnliche soziale Interaktionen auszuführen.
Die Fachhochschule Potsdam baut zurzeit eine interdisziplinäre Test- und Experimentierumgebung für soziale Roboter auf. Ziel ist es, technologische, gestalterische, methodologische und ethische Fragen bei der Entwicklung von AI-basierten Robotersystemen, die mit Menschen in alltäglichen Kontexten und Lebenswelten zusammenarbeiten, aus verschiedenen Perspektiven und für spezifische Anwendungsfelder zu untersuchen.
Der Kurs umfasst sowohl theoretische Aspekte der Mensch-Roboter-Interaktion als auch Hands-on Prototyping von Anwendungsszenarien für unsere Robots: Furhat, navel, Misty II und EMO GO HOME. Wir wollen die neuen Systeme spielerisch-experimentell explorieren und uns gleichzeitig mit der Frage beschäftigen, wie Interaktionen zwischen Mensch und Roboter in sozialen Situationen besser gestaltet werden können und weitergehend, wie Roboter zukünftig lernen, mit Menschen auf sozial und ethisch angemessene, faire und diskriminierungsfreie Weise zu kooperieren. Letztlich geht es um die …
Der Klimawandel zeigt sich in unseren Städten durch steigende Temperaturen, häufigere Extremwetterereignisse und veränderte Niederschlagsmuster. Um diesen Herausforderungen wirksam zu begegnen, sind Maßnahmen wie die Schaffung von Grünflächen, nachhaltige Wasserbewirtschaftung und die Anpassung der Infrastruktur unerlässlich.
Der Klimawandel zeigt sich in unseren Städten durch steigende Temperaturen, häufigere Extremwetterereignisse und veränderte Niederschlagsmuster. Um diesen Herausforderungen wirksam zu begegnen, sind Maßnahmen wie die Schaffung von Grünflächen, nachhaltige Wasserbewirtschaftung und die Anpassung der Infrastruktur unerlässlich.
Im Kurs kooperieren wir mit der AG Smart City der Stadt Potsdam, um interaktive Prototypen für digitale (mobile) Anwendungen zu entwickeln, die das Potsdamer Stadtklima erlebbar machen. Mithilfe von Augmented Reality, standortbasiertem Storytelling und interaktiven Karten wollen wir Bürger*innen dabei unterstützen, zu verstehen, wie der Klimawandel ihre unmittelbare Umgebung beeinflusst, und sie für notwendige Maßnahmen sensibilisieren.
Der Kurs ist offen für BA-Studierende aller Designrichtungen. Ausgewählte Ideen werden von einer Agentur umgesetzt. Ein besonderer Fokus liegt auf der Entwicklung niedrigschwelliger und …
Wir analysieren die Informationsebenen des sich aktuell in Entwicklung befindlichen physischen Leitsystems am FH-Campus (siehe Design Studio Leitsystem) und explorieren Bedarf und Möglichkeiten zusätzlicher digitaler Informationsebenen.
Der Fokus liegt auf
dem Erarbeiten nützlicher Interaktionskonzepte in Augmented Reality,
individueller Informationsvermittlung und
lingualer sowie visueller Barrierefreiheit.
Im ersten Kursteil befassen wir uns mit den verfügbaren Technologien und UX-Paradigmen sowie aktuellen Beispielprojekten. Im zweiten Teil werden eigene Konzepte erarbeitet inklusive Zwischen- und Endpräsentation.
Das Projekt kann als visuelles Konzept oder als funktionaler Prototyp in Unity/AR Foundation oder einem anderen geeigneten Prototyping-Tool umgesetzt werden. Grundkenntnisse des jeweiligen Tools werden vorausgesetzt.
Im Nachgang werden wir uns mit den Ergebnissen auf eine Umsetzungförderung bewerben.
User-Experience-Prinzipien begegnen uns im Alltag sowohl analog als auch digital. In diesem Kurs beschäftigen wir uns damit, diese Prinzipien neu zu entdecken und ihre vielseitigen Anwendungsmöglichkeiten durch spielerische kleine Experimente (utopisch/dystopisch) erforschen und demonstrieren.
Die heutigen Anwendungen sind immer komplexer. Wir wollen herausfinden, wie wir diese Inhalte so aufbereiten können, dass sie für alle leichter zugänglich, einfacher zu verstehen und lesbarer sind. Unser Ziel ist es, Prinzipien von Barrierefreiheit und Nutzer:innenzentrierung kennenzulernen und an konkreten Experimenten zu erproben, komplexe Sachverhalte übersichtlich verständlich aufzubereiten. Dabei berücksichtigen wir die Bedürfnisse und Wünsche der Nutzer:innen.
Der Kurs basiert auf praktischen, experimentellen Aufgaben, die wir gemeinsam lösen. Dafür nutzen wir Methoden und Formate von User Experience und Service Design. Das heißt, wir machen explorative, partizipative und interaktive Übungen. Der Kurs findet deshalb ausschließlich in Präsenzform statt. Eine Option für Hybridunterricht wird nicht angeboten.
Wir starten mit einer Einführung in die UX-Prinzipien:
In kleinen Einheiten, Sprints und Workshop-Formaten schauen …
Closing thousand push notifications, stopping to doom-scroll through our feeds, patiently going through all the newsletters in our inbox to find the unsubscribe button… All this, to find ourselves tricked again and again in the same behavior. Interfaces rule the way we interact with the digital world. They support some of our decisions and hinder others. They reward or punish us. All in the name of logic we do not control This is the dark side of interface and user experience design. How are we nudged to make certain decisions? Which visual and interaction elements enable deceptive patterns? In this course, we will learn to register and critically discuss deceptive interface elements and patterns. We will take interfaces, un-design them, and put them back together to contextualize their influence on us, users. With the help of critical design, data visualization, and creative coding we will design essays that expose these …
In this class, we will use speculative design methods for identifying potential legal issues and social conflicts that will arise from the use of emerging digital technology in public spaces. The starting point for our design explorations is the observation that physical and digital spaces are increasingly overlapping and merging into a „phygital space“. This could have profound impacts, both positive and negative, on human perception, social interaction and political governance. Already the combination of smart city technologies with the ubiquity of personal digital devices such as smartphones raises a number of legal issues such as technology regulation or data sovereignty. To approach this problem space, we will collaborate closely with legal experts, politicians and NGOs. The class aims to develop design visions that enable legal and political discourse around possible phygital futures. It is is part of the research project IPPSO („Transdisciplinary Legal, Public Policy, and Design Research on …
Aufgabenstellung: Entwurf und Anwendung eines Flexiblen Bewegten Typografischen Systems für eine selbsgewählte visuelle Identität. »ms18: flexible bewegte Systeme (II)« knüpft an »ms16: flexible bewegte Systeme (I)« an - legt aber den Fokus auf typografische Systeme.
Nach einer experimentellen Konzeptions- und Entwurfsphase werden wir unsere Entwürfe kontextualisieren und zur konkreten Anwendung führen. Dies kann zB sein: eine Motionposter-Serie; eine Serie von bewegten Kurzformaten als Social Media Reels für eine Marke; unterschiedliche Motionformate für eine visuelle Identität (zB Bühnenprojektion plus IG-Reel für ein Festival, Event, Marke, Film, Serie etc).
Thema: Man sagt, daß jede Schneeflocke einzigartig sei und in ihren konkreten Merkmalen keiner anderen Flocke gleicht, jedoch nach den gleichen Konstruktions-Regeln aufgebaut ist. Flexible bewegte Systeme entstehen im Spannungsfeld von Variablen und Konstanten und bilden die Grundlage für vielfältigen Entwicklungsreichtum.
Im Entwurfsprozess werden einfache Regeln gebildet, die elementare Grundelemente wie abstrakte oder konkrete Form, Schrift, Farbe und Gestalt zu vielfältigen Variationen kombinieren; z.B. in der Kombination …
Aufgabenstellung: mediale Inszenierung eines Manifests im öffentlichen Raum: Konzept, Entwurf und Anwendung als Video, AR/XR-MotionPoster, kinetische Skulptur oder mediales Spektakel.
Thema: Am Beginn vieler politischer, sozialer oder künstlerischer Bewegungen steht die Formulierung Ihrer Grundideen als Manifest – in dem Visionen, Theorien und Forderungen öffentlichkeitswirksam dargelegt werden, um andere zu mobilisieren oder zu überzeugen. Manifeste sind nicht nur Ausdruck individueller Theorien, sondern auch Aufrufe zu radikalen Veränderungen in der Gesellschaft, Kultur und Politik.
Methode: Nach einer redaktionellen Recherche- Analyse- und Diskursphase zu Inhalt und Form kontextualisieren wir unsere Ergebnisse. Für die Entwurfs- und Umsetzungsphase entwickeln wir entweder Interpretationen bestehender Manifeste – oder formulieren bei Bedarf Eigene, für die wir eine zeitgemässe mediale Inszenierung entwickeln.
Sprache hat eine tiefgreifende Wirkung auf unser Denken, unsere Wahrnehmung und unser Miteinander. Sie ist nicht nur ein Kommunikationsmittel, sondern auch ein mächtiges Werkzeug, das soziale Inklusion fördern oder Exklusion verstärken kann. Sprache hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen und eine Gemeinschaft zu schaffen, in der sich alle Mitglieder gehört und verstanden fühlen.
In unserem Seminar untersuchen wir verschiedene Bereiche der Inklusion und Exklusion von gesprochener und geschriebener Sprache. Inwiefern beeinflussen beispielsweise Jugendsprache, einfache Sprache, geschlechtergerechte Sprache und Bildungssprache unsere Kommunikation, unsere Identität und unsere sozialen Strukturen? Welche Auswirkungen haben unterschiedliche Sprachformen auf unser gesellschaftliches Miteinander? Wie können wir dieses Bewusstsein als Designer:innen sichtbar machen und Diskussion anregen bzw. Reflexion fördern? Wie können wir über die Gestaltung Texte zugänglich oder unzugänglich machen? Wie können wir Lesbarkeit beeinflussen?
Setze dein Konzept in gedruckter Form, digitaler Form oder auch als Performance bzw. Installation um. Die Verwendung von typografischen und textbasierten Elementen ist Voraussetzung für die …
Ziel des Kurses ist es, aus einem großen Konvolut an Bildern ein Fotobuch konzeptionell zu entwickeln und umzusetzen. Auswahl, Ablauf, Rhythmus, aber auch Text, Typografie, Materialwahl und Produktionsmöglichkeiten sind Thema. Das Bildmaterial muss nicht selbst fotografiert sein. Kooperationen und das Arbeiten mit gefundenem Material aus privaten und öffentlichen Archiven ist möglich. Beispielhaft werden wichtige Fotobücher vorgestellt.
Im Bilderbuchlabor gestalten wir besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr entwickelt euer Projekt ganzheitlich von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler*innen, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Abstraktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Im Wintersemester stehen neue, mutige Buchideen jenseits tradierter Gesellschaftsbilder und überholter Genderstereotypen im Mittelpunkt. Hierbei unterstützt uns die Leipziger Bilderbuchkünstlerin und Jugendliteraturpreisträgerin Christina Röckl. Ein weiterer Fokus liegt auf dem künstlerisch-abstrakten Bilderbuch. (Siehe auch: Bilderbuchjazz - unser Projektwochenangebot)
Und: wir bereiten gemeinsam mit der HAW Hamburg eine Ausstellung unserer Bücher auf dem Bologna Children's Book Fair in Italien vom 31. März bis 3. April 2025 vor.
Wer intensiv dabei sein möchte ist herzlich willkommen, wer nur „schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“, ist bei uns eher falsch. Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Aufgabenstellung: mediale Inszenierung eines Manifests im öffentlichen Raum: Konzept, Entwurf und Anwendung als Video, AR/XR-MotionPoster, kinetische Skulptur oder mediales Spektakel.
Thema: Am Beginn vieler politischer, sozialer oder künstlerischer Bewegungen steht die Formulierung Ihrer Grundideen als Manifest – in dem Visionen, Theorien und Forderungen öffentlichkeitswirksam dargelegt werden, um andere zu mobilisieren oder zu überzeugen. Manifeste sind nicht nur Ausdruck individueller Theorien, sondern auch Aufrufe zu radikalen Veränderungen in der Gesellschaft, Kultur und Politik.
Methode: Nach einer redaktionellen Recherche- Analyse- und Diskursphase zu Inhalt und Form kontextualisieren wir unsere Ergebnisse. Für die Entwurfs- und Umsetzungsphase entwickeln wir entweder Interpretationen bestehender Manifeste – oder formulieren bei Bedarf Eigene, für die wir eine zeitgemässe mediale Inszenierung entwickeln.
Aufgabenstellung: Entwurf und Anwendung eines Flexiblen Bewegten Typografischen Systems für eine selbsgewählte visuelle Identität. »ms18: flexible bewegte Systeme (II)« knüpft an »ms16: flexible bewegte Systeme (I)« an - legt aber den Fokus auf typografische Systeme.
Nach einer experimentellen Konzeptions- und Entwurfsphase werden wir unsere Entwürfe kontextualisieren und zur konkreten Anwendung führen. Dies kann zB sein: eine Motionposter-Serie; eine Serie von bewegten Kurzformaten als Social Media Reels für eine Marke; unterschiedliche Motionformate für eine visuelle Identität (zB Bühnenprojektion plus IG-Reel für ein Festival, Event, Marke, Film, Serie etc).
Thema: Man sagt, daß jede Schneeflocke einzigartig sei und in ihren konkreten Merkmalen keiner anderen Flocke gleicht, jedoch nach den gleichen Konstruktions-Regeln aufgebaut ist. Flexible bewegte Systeme entstehen im Spannungsfeld von Variablen und Konstanten und bilden die Grundlage für vielfältigen Entwicklungsreichtum.
Im Entwurfsprozess werden einfache Regeln gebildet, die elementare Grundelemente wie abstrakte oder konkrete Form, Schrift, Farbe und Gestalt zu vielfältigen Variationen kombinieren; z.B. in der Kombination …
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich
Der Klimawandel zeigt sich in unseren Städten durch steigende Temperaturen, häufigere Extremwetterereignisse und veränderte Niederschlagsmuster. Um diesen Herausforderungen wirksam zu begegnen, sind Maßnahmen wie die Schaffung von Grünflächen, nachhaltige Wasserbewirtschaftung und die Anpassung der Infrastruktur unerlässlich.
Der Klimawandel zeigt sich in unseren Städten durch steigende Temperaturen, häufigere Extremwetterereignisse und veränderte Niederschlagsmuster. Um diesen Herausforderungen wirksam zu begegnen, sind Maßnahmen wie die Schaffung von Grünflächen, nachhaltige Wasserbewirtschaftung und die Anpassung der Infrastruktur unerlässlich.
Im Kurs kooperieren wir mit der AG Smart City der Stadt Potsdam, um interaktive Prototypen für digitale (mobile) Anwendungen zu entwickeln, die das Potsdamer Stadtklima erlebbar machen. Mithilfe von Augmented Reality, standortbasiertem Storytelling und interaktiven Karten wollen wir Bürger*innen dabei unterstützen, zu verstehen, wie der Klimawandel ihre unmittelbare Umgebung beeinflusst, und sie für notwendige Maßnahmen sensibilisieren.
Der Kurs ist offen für BA-Studierende aller Designrichtungen. Ausgewählte Ideen werden von einer Agentur umgesetzt. Ein besonderer Fokus liegt auf der Entwicklung niedrigschwelliger und …
Thema wird noch bekannt gegeben
Wir analysieren die Informationsebenen des sich aktuell in Entwicklung befindlichen physischen Leitsystems am FH-Campus (siehe Design Studio Leitsystem) und explorieren Bedarf und Möglichkeiten zusätzlicher digitaler Informationsebenen.
Der Fokus liegt auf
dem Erarbeiten nützlicher Interaktionskonzepte in Augmented Reality,
individueller Informationsvermittlung und
lingualer sowie visueller Barrierefreiheit.
Im ersten Kursteil befassen wir uns mit den verfügbaren Technologien und UX-Paradigmen sowie aktuellen Beispielprojekten. Im zweiten Teil werden eigene Konzepte erarbeitet inklusive Zwischen- und Endpräsentation.
Das Projekt kann als visuelles Konzept oder als funktionaler Prototyp in Unity/AR Foundation oder einem anderen geeigneten Prototyping-Tool umgesetzt werden. Grundkenntnisse des jeweiligen Tools werden vorausgesetzt.
Im Nachgang werden wir uns mit den Ergebnissen auf eine Umsetzungförderung bewerben.
Dieses Semester wollen wir uns der Aufgabe stellen ein ganzes Festival illustrativ zu begleiten.
Dazu werden wir in Kooperation mit dem Brandenburger Festival „Jenseits von Millionen“ die gesamte CI des Festivals für ihr Sommerevent 2025 illustrieren. Wir werden sowohl den gedruckten, wie den digitalen Auftritt des Festivals gestalten und eventuell auch noch begleitende visuelle Elemente im Leitsystem oder der Bühne übernehmen.
Das Festival existiert seit fast 20 Jahren und findet meistens Anfang August auf der Burg Friedland in der Niederlausitz statt. Es ist besuchermässig ein eher kleines Festival, hatte 2022 aber schon „die Nerven“ auf der Bühne stehen und geht dieses Jahr mit der Berliner Rapperin „Ebow“ auf die Bühne.
Und: Es legt großen Wert auf seinen illustrativen Auftritt, der bisher jedes mal von einem anderen Illustrator liebevoll gestaltet wurde. Diese ehrenvolle Aufgabe wollen wir nun in diesem Semester für das Festival im August 25 übernehmen!
Wir werden uns im Zuge unserer Arbeit die …
Aufgabenstellung: mediale Inszenierung eines Manifests im öffentlichen Raum: Konzept, Entwurf und Anwendung als Video, AR/XR-MotionPoster, kinetische Skulptur oder mediales Spektakel.
Thema: Am Beginn vieler politischer, sozialer oder künstlerischer Bewegungen steht die Formulierung Ihrer Grundideen als Manifest – in dem Visionen, Theorien und Forderungen öffentlichkeitswirksam dargelegt werden, um andere zu mobilisieren oder zu überzeugen. Manifeste sind nicht nur Ausdruck individueller Theorien, sondern auch Aufrufe zu radikalen Veränderungen in der Gesellschaft, Kultur und Politik.
Methode: Nach einer redaktionellen Recherche- Analyse- und Diskursphase zu Inhalt und Form kontextualisieren wir unsere Ergebnisse. Für die Entwurfs- und Umsetzungsphase entwickeln wir entweder Interpretationen bestehender Manifeste – oder formulieren bei Bedarf Eigene, für die wir eine zeitgemässe mediale Inszenierung entwickeln.
Die Campusambulanz ist die zentrale Anlaufstelle für alle Bewerbenden des Fachbereichs Design an der FH Potsdam und hat sich als verlässliche Informationsquelle etabliert. Seit mindestens 2018 existiert das aktuelle Erscheinungsbild, doch nun ist es Zeit für ein Redesign. Unser Ziel ist es, etwas Neues zu schaffen, das den aktuellen Zeitgeist des Fachbereichs widerspiegelt. Es geht um die gestalterische Überarbeitung der Website, des Instagram-Kanals, der physischen Repräsentation bei Veranstaltungen wie der Eignungsprüfung oder der Mappenberatung und um gedrucktes Informationsmaterial und alles was Spass macht.
Das Seminar wird in einem Pitch münden, bei dem ein Konzept von einer kleinen hochschulinternen Jury ausgewählt und von den jeweiligen Studierenden umgesetzt wird.
Bei Interesse können Masterstudierende den Verlauf des Kurses durch Tutorien unterstützen. Meldet euch gerne bei mir.
Dieses Semester wollen wir uns im Sinne der künstlerischen Praxis mit der Illustration als Scherenschnitt beschäftigen.
Dazu wollen wir auf der Grundlage des Buches „Kummer aller Art“ von Mariana Levy Illustrationen aus Papier gestalten, die wir entweder mit dem Lasercutter der Hochschule, mit den kleinen Mister Bean Cuttern, oder händisch herstellen wollen.
Die Gestaltung könnte als Gemeinschaftsarbeit das Thema „Kummer“ als grosse Wandtapete illustrieren und ausgestellt werden. Damit steht unsere Arbeit in der langen Tradition des Scherenschnittes als künstlerischer Ausdruck, der vor allem in modernen Arbeiten, oft konträre, überraschende und radikalere Inhalte thematisiert.
Dazu werden wir uns theoretisch mit dem historischem Scherenschnitt, aber vor allem mit seinen aktuellen Anwendungsgebieten und Künstlern beschäftigen. Wir werden über verwandte Themen wie Cut outs, Silhouetten und die Geschichte der Tapete sprechen und was das für die künstlerische Praxis an Erkenntnissen bietet.
Gerne könnt ihr in diesem Kurs selbständig Tutorien oder Projektorganisationen anbieten, wenn ihr das Thema mit euren …
Sprache hat eine tiefgreifende Wirkung auf unser Denken, unsere Wahrnehmung und unser Miteinander. Sie ist nicht nur ein Kommunikationsmittel, sondern auch ein mächtiges Werkzeug, das soziale Inklusion fördern oder Exklusion verstärken kann. Sprache hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen und eine Gemeinschaft zu schaffen, in der sich alle Mitglieder gehört und verstanden fühlen.
In unserem Seminar untersuchen wir verschiedene Bereiche der Inklusion und Exklusion von gesprochener und geschriebener Sprache. Inwiefern beeinflussen beispielsweise Jugendsprache, einfache Sprache, geschlechtergerechte Sprache und Bildungssprache unsere Kommunikation, unsere Identität und unsere sozialen Strukturen? Welche Auswirkungen haben unterschiedliche Sprachformen auf unser gesellschaftliches Miteinander? Wie können wir dieses Bewusstsein als Designer:innen sichtbar machen und Diskussion anregen bzw. Reflexion fördern? Wie können wir über die Gestaltung Texte zugänglich oder unzugänglich machen? Wie können wir Lesbarkeit beeinflussen?
Setze dein Konzept in gedruckter Form, digitaler Form oder auch als Performance bzw. Installation um. Die Verwendung von typografischen und textbasierten Elementen ist Voraussetzung für die …
Die beiden Forscher vom Massachusetts Institute of Technology, Marcelo Coelho und Jean-Baptiste Labrune, haben in einem kürzlich erschienenen Artikel den Begriff „Large Language Objects“ (LLOs) geprägt. Diese LLOs stellen eine neue Klasse von Objekten/Produkten dar, die „die Fähigkeiten von großen Sprachmodellen (LLMs) in die physische Welt erweitern“.
Die Autoren weisen darauf hin, dass LLOs viele klassische Definitionen von Form und Funktion herausfordern:
they are designed and communicate with natural language;
their interfaces are generated on demand;
they are able to learn and improve over time;
and, acting as agents, their behaviors can emerge from their relationship with other objects.
An anderer Stelle betonen die Autoren, dass solche LLOs fluid sein können:
Due to the generative nature of LLMs, rather than permanently encoding mental models into objects, LLOs can generate them on demand, in real time, and in collaboration with users.
In diesem Kurs werden wir gemeinsam erste existierende LLOs analysieren, die dahinterliegenden Technologien untersuchen und anschließend selbst ein …
Der Klimawandel zeigt sich in unseren Städten durch steigende Temperaturen, häufigere Extremwetterereignisse und veränderte Niederschlagsmuster. Um diesen Herausforderungen wirksam zu begegnen, sind Maßnahmen wie die Schaffung von Grünflächen, nachhaltige Wasserbewirtschaftung und die Anpassung der Infrastruktur unerlässlich.
Der Klimawandel zeigt sich in unseren Städten durch steigende Temperaturen, häufigere Extremwetterereignisse und veränderte Niederschlagsmuster. Um diesen Herausforderungen wirksam zu begegnen, sind Maßnahmen wie die Schaffung von Grünflächen, nachhaltige Wasserbewirtschaftung und die Anpassung der Infrastruktur unerlässlich.
Im Kurs kooperieren wir mit der AG Smart City der Stadt Potsdam, um interaktive Prototypen für digitale (mobile) Anwendungen zu entwickeln, die das Potsdamer Stadtklima erlebbar machen. Mithilfe von Augmented Reality, standortbasiertem Storytelling und interaktiven Karten wollen wir Bürger*innen dabei unterstützen, zu verstehen, wie der Klimawandel ihre unmittelbare Umgebung beeinflusst, und sie für notwendige Maßnahmen sensibilisieren.
Der Kurs ist offen für BA-Studierende aller Designrichtungen. Ausgewählte Ideen werden von einer Agentur umgesetzt. Ein besonderer Fokus liegt auf der Entwicklung niedrigschwelliger und …
Teilnahme an der dritten Ausschreibung des RIMOWA Design Preis 2025 zum Thema MOBILITÄT.
In diesem Kurs sollen keine Koffer oder Taschen gestaltet werden, sondern zukunftsweisende, nachhaltige und poetische Gestaltungsansätze zum Thema Mobilität.
„ The RIMOWA Design Prize is a celebration of German design excellence through the empowerment of creative talents shaping the future. Founded on values of innovation, inclusivity, and global change, the prize is defining a new voice for the German design industry. The RIMOWA Design Prize is more than an incubator for aspirational ideas. It is an initiative that converts potential into tangible projects that have a lasting impact on global issues.
**Building on the successes and innovations seen throughout the RIMOWA Design Prize 2023 & 2024, the third edition will continue to dissect the ever-important topic of mobility. As a necessary tool for promoting global freedom and accessibility, mobility is foundational to the RIMOWA brand ethos. And as we participate …
Wir analysieren die Informationsebenen des sich aktuell in Entwicklung befindlichen physischen Leitsystems am FH-Campus (siehe Design Studio Leitsystem) und explorieren Bedarf und Möglichkeiten zusätzlicher digitaler Informationsebenen.
Der Fokus liegt auf
dem Erarbeiten nützlicher Interaktionskonzepte in Augmented Reality,
individueller Informationsvermittlung und
lingualer sowie visueller Barrierefreiheit.
Im ersten Kursteil befassen wir uns mit den verfügbaren Technologien und UX-Paradigmen sowie aktuellen Beispielprojekten. Im zweiten Teil werden eigene Konzepte erarbeitet inklusive Zwischen- und Endpräsentation.
Das Projekt kann als visuelles Konzept oder als funktionaler Prototyp in Unity/AR Foundation oder einem anderen geeigneten Prototyping-Tool umgesetzt werden. Grundkenntnisse des jeweiligen Tools werden vorausgesetzt.
Im Nachgang werden wir uns mit den Ergebnissen auf eine Umsetzungförderung bewerben.
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.
Schönheit ist wohl eines der zentralen Themen im menschlichen Dasein, es ist so alt wie die Menschheit selbst. Doch über Schönheit wird im Design immer weniger gesprochen (vgl. Sagmeister/Walsh: Beauty. London/UK 1018, p.4) Was also ist schön? Und für wen? Im Kurs werden wir uns mit unterschiedlichen Auffassungen von Schönheit und Häßlichkeit, Kitsch, Geschmack und Kultur beschäftigen und fragen, was schönes Design heute ausmacht.
Vielleicht auf English - klären wir im Kurs.
Dieser Kurs basiert auf dem Buch »CAPS LOCK – HOW CAPITALISM TOOK HOLD OF GRAPHIC DESIGN AND HOW TO ESCAPE FROM IT« von Ruben Pater. Er beruht auf dem Engagement von Silas Wolf (Interface-Design, 8. Fachsemester)
Basierend auf einer historischen Herleitung und einer Einleitung in die Verwobenheit von Grafikdesign und Kapitalismus wollen wir uns mit Möglichkeiten der antikapitalistischen Designpraxis auseinandersetzt. Dabei soll es um Open Source, eigene Datenhoheit, Arbeit jenseits der Konzerne, Self-hosted Tools und demokratische Daten gehen.
Wir werden uns außerdem mit vergangenen Bestrebungen von solidarischen Design-Verbänden auseinandersetzen, sie analysieren und der Frage nachgehen, ob ein hochschulinternes Designnetzwerk o.ä. erfolgreich in welchem Sinn sein könnte. Welche Schritte müssten wir dazu machen?Das Kursergebnis wird explorativ entstehen, d.h., was dabei genau herauskommen wird, ist noch nicht klar und wird sich im Laufe des Kurses herauskristallisieren.
Als Grundlage dient dabei das Buch von Ruben Pater. Da der Kurs studentisch organisiert ist, wird eine engagierte Partizipation …
Mit welchen rechtlichen Fragen muss ich als Designer*in rechnen? Wie entsteht der Urheberrechtsschutz? Was muss ich bei Lizenzverträgen beachten? Wie registriere ich ein Design oder eine Marke? Wer oder was ist das DPMA? Wie muss ich das Impressum einer Website gestalten? Welche Daten darf ich erheben?
Wer ein Design-Studium beginnt, denkt in aller Regel zunächst einmal nicht an juristische Fragen. Im beruflichen Alltag zeigt sich jedoch sehr schnell, dass Grundkenntnisse im Urheber-, Design- und Markenrecht unabdingbar sind. Nicht nur, um möglicherweise teuren Rechtsstreitigkeiten aus dem Weg zu gehen. Sondern vor allem, um die eigene kreative Leistung vernünftig schützen und Kunden kompetent beraten zu können.
Das einwöchige Blockseminar wird theoretischen Input mit praktischen Übungen verbinden. Es werden die Grundzüge des Urheber-, Design- und Markenrechts wiederholt, aber auch vertragsrechtliche und datenschutzrechtliche Fragen diskutiert werden. Und vor allem soll das Erlernte gleich praktisch in Einzel- und Gruppenarbeit geübt werden. Wer einmal selbst eine Vereinbarung durchdacht …
We will take your (fictional) business idea and transform it into a compelling and marketable business concept, ensuring its economic viability. Throughout this process, we will delve into the essence of entrepreneurial spirit. Key components will include the following: value proposition, entrepreneurial skills, market analysis, marketing mix, organization strategy, milestones, SWOT, calculating turnover, liquidity needs and profitability.
Start Tuesdays 08.10.2024, every 14 days, 14-18 h, online Zoom
Course leader: Sophie Gacs
Course enrolment via Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=410
The module FLEX 13 is recognised on application for the module 22Th-DMR (6 CP) Design Management or in the Master's module 32 TE-DA (5 CP) Design Discourse + Argumentation.
Crediting procedure: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
Innerhalb des Kurses besteht die Möglich, Gründungs- oder Projektideen bis zur beruflichen Selbständigkeit zu entwickeln oder eigene Projektideen in einer Übungsfirma zu realisieren. Aufbauend auf einer Gründungs- oder Projektidee wird der Prozess einer fiktiven Unternehmensgründung oder die Vorbereitung einer freiberuflichen Tätigkeit durchlebt. Es werden wesentliche Anforderungen an die betriebswirtschaftliche Umsetzung von Gründungs- und Projektideen vermittelt. Hierzu zählen: Erfolgsfaktoren von Existenzgründungen, Projektmanagement & Teamentwicklung, Ideenentwicklung, Marktanalyse & Marketing, Rechtsform & Organisationsentwicklung, Kalkulation & Finanzplanung. Ziel des Kurses ist die Entwicklung eines fundierten Business Plans inkl. einer Weiterentwicklung und eines Tests der jeweiligen Verwertungs- oder Gründungsidee.
Studierende, die ein reales Gründungsvorhaben umsetzen wollen (Freelancer*innen-Tätigkeiten oder Unternehmen), werden zusätzlich zum Kurs durch die kostenlosen Beratungsangebote des FHP-Gründungsservices unterstützt.
Dienstags von 15.10.24 bis 17.01.25 | 12.00-16.00 Uhr- im Raum 1.12 Haus 1 | Freitags 8:00 – 12:00 ZOOM
Kursverantwortliche/r: Prof. Dr. Enrico Sass
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=409
Das Modul FLEX 12 wird auf Antrag anerkannt …
Nach einer repräsentativen Umfrage von November 2023 sind nur noch 40% der Bevölkerung der Auffassung, dass man heute in Deutschland seine politische Meinung frei äußern kann. Jeder zweite Befragte stimmte der Aussage „Mir geht es auf die Nerven, dass einem immer mehr vorgeschrieben wird, was man sagen darf und wie man sich zu verhalten hat“, zu. Wie passt dieser Befund zu den Kommunikationsgrundrechten des Grundgesetzes? Nach Artikel 5 hat schließlich jeder „das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten […] Eine Zensur findet nicht statt“. Im Seminar werden wir im Rahmen von Referaten und Diskussionen erörtern, welche Gesprächsthemen in der Bevölkerung als kritisch angesehen werden und inwieweit das Recht darüber (mit-)entscheidet, was gesagt werden darf und was nicht. Dabei werden wir uns zum Vergleich auch die Rechtslage und -praxis in anderen Staaten ansehen.
Bitte beachten:
**Das Seminar schließt an die Vorlesung zum Urheber-, Design- und …
Im Zentrum dieser Veranstaltung steht die grundsätzliche Frage, mit was für einem besonderen Phänomen wir es bei Computerspielen eigentlich zu tun haben. Was macht Computerspiele aus? Was ist daran eigen, interessant, bedeutend und (er-)klärungsbedürftig? Und mit welchen Ansätzen, Konzepten und Methoden können wir uns dem annähern?
Um diesen Fragen nachzugehen, laden wir in jeder Woche Forschende ein, Ihre Perspektive vorzustellen und anschließend zu diskutieren. Im Fokus werden dabei sowohl aktuelle und historische Beispiele stehen als auch prinzipielle Aspekte und theoretische Zugänge. Annäherungen an die Medialität und Digitalität (zu der Infastrukturen und Materialität ebenso gehören wie Programmierbarkeit und Automatisierung) von Computerspielen trägt so auch zur Erörterung der Frage bei, wie Games als Kulturphänomene verhandelt und archiviert werden können.
„Games!“ findet in Kooperation mit DIGAREC (Digital Games Research Center) und ICS (Internationale Computerspielesammlung) statt.
Die Veranstaltung wird von Prof. Dr. Jan Distelmeyer aus der Europäischen Medienwissenschaft (EMW) organisiert. Die Teilnahme steht allen Designstudierenden offen.
Beginn: 24.10.2024 …
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.
Aimed primarily at interface design students, this studio course embraces the web as a versatile and expressive medium for creating information-rich and dynamic interfaces. From buttons and boxes to events and animation, students familiarize themselves with the basic building blocks for prototyping interactive web pages for diverse audiences and platforms. Covering the interlocking layers of markup, style, and code, course topics include semantic tags, accessibility features, multimedia elements, media queries, transitions, event handling, and dynamic graphics.
Each week, students adapt small examples that demonstrate key features of interactive web pages. The course is structured to foster a supportive learning atmosphere where students exchange feedback and inspiration, making happy little accidents along the way. We focus on single-page web projects that do not rely on any third-party frameworks or libraries. Following a vanilla approach to web design, students progress from simple exercises to sophisticated experiments.
This course will be taught in English. All …
Innerhalb des Kurses lernen Studierende wesentliche Bestimmungsfaktoren für das Management von Projekten kennen. Dabei wird der grundlegende Ablauf eines Projektes vermittelt. Ebenso wird ein Schwerpunkt auf eine erfolgreiche Steuerung von Projekten aus der Managementperspektive gelegt (Projektmanagement als „Schlüsselqualifikation“). Studierende erstellen innerhalb des Kurses einen Projektplan für ein selbstgewähltes Fallbeispiel. Inhalte: Projektarten, Projektvision, Projektziele, Projektplanung, Machbarkeitsanalyse, Projektsteuerung, Analyse des Projektumfelds, Projektorganisation, Verantwortlichkeiten, Teamentwicklung, Projektführung.
Blockwochen: 03.02.-14.02.2025 von Mo-Fr jeweils von 10.00-16.00 Uhr- im Raum 1.12 Haus 1
Kursverantwortliche/r: Sabine Arndt
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Das Modul FLEX 09B wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13 Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder Modul 15/24 PSs-FM-L Flex-Modul (4 CP).
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
Innerhalb des Kurses besteht die Möglich, Gründungs- oder Projektideen bis zur beruflichen Selbständigkeit zu entwickeln oder eigene Projektideen in einer Übungsfirma zu realisieren. Aufbauend auf einer Gründungs- oder Projektidee wird der Prozess einer fiktiven Unternehmensgründung oder die Vorbereitung einer freiberuflichen Tätigkeit durchlebt. Es werden wesentliche Anforderungen an die betriebswirtschaftliche Umsetzung von Gründungs- und Projektideen vermittelt. Hierzu zählen: Erfolgsfaktoren von Existenzgründungen, Projektmanagement & Teamentwicklung, Ideenentwicklung, Marktanalyse & Marketing, Rechtsform & Organisationsentwicklung, Kalkulation & Finanzplanung. Ziel des Kurses ist die Entwicklung eines fundierten Business Plans inkl. einer Weiterentwicklung und eines Tests der jeweiligen Verwertungs- oder Gründungsidee.
Studierende, die ein reales Gründungsvorhaben umsetzen wollen (Freelancer*innen-Tätigkeiten oder Unternehmen), werden zusätzlich zum Kurs durch die kostenlosen Beratungsangebote des FHP-Gründungsservices unterstützt.
Dienstags von 15.10.24 bis 17.01.25 | 12.00-16.00 Uhr- im Raum 1.12 Haus 1 | Freitags 8:00 – 12:00 ZOOM
Kursverantwortliche/r: Prof. Dr. Enrico Sass
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=409
Das Modul FLEX 12 wird auf Antrag anerkannt …
In (Inter-)Flex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte. Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen Flex-Angeboten im Wintersemester 2024_25.
Studierende bekommen einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für ein betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und gibt u. a. Antworten auf folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Was sind grundlegende Annahmen eines betriebswirtschaftlichen Handelns? Wie wird Erfolg gemessen? Was bedeutet nachhaltiges Wirtschaften? Es werden betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt. Hierzu zählen u.a. Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation sowie Kalkulation und Finanzierung.
Montags, vom 14.10.24 bis 17.1.25 | 12–16 Uhr | Raum 1.19 Haus 1
Kursverantwortliche/r: Prof. Dr. Enrico Sass
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
Das Modul FLEX 08 wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR (4 CP) Designmanagement oder 15/24 PSs-FM-L (4 CP) Flex-Modul
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
Präsentieren meint in der eigentlichen Bedeutung auch ‚etwas darbieten‘ oder ‚etwas überreichen‘ oder ‚etwas anschaulich machen‘. Diese Tatsache verweist auf einen wichtigen Aspekt der Präsentation: die Wirkung des Vortrags auf die Zuhörenden.
Eine Präsentation soll beeindrucken und überzeugen. Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des/der Vortragenden, seine/ihre Überzeugungskraft, seine/ihre performative Ausstrahlung, seine/ihre besondere Gegenwärtigkeit. Die Präsenz des/der Vortragenden (vergleichbar mit Aura oder Charisma) kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen bearbeitet und gesteigert werden.
Die Lehrveranstaltung bietet die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen und somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern. Die Studierenden werden mithin auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorbereitet.
+ Untersuchung des Phänomens ‚Präsenz‘ und seine Bedeutung für die Präsentation
+ Präsenz beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit,
körperliche und mentale Spannung.
+ Praktische Übungen und Simulationen bereiten die Teilnehmenden auf ihre persönlichen Präsentationen vor.
Donnerstags, ab 17.10.24 …
In (Inter-)Flex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte. Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen Flex-Angeboten im Wintersemester 2024_25.
Wintersemester 2024/25
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
Der selbstverständliche Umgang mit Film- und Audiotechnik sowie die praxisrelevanten Arbeitsabläufe der Video-Aufzeichnung, -Schnitt und -Postproduktion werden anhand verschiedener Aufgaben geübt und gefestigt. Das originäre Bild- und Audiomaterial, das im Laufe des Semesters entsteht, kann Ausgangsmaterial sein für die individuelle audio-visuelle Collage, die am Ende des Semesters von jedem Studierenden präsentiert wird. Alternativ kann ein eigenständiges Film-Projekt umgesetzt werden.
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein eigenständiges Projekt um – gegenseitige Unterstützung …
Dieser Kurs wird in Kooperation mit Lea Giesecke in der Buchbindewerkstatt angeboten.
Die Grundlagen im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Buchprojekt wird mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt und in Kooperation mit Lea Giesecke in der Buchbindewerkstatt gebunden. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen. Zwei Termine werden wir in der Buchbindewerkstatt arbeiten.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 11 Teilnehmer / Der Unterricht findet Donnerstag von 10.00 bis 13.00 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: Buchabgabe und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Farbe und Reproduktion – „Farborte in Potsdam und Umgebung“
Die Grundlagen im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Farbprojekt kann mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt werden. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 11 Teilnehmer / Der Unterricht findet Mittwoch von 10.00 bis 13.00 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: gestaltetes Plakat und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Lehrende: Christine Mangelsdorf
Dieses Semester wollen wir uns im Sinne der künstlerischen Praxis mit der Illustration als Scherenschnitt beschäftigen.
Dazu wollen wir auf der Grundlage des Buches „Kummer aller Art“ von Mariana Levy Illustrationen aus Papier gestalten, die wir entweder mit dem Lasercutter der Hochschule, mit den kleinen Mister Bean Cuttern, oder händisch herstellen wollen.
Die Gestaltung könnte als Gemeinschaftsarbeit das Thema „Kummer“ als grosse Wandtapete illustrieren und ausgestellt werden. Damit steht unsere Arbeit in der langen Tradition des Scherenschnittes als künstlerischer Ausdruck, der vor allem in modernen Arbeiten, oft konträre, überraschende und radikalere Inhalte thematisiert.
Dazu werden wir uns theoretisch mit dem historischem Scherenschnitt, aber vor allem mit seinen aktuellen Anwendungsgebieten und Künstlern beschäftigen. Wir werden über verwandte Themen wie Cut outs, Silhouetten und die Geschichte der Tapete sprechen und was das für die künstlerische Praxis an Erkenntnissen bietet.
Gerne könnt ihr in diesem Kurs selbständig Tutorien oder Projektorganisationen anbieten, wenn ihr das Thema mit euren …
Dieses Semester wollen wir uns der Aufgabe stellen ein ganzes Festival illustrativ zu begleiten.
Dazu werden wir in Kooperation mit dem Brandenburger Festival „Jenseits von Millionen“ die gesamte CI des Festivals für ihr Sommerevent 2025 illustrieren. Wir werden sowohl den gedruckten, wie den digitalen Auftritt des Festivals gestalten und eventuell auch noch begleitende visuelle Elemente im Leitsystem oder der Bühne übernehmen.
Das Festival existiert seit fast 20 Jahren und findet meistens Anfang August auf der Burg Friedland in der Niederlausitz statt. Es ist besuchermässig ein eher kleines Festival, hatte 2022 aber schon „die Nerven“ auf der Bühne stehen und geht dieses Jahr mit der Berliner Rapperin „Ebow“ auf die Bühne.
Und: Es legt großen Wert auf seinen illustrativen Auftritt, der bisher jedes mal von einem anderen Illustrator liebevoll gestaltet wurde. Diese ehrenvolle Aufgabe wollen wir nun in diesem Semester für das Festival im August 25 übernehmen!
Wir werden uns im Zuge unserer Arbeit die …
Dieses Semester wollen wir uns im Sinne der künstlerischen Praxis mit der Illustration als Scherenschnitt beschäftigen.
Dazu wollen wir auf der Grundlage des Buches „Kummer aller Art“ von Mariana Levy Illustrationen aus Papier gestalten, die wir entweder mit dem Lasercutter der Hochschule, mit den kleinen Mister Bean Cuttern, oder händisch herstellen wollen.
Die Gestaltung könnte als Gemeinschaftsarbeit das Thema „Kummer“ als grosse Wandtapete illustrieren und ausgestellt werden. Damit steht unsere Arbeit in der langen Tradition des Scherenschnittes als künstlerischer Ausdruck, der vor allem in modernen Arbeiten, oft konträre, überraschende und radikalere Inhalte thematisiert.
Dazu werden wir uns theoretisch mit dem historischem Scherenschnitt, aber vor allem mit seinen aktuellen Anwendungsgebieten und Künstlern beschäftigen. Wir werden über verwandte Themen wie Cut outs, Silhouetten und die Geschichte der Tapete sprechen und was das für die künstlerische Praxis an Erkenntnissen bietet.
Gerne könnt ihr in diesem Kurs selbständig Tutorien oder Projektorganisationen anbieten, wenn ihr das Thema mit euren …
Dieses Semester wollen wir uns der Aufgabe stellen ein ganzes Festival illustrativ zu begleiten.
Dazu werden wir in Kooperation mit dem Brandenburger Festival „Jenseits von Millionen“ die gesamte CI des Festivals für ihr Sommerevent 2025 illustrieren. Wir werden sowohl den gedruckten, wie den digitalen Auftritt des Festivals gestalten und eventuell auch noch begleitende visuelle Elemente im Leitsystem oder der Bühne übernehmen.
Das Festival existiert seit fast 20 Jahren und findet meistens Anfang August auf der Burg Friedland in der Niederlausitz statt. Es ist besuchermässig ein eher kleines Festival, hatte 2022 aber schon „die Nerven“ auf der Bühne stehen und geht dieses Jahr mit der Berliner Rapperin „Ebow“ auf die Bühne.
Und: Es legt großen Wert auf seinen illustrativen Auftritt, der bisher jedes mal von einem anderen Illustrator liebevoll gestaltet wurde. Diese ehrenvolle Aufgabe wollen wir nun in diesem Semester für das Festival im August 25 übernehmen!
Wir werden uns im Zuge unserer Arbeit die …
Was wäre, wenn wir nicht nur die Natur, sondern auch die Liebe zu anderen Wesen und zwischen Menschen schützen würden? Ein Liebesschutzgebiet ist eine Vision, die die Idee von Naturschutzgebieten aufgreift und in die Stadt der Zukunft projiziert: Es ist ein ausgewiesenes Gebiet mit dem Ziel, die große Vielfalt verschiedener Arten der Liebe zu erhalten, zu fördern und für die Zukunft zu bewahren.
Während der Projektwochen untersuchen wir den Schillerkiez Neukölln beispielhaft auf sein Potential für ein zukünftiges Liebesschutzgebiet. Dabei berücksichtigen wir ganz verschiedene Formen der Liebe und ihre möglichen Wechselwirkungen: gesunde Selbstliebe, Liebe zu Mitmenschen, „romantische“ Liebe in Paar(+)- Beziehungen, Liebe in Familien und Freundschaften wie auch die Liebe zur Natur, zum Universum oder zu spirituellen Wesen. Wo finden wir öffentliche Bereiche, wo diese Formen der Liebe bereits jetzt Raum bekommen? Warum existieren sie dort? Wo werden sie verhindert, und wo könnten Liebesschutzgebiete geschaffen werden? Für wen? Welche Rolle spielen …
In dieser Projektwoche wollen wir mit der Form des Bilderbuchs spielen und sie entlang von Modularität, Minimalismus, Dramaturgie, Material und Farbe neu denken. Als Raum für Experimente stehen uns dafür die Buchbindewerkstatt und die Risographen im Grafiklabor zur Verfügung. Wir produzieren experimentelle Bilderbuchformen und eine erste kleine Auflage.
Jede*r Teilnehmende bekommt ein einfaches Grundprinzip, z.B. eine bestimmte Falzung, bestimmte Farben oder ein Format per Los zugewiesen und entwickelt daraus eine überraschende Buchidee. Diese einfachen und bestenfalls minimalistisch-faszinierenden Buchobjekte werden in einer Auflage von 10 Stück gedruckt und gebunden. Das Entwerfen und Arbeiten wird Spaß machen, neue Perspektiven aufzeigen und die Kreativität anregen. Im Fokus stehen der Prozess und die Auseinandersetzung mit Materialien, Farben, Formen und dem Druck.
Und: am Sonntag den 13. Oktober besuchen wir gemeinsam die Indie-Künstlerbuchmesse „Miss Read“ im Haus der Kulturen der Welt in Berlin https://missread.com/
Donnerstag 10. Oktober bis Freitag 18. Oktober
10 bis 17 Uhr
In einer Zeit, in der Schrift und Text allgegenwärtig sind, wird die Lesbarkeit oft als selbstverständlich betrachtet. Aber was geschieht, wenn diese Gewissheit plötzlich infrage gestellt wird? In diesem Seminar möchten wir die Grenzen der Lesbarkeit ausloten und untersuchen, wie weit wir gehen können, bevor ein Text oder sogar ein einzelner Buchstabe seine Funktion verliert.
Wir werden uns mit verschiedenen experimentellen Ansätzen auseinandersetzen, die den traditionellen Begriff und die gängigen Kriterien von Lesbarkeit herausfordern.
Dazu gehören:
Texte modifizieren: Wie beeinflussen Veränderungen in Zeilenlängen, Leserichtungen und Textanordnungen das Leseerlebnis und die Verständlichkeit?
Typografische Verzerrungen: Wie wirken sich ungewöhnliche Schriftarten, überlagernde Buchstaben und bewusste grafische Störungen auf unser Leseverständnis aus?
Der erste Tag beginnt mit der Erarbeitung und Untersuchung von Kriterien der Lesbarkeit, um diese dann in den folgenden Tagen experimentell zu hinterfragen und zu verändern.
Die Projektwochen bieten die Gelegenheit, eigene Experimente zu gestalten, die Wahrnehmung von Text zu hinterfragen und kreative …
Was ist Human-Robot Interaction (HRI) und wie gestalten wir als Designer*innen die Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine? Welche technischen, sozialen und ethischen Fragen müssen berücksichtigt werden, wenn Roboter auf menschliche Interaktionen reagieren?
In diesem Projektwochenkurs erkunden wir die Grundlagen der Human-Robot Interaction (HRI), also die Interaktion zwischen Mensch und Roboter, insbesondere in sozialen Kontexten. Ziel ist es, hinter die Fassade zu schauen und ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie Roboter so gestaltet werden können, dass sie menschenähnliche Interaktionen auf natürliche und sozial akzeptierte Weise ausführen.
Teilnehmer*innen erhalten eine Einführung in die Konzepte und Technologien der HRI und arbeiten mit Robotern wie Nevel, Furhat, Emo und Misty II. Gemeinsam untersuchen wir technologische, gestalterische und ethische Fragen, die bei der Entwicklung oder Gestaltung solcher Systeme notwendig sind.
ㅤ
Erste Hälfte: Grundlagen und Einführung
Zu Beginn beschäftigen wir uns mit der Frage: Was ist HRI und wie gestalten wir als Designer*innen die Schnittstelle zwischen Mensch und Roboter? Teilnehmer*innen …
Learn how to use the machine to your advantage! In this 4-day generative AI workshop, we will explore the creative aspects and capabilities of these technologies. Through hands-on use of the latest tools and engaging exercises, you will discover how AI thinks, how it influences your work as a designer, where its limitations lie, and how to push beyond them.
By the end of this workshop, you will have learned:
How to bring your ideas to life using Midjourney
How to create videos and sequences using generative AI
How to design interactive projects through generative AI automation
We recommend subscribing to Midjourney for one month (10 Euros) to get the most out of this workshop.
Dieses Semester wollen wir uns der Aufgabe stellen ein ganzes Festival illustrativ zu begleiten.
Dazu werden wir in Kooperation mit dem Brandenburger Festival „Jenseits von Millionen“ die gesamte CI des Festivals für ihr Sommerevent 2025 illustrieren. Wir werden sowohl den gedruckten, wie den digitalen Auftritt des Festivals gestalten und eventuell auch noch begleitende visuelle Elemente im Leitsystem oder der Bühne übernehmen.
Das Festival existiert seit fast 20 Jahren und findet meistens Anfang August auf der Burg Friedland in der Niederlausitz statt. Es ist besuchermässig ein eher kleines Festival, hatte 2022 aber schon „die Nerven“ auf der Bühne stehen und geht dieses Jahr mit der Berliner Rapperin „Ebow“ auf die Bühne.
Und: Es legt großen Wert auf seinen illustrativen Auftritt, der bisher jedes mal von einem anderen Illustrator liebevoll gestaltet wurde. Diese ehrenvolle Aufgabe wollen wir nun in diesem Semester für das Festival im August 25 übernehmen!
Wir werden uns im Zuge unserer Arbeit die …
Der Kurs zielt auf die Schulung des Sehens und die Beobachtung des Lichtes. Thema ist die bewusste Wahl fotografischer Mittel wie z.B. Schärfe/Unschärfe, Schärfeverlauf, Kontrastumfang, Lichtführung etc. Zum Verständnis werden beispielhafte Positionen aus der Fotografiegeschichte vorgestellt. „Was ist ein gutes Bild? … und was macht dessen Zauber aus?“ sind die zentralen Fragen des Kurses und der gemeinsamen Bilddiskussionen. Hierbei wird das Sprechen über Fotografie entwickelt. Die Kompetenz des Bilderlesens und Bewertens der Qualität von Fotografien ermöglicht bewusste Auswahl, Bearbeitung, Zusammenstellung und die Entwicklung einer Dramaturgie.
Neben kleineren Zwischenaufgaben entwickelt jede/r Teilnehmende eine eigene fotografische Serie mit kurzem Text.
Parallel muss der Werkstattkurs bei Frau Katzek belegt werden.
Für Studierende, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten.
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre konkreten Forschungsvorhaben vorantreiben. Dazu werden Schreibübungen und Konsultationen angeboten.
Dieses Semester wollen wir uns im Sinne der künstlerischen Praxis mit der Illustration als Scherenschnitt beschäftigen.
Dazu wollen wir auf der Grundlage des Buches „Kummer aller Art“ von Mariana Levy Illustrationen aus Papier gestalten, die wir entweder mit dem Lasercutter der Hochschule, mit den kleinen Mister Bean Cuttern, oder händisch herstellen wollen.
Die Gestaltung könnte als Gemeinschaftsarbeit das Thema „Kummer“ als grosse Wandtapete illustrieren und ausgestellt werden. Damit steht unsere Arbeit in der langen Tradition des Scherenschnittes als künstlerischer Ausdruck, der vor allem in modernen Arbeiten, oft konträre, überraschende und radikalere Inhalte thematisiert.
Dazu werden wir uns theoretisch mit dem historischem Scherenschnitt, aber vor allem mit seinen aktuellen Anwendungsgebieten und Künstlern beschäftigen. Wir werden über verwandte Themen wie Cut outs, Silhouetten und die Geschichte der Tapete sprechen und was das für die künstlerische Praxis an Erkenntnissen bietet.
Gerne könnt ihr in diesem Kurs selbständig Tutorien oder Projektorganisationen anbieten, wenn ihr das Thema mit euren …
Sprache hat eine tiefgreifende Wirkung auf unser Denken, unsere Wahrnehmung und unser Miteinander. Sie ist nicht nur ein Kommunikationsmittel, sondern auch ein mächtiges Werkzeug, das soziale Inklusion fördern oder Exklusion verstärken kann. Sprache hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen und eine Gemeinschaft zu schaffen, in der sich alle Mitglieder gehört und verstanden fühlen.
In unserem Seminar untersuchen wir verschiedene Bereiche der Inklusion und Exklusion von gesprochener und geschriebener Sprache. Inwiefern beeinflussen beispielsweise Jugendsprache, einfache Sprache, geschlechtergerechte Sprache und Bildungssprache unsere Kommunikation, unsere Identität und unsere sozialen Strukturen? Welche Auswirkungen haben unterschiedliche Sprachformen auf unser gesellschaftliches Miteinander? Wie können wir dieses Bewusstsein als Designer:innen sichtbar machen und Diskussion anregen bzw. Reflexion fördern? Wie können wir über die Gestaltung Texte zugänglich oder unzugänglich machen? Wie können wir Lesbarkeit beeinflussen?
Setze dein Konzept in gedruckter Form, digitaler Form oder auch als Performance bzw. Installation um. Die Verwendung von typografischen und textbasierten Elementen ist Voraussetzung für die …
Responsible AI ist ein zentrales Thema, das sowohl in der aktuellen akademischen Diskussion als auch im Alltag von Unternehmen, die mit AI arbeiten, eine große Rolle spielt.
Viele AI-Unternehmen wie beispielsweise Google, Microsoft oder OpenAI haben bereits entsprechende Prinzipien, Standards und Guidelines formuliert, um sicherzustellen, dass AI-Systeme verantwortungsvoll entwickelt und eingesetzt werden.
Die bereits 2019 veröffentlichten und vielbeachteten „Guidelines for Human-AI Interaction“ betonen, dass „fairness and broader ethical considerations“ entscheidend für eine gelungene Interaktion zwischen Mensch und AI sind. In der aktuellen Ausgabe „unserer“ Fachzeitschrift „ACM Interactions“ wird zudem die Forderung erhoben, dass UX eine zentrale Rolle bei der Entwicklung von Responsible AI spielen sollte.
In diesem MA-Kurs werden wir die aktuelle Diskussion um Responsible AI sowohl theoretisch als auch praxisorientiert reflektieren. Wir werden einschlägige Texte diskutieren sowie gute und schlechte Beispiele analysieren. Darüber hinaus werden wir die Prinzipien des Responsible AI skizzenhaft auf das jeweilige Master-Thema der Studierenden anwenden. Abschließend soll jede/r …
Soziale Roboter sind sensomotorische Maschinen, die für den Umgang mit Menschen oder Tieren entwickelt werden. Ein Social Robot ist ein Roboter, der darauf ausgelegt ist, menschenähnliche soziale Interaktionen auszuführen.
Die Fachhochschule Potsdam baut zurzeit eine interdisziplinäre Test- und Experimentierumgebung für soziale Roboter auf. Ziel ist es, technologische, gestalterische, methodologische und ethische Fragen bei der Entwicklung von AI-basierten Robotersystemen, die mit Menschen in alltäglichen Kontexten und Lebenswelten zusammenarbeiten, aus verschiedenen Perspektiven und für spezifische Anwendungsfelder zu untersuchen.
Der Kurs umfasst sowohl theoretische Aspekte der Mensch-Roboter-Interaktion als auch Hands-on Prototyping von Anwendungsszenarien für unsere Robots: Furhat, navel, Misty II und EMO GO HOME. Wir wollen die neuen Systeme spielerisch-experimentell explorieren und uns gleichzeitig mit der Frage beschäftigen, wie Interaktionen zwischen Mensch und Roboter in sozialen Situationen besser gestaltet werden können und weitergehend, wie Roboter zukünftig lernen, mit Menschen auf sozial und ethisch angemessene, faire und diskriminierungsfreie Weise zu kooperieren. Letztlich geht es um die …
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich
Die Campusambulanz ist die zentrale Anlaufstelle für alle Bewerbenden des Fachbereichs Design an der FH Potsdam und hat sich als verlässliche Informationsquelle etabliert. Seit mindestens 2018 existiert das aktuelle Erscheinungsbild, doch nun ist es Zeit für ein Redesign. Unser Ziel ist es, etwas Neues zu schaffen, das den aktuellen Zeitgeist des Fachbereichs widerspiegelt. Es geht um die gestalterische Überarbeitung der Website, des Instagram-Kanals, der physischen Repräsentation bei Veranstaltungen wie der Eignungsprüfung oder der Mappenberatung und um gedrucktes Informationsmaterial und alles was Spass macht.
Das Seminar wird in einem Pitch münden, bei dem ein Konzept von einer kleinen hochschulinternen Jury ausgewählt und von den jeweiligen Studierenden umgesetzt wird.
Bei Interesse können Masterstudierende den Verlauf des Kurses durch Tutorien unterstützen. Meldet euch gerne bei mir.
Der Kurs verbindet die Vermittlung von wissenschaftlichen Grundlage und Methoden zur Erforschung, Konstruktion und Reflexion von Zukunftsvorstellungen in Gesellschaft, Politik und Wirtschaft mit der praktischen Gestaltungsarbeit. Ziel des Kurses ist die Gestaltung und Entwicklung physischer und/oder digitaler Prototypen als „kritische“ Artefakte, die beispielsweise alternative Konsumkulturen, Wirtschafts- und Gesellschaftssysteme erfahrbar machen. Das Spektrum der Prototypen kann dabei von formal-ästhetisch elaborierten Artefakten bis hin zu skizzenhaften Entwürfen oder textorientierten Manifesten und Polemiken reichen und ist hinsichtlich Materialität keinen Beschränkungen unterworfen.
Der Kurs wird gemeinsam mit Studierenden des interdisziplinären Masterprogramms „Urbane Zukunft“ stattfinden. Er umfasst kurze Vorlesungsblöcke und Referate sowie Gruppendiskussionen zu relevanten Themen der (wissenschaftlichen) Zukunftsforschung – z.B. Szenarioentwicklung, Delphi-Studien, Simulationen – und jüngeren Designansätzen wie Critical Design, Design Fiction, Speculative Design, Reflective Design, Design for Debate oder Design Futurescaping, die sich alle mit der Gestaltung von alternativen Zukunftsszenarien und Gegenwartsentwürfen auseinandersetzen und häufig als »Provocative Design Approaches« zusammengefasst werden.
Ziel des Kurses ist es, aus einem großen Konvolut an Bildern ein Fotobuch konzeptionell zu entwickeln und umzusetzen. Auswahl, Ablauf, Rhythmus, aber auch Text, Typografie, Materialwahl und Produktionsmöglichkeiten sind Thema. Das Bildmaterial muss nicht selbst fotografiert sein. Kooperationen und das Arbeiten mit gefundenem Material aus privaten und öffentlichen Archiven ist möglich. Beispielhaft werden wichtige Fotobücher vorgestellt.
Im Bilderbuchlabor gestalten wir besondere Bilderbücher für Kinder (und Erwachsene). Ihr entwickelt euer Projekt ganzheitlich von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden, komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler*innen, die gleichermaßen mit Wort und Bild, Material und Format, Dramaturgie und Abstraktion arbeiten.
https://picturebooklab.de
Im Wintersemester stehen neue, mutige Buchideen jenseits tradierter Gesellschaftsbilder und überholter Genderstereotypen im Mittelpunkt. Hierbei unterstützt uns die Leipziger Bilderbuchkünstlerin und Jugendliteraturpreisträgerin Christina Röckl. Ein weiterer Fokus liegt auf dem künstlerisch-abstrakten Bilderbuch. (Siehe auch: Bilderbuchjazz - unser Projektwochenangebot)
Und: wir bereiten gemeinsam mit der HAW Hamburg eine Ausstellung unserer Bücher auf dem Bologna Children's Book Fair in Italien vom 31. März bis 3. April 2025 vor.
Wer intensiv dabei sein möchte ist herzlich willkommen, wer nur „schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“, ist bei uns eher falsch. Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
Sprache hat eine tiefgreifende Wirkung auf unser Denken, unsere Wahrnehmung und unser Miteinander. Sie ist nicht nur ein Kommunikationsmittel, sondern auch ein mächtiges Werkzeug, das soziale Inklusion fördern oder Exklusion verstärken kann. Sprache hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen und eine Gemeinschaft zu schaffen, in der sich alle Mitglieder gehört und verstanden fühlen.
In unserem Seminar untersuchen wir verschiedene Bereiche der Inklusion und Exklusion von gesprochener und geschriebener Sprache. Inwiefern beeinflussen beispielsweise Jugendsprache, einfache Sprache, geschlechtergerechte Sprache und Bildungssprache unsere Kommunikation, unsere Identität und unsere sozialen Strukturen? Welche Auswirkungen haben unterschiedliche Sprachformen auf unser gesellschaftliches Miteinander? Wie können wir dieses Bewusstsein als Designer:innen sichtbar machen und Diskussion anregen bzw. Reflexion fördern? Wie können wir über die Gestaltung Texte zugänglich oder unzugänglich machen? Wie können wir Lesbarkeit beeinflussen?
Setze dein Konzept in gedruckter Form, digitaler Form oder auch als Performance bzw. Installation um. Die Verwendung von typografischen und textbasierten Elementen ist Voraussetzung für die …
Teilnahme an der dritten Ausschreibung des RIMOWA Design Preis 2025 zum Thema MOBILITÄT.
In diesem Kurs sollen keine Koffer oder Taschen gestaltet werden, sondern zukunftsweisende, nachhaltige und poetische Gestaltungsansätze zum Thema Mobilität.
„ The RIMOWA Design Prize is a celebration of German design excellence through the empowerment of creative talents shaping the future. Founded on values of innovation, inclusivity, and global change, the prize is defining a new voice for the German design industry. The RIMOWA Design Prize is more than an incubator for aspirational ideas. It is an initiative that converts potential into tangible projects that have a lasting impact on global issues.
**Building on the successes and innovations seen throughout the RIMOWA Design Prize 2023 & 2024, the third edition will continue to dissect the ever-important topic of mobility. As a necessary tool for promoting global freedom and accessibility, mobility is foundational to the RIMOWA brand ethos. And as we participate …
Aufgabenstellung: Entwurf und Anwendung eines Flexiblen Bewegten Typografischen Systems für eine selbsgewählte visuelle Identität. »ms18: flexible bewegte Systeme (II)« knüpft an »ms16: flexible bewegte Systeme (I)« an - legt aber den Fokus auf typografische Systeme.
Nach einer experimentellen Konzeptions- und Entwurfsphase werden wir unsere Entwürfe kontextualisieren und zur konkreten Anwendung führen. Dies kann zB sein: eine Motionposter-Serie; eine Serie von bewegten Kurzformaten als Social Media Reels für eine Marke; unterschiedliche Motionformate für eine visuelle Identität (zB Bühnenprojektion plus IG-Reel für ein Festival, Event, Marke, Film, Serie etc).
Thema: Man sagt, daß jede Schneeflocke einzigartig sei und in ihren konkreten Merkmalen keiner anderen Flocke gleicht, jedoch nach den gleichen Konstruktions-Regeln aufgebaut ist. Flexible bewegte Systeme entstehen im Spannungsfeld von Variablen und Konstanten und bilden die Grundlage für vielfältigen Entwicklungsreichtum.
Im Entwurfsprozess werden einfache Regeln gebildet, die elementare Grundelemente wie abstrakte oder konkrete Form, Schrift, Farbe und Gestalt zu vielfältigen Variationen kombinieren; z.B. in der Kombination …
Aufgabenstellung: mediale Inszenierung eines Manifests im öffentlichen Raum: Konzept, Entwurf und Anwendung als Video, AR/XR-MotionPoster, kinetische Skulptur oder mediales Spektakel.
Thema: Am Beginn vieler politischer, sozialer oder künstlerischer Bewegungen steht die Formulierung Ihrer Grundideen als Manifest – in dem Visionen, Theorien und Forderungen öffentlichkeitswirksam dargelegt werden, um andere zu mobilisieren oder zu überzeugen. Manifeste sind nicht nur Ausdruck individueller Theorien, sondern auch Aufrufe zu radikalen Veränderungen in der Gesellschaft, Kultur und Politik.
Methode: Nach einer redaktionellen Recherche- Analyse- und Diskursphase zu Inhalt und Form kontextualisieren wir unsere Ergebnisse. Für die Entwurfs- und Umsetzungsphase entwickeln wir entweder Interpretationen bestehender Manifeste – oder formulieren bei Bedarf Eigene, für die wir eine zeitgemässe mediale Inszenierung entwickeln.
Der Kurs „Master Thesis Entwicklung“ wird von zwei Lehrenden aus dem Fachbereich gemeinsam geleitet, die unterschiedliche Designpositionen repräsentieren.
Der Kurs bietet Unterstützung bei der Recherche, beim Schreibprozess und der Wahl eines spezifischen Formats oder Mediums für den Entwurfsteil der Masterarbeit. Daneben werden aktuelle Ansätze und Entwicklungen der Designforschung zur Diskussion gestellt.
Durch die Methoden des „situated learning“ und „peer teaching“ sollen die individuellen Themen vertieft, geschärft, diskutiert und dem Kurs vermittelt werden. Zudem sollen die Teilnehmer*innen in Form eines „Tagespraktikums“ den Austausch mit Expert*innen suchen.
Das Ziel des Kurses ist es, die eigene Masterthesis im Kontext bestehender Wissenskulturen des Designs zu reflektieren und die Frage zu beantworten, welchen Beitrag die Arbeit zum Diskurs in der jeweiligen Designdomäne leisten kann.
Eine Alpakawanderung und eine Einführung in die wissenschaftliche Literatur-Recherche in der FHP Bibliothek sind ebenfalls Bestandteile des Kurses.
We will take your (fictional) business idea and transform it into a compelling and marketable business concept, ensuring its economic viability. Throughout this process, we will delve into the essence of entrepreneurial spirit. Key components will include the following: value proposition, entrepreneurial skills, market analysis, marketing mix, organization strategy, milestones, SWOT, calculating turnover, liquidity needs and profitability.
Start Tuesdays 08.10.2024, every 14 days, 14-18 h, online Zoom
Course leader: Sophie Gacs
Course enrolment via Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=410
The module FLEX 13 is recognised on application for the module 22Th-DMR (6 CP) Design Management or in the Master's module 32 TE-DA (5 CP) Design Discourse + Argumentation.
Crediting procedure: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
Innerhalb des Kurses besteht die Möglich, Gründungs- oder Projektideen bis zur beruflichen Selbständigkeit zu entwickeln oder eigene Projektideen in einer Übungsfirma zu realisieren. Aufbauend auf einer Gründungs- oder Projektidee wird der Prozess einer fiktiven Unternehmensgründung oder die Vorbereitung einer freiberuflichen Tätigkeit durchlebt. Es werden wesentliche Anforderungen an die betriebswirtschaftliche Umsetzung von Gründungs- und Projektideen vermittelt. Hierzu zählen: Erfolgsfaktoren von Existenzgründungen, Projektmanagement & Teamentwicklung, Ideenentwicklung, Marktanalyse & Marketing, Rechtsform & Organisationsentwicklung, Kalkulation & Finanzplanung. Ziel des Kurses ist die Entwicklung eines fundierten Business Plans inkl. einer Weiterentwicklung und eines Tests der jeweiligen Verwertungs- oder Gründungsidee.
Studierende, die ein reales Gründungsvorhaben umsetzen wollen (Freelancer*innen-Tätigkeiten oder Unternehmen), werden zusätzlich zum Kurs durch die kostenlosen Beratungsangebote des FHP-Gründungsservices unterstützt.
Dienstags von 15.10.24 bis 17.01.25 | 12.00-16.00 Uhr- im Raum 1.12 Haus 1 | Freitags 8:00 – 12:00 ZOOM
Kursverantwortliche/r: Prof. Dr. Enrico Sass
Kurseinschreibung über Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=409
Das Modul FLEX 12 wird auf Antrag anerkannt …
Nach einer repräsentativen Umfrage von November 2023 sind nur noch 40% der Bevölkerung der Auffassung, dass man heute in Deutschland seine politische Meinung frei äußern kann. Jeder zweite Befragte stimmte der Aussage „Mir geht es auf die Nerven, dass einem immer mehr vorgeschrieben wird, was man sagen darf und wie man sich zu verhalten hat“, zu. Wie passt dieser Befund zu den Kommunikationsgrundrechten des Grundgesetzes? Nach Artikel 5 hat schließlich jeder „das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten […] Eine Zensur findet nicht statt“. Im Seminar werden wir im Rahmen von Referaten und Diskussionen erörtern, welche Gesprächsthemen in der Bevölkerung als kritisch angesehen werden und inwieweit das Recht darüber (mit-)entscheidet, was gesagt werden darf und was nicht. Dabei werden wir uns zum Vergleich auch die Rechtslage und -praxis in anderen Staaten ansehen.
Bitte beachten:
**Das Seminar schließt an die Vorlesung zum Urheber-, Design- und …
Der Kurs „Master Thesis Entwicklung“ wird von zwei Lehrenden aus dem Fachbereich gemeinsam geleitet, die unterschiedliche Designpositionen repräsentieren.
Der Kurs bietet Unterstützung bei der Recherche, beim Schreibprozess und der Wahl eines spezifischen Formats oder Mediums für den Entwurfsteil der Masterarbeit. Daneben werden aktuelle Ansätze und Entwicklungen der Designforschung zur Diskussion gestellt.
Durch die Methoden des „situated learning“ und „peer teaching“ sollen die individuellen Themen vertieft, geschärft, diskutiert und dem Kurs vermittelt werden. Zudem sollen die Teilnehmer*innen in Form eines „Tagespraktikums“ den Austausch mit Expert*innen suchen.
Das Ziel des Kurses ist es, die eigene Masterthesis im Kontext bestehender Wissenskulturen des Designs zu reflektieren und die Frage zu beantworten, welchen Beitrag die Arbeit zum Diskurs in der jeweiligen Designdomäne leisten kann.
Eine Alpakawanderung und eine Einführung in die wissenschaftliche Literatur-Recherche in der FHP Bibliothek sind ebenfalls Bestandteile des Kurses.
Mit welchen rechtlichen Fragen muss ich als Designer*in rechnen? Wie entsteht der Urheberrechtsschutz? Was muss ich bei Lizenzverträgen beachten? Wie registriere ich ein Design oder eine Marke? Wer oder was ist das DPMA? Wie muss ich das Impressum einer Website gestalten? Welche Daten darf ich erheben?
Wer ein Design-Studium beginnt, denkt in aller Regel zunächst einmal nicht an juristische Fragen. Im beruflichen Alltag zeigt sich jedoch sehr schnell, dass Grundkenntnisse im Urheber-, Design- und Markenrecht unabdingbar sind. Nicht nur, um möglicherweise teuren Rechtsstreitigkeiten aus dem Weg zu gehen. Sondern vor allem, um die eigene kreative Leistung vernünftig schützen und Kunden kompetent beraten zu können.
Das einwöchige Blockseminar wird theoretischen Input mit praktischen Übungen verbinden. Es werden die Grundzüge des Urheber-, Design- und Markenrechts wiederholt, aber auch vertragsrechtliche und datenschutzrechtliche Fragen diskutiert werden. Und vor allem soll das Erlernte gleich praktisch in Einzel- und Gruppenarbeit geübt werden. Wer einmal selbst eine Vereinbarung durchdacht …
Kooperationsprojekt Fotografie mit dem Bauhaus-Archiv Berlin zur Walter-Gropius-Schule in Gropiusstadt Berlin mit anschließender Ausstellung, angelegt auf 2 Semester, unterschiedlichste Arbeitsweisen, auch Gruppenprojekte möglich
Die Campusambulanz ist die zentrale Anlaufstelle für alle Bewerbenden des Fachbereichs Design an der FH Potsdam und hat sich als verlässliche Informationsquelle etabliert. Seit mindestens 2018 existiert das aktuelle Erscheinungsbild, doch nun ist es Zeit für ein Redesign. Unser Ziel ist es, etwas Neues zu schaffen, das den aktuellen Zeitgeist des Fachbereichs widerspiegelt. Es geht um die gestalterische Überarbeitung der Website, des Instagram-Kanals, der physischen Repräsentation bei Veranstaltungen wie der Eignungsprüfung oder der Mappenberatung und um gedrucktes Informationsmaterial und alles was Spass macht.
Das Seminar wird in einem Pitch münden, bei dem ein Konzept von einer kleinen hochschulinternen Jury ausgewählt und von den jeweiligen Studierenden umgesetzt wird.
Bei Interesse können Masterstudierende den Verlauf des Kurses durch Tutorien unterstützen. Meldet euch gerne bei mir.
Ziel des Kurses ist es, aus einem großen Konvolut an Bildern ein Fotobuch konzeptionell zu entwickeln und umzusetzen. Auswahl, Ablauf, Rhythmus, aber auch Text, Typografie, Materialwahl und Produktionsmöglichkeiten sind Thema. Das Bildmaterial muss nicht selbst fotografiert sein. Kooperationen und das Arbeiten mit gefundenem Material aus privaten und öffentlichen Archiven ist möglich. Beispielhaft werden wichtige Fotobücher vorgestellt.
Sprache hat eine tiefgreifende Wirkung auf unser Denken, unsere Wahrnehmung und unser Miteinander. Sie ist nicht nur ein Kommunikationsmittel, sondern auch ein mächtiges Werkzeug, das soziale Inklusion fördern oder Exklusion verstärken kann. Sprache hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen und eine Gemeinschaft zu schaffen, in der sich alle Mitglieder gehört und verstanden fühlen.
In unserem Seminar untersuchen wir verschiedene Bereiche der Inklusion und Exklusion von gesprochener und geschriebener Sprache. Inwiefern beeinflussen beispielsweise Jugendsprache, einfache Sprache, geschlechtergerechte Sprache und Bildungssprache unsere Kommunikation, unsere Identität und unsere sozialen Strukturen? Welche Auswirkungen haben unterschiedliche Sprachformen auf unser gesellschaftliches Miteinander? Wie können wir dieses Bewusstsein als Designer:innen sichtbar machen und Diskussion anregen bzw. Reflexion fördern? Wie können wir über die Gestaltung Texte zugänglich oder unzugänglich machen? Wie können wir Lesbarkeit beeinflussen?
Setze dein Konzept in gedruckter Form, digitaler Form oder auch als Performance bzw. Installation um. Die Verwendung von typografischen und textbasierten Elementen ist Voraussetzung für die …