In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Ausgehend vom kursinternen Niveau werden anhand inhaltlich und formal vielseitiger Aufgabenstellungen unterschiedlichste Zeichen- und Darstellungstechniken vermittelt und erprobt. Statt mehrwöchiger Arbeitsaufträge stehen in diesem Kurs viele kurze Übungen im Vordergrund, die Ihnen die Möglichkeit geben sollen, bestehende Methoden zu schärfen, sich neue Ausdrucksmittel zu erschließen und Ihr Formenvokabular zu erweitern. Dabei werden Sie fast ausschließlich mit analogen Techniken experimentieren, insbesondere im Medium der Zeichnung. Wir werden uns viel mit Abstraktion, Geste und Linie beschäftigen und unsere Diskussionsfähigkeit daran schulen. Auf dem Plan stehen auch Exkursionen in Ausstellungen, Museen, Büros und Ateliers.
Die Zeichnung ist die einfachste und unkomplizierteste Form in der Darstellung einer Idee. In kreativen Berufen ist sie auch die schnellste und einfachste Sprache und dient der Kommunikation. Dieser Kurs konzentriert sich auf das analoge Zeichnen als Mittel zur Entwicklung von Sensibilität für Form, Rhythmus, Farbe, Proportionen, Komposition und auf formal ästhetische Aspekte eines Projekts. Sie werden daran arbeiten, Ihre eigenen Ideen durch die Zeichnung zu kommunizieren. In analogen Übungen und regelmäßigen Praktiken lernen wir, Produkte und Objekte mit verschiedenen Techniken zu betrachten, abzubilden und zu transformieren. Wir lernen die Prinzipien der Perspektive und des konstruktiven Zeichnens kennen. /// Dieser Kurs ist nur offen für Studierende im 1. Studienabschnitt ///
Dieser Kurs beschäftigt sich auf handwerklich-praktische (analoge) Weise mit Farbe als Phänomen und Medium. Eigenständige Experimente wechseln sich ab mit konkreten Übungen zur Sensibilisierung für Farben und ihre Wechselwirkungen. Ein gewisser Focus liegt in diesem Farbkurs auf Farbe und Komposition im Zusammenhang mit Ausdruck, Emotion und Wirkung. +++ Achtung, dieser Kurs ist nur offen für Studierende im 1. Studienabschnitt. +++
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen_1« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens für uns Designer*innen. In keinem anderen Medium können wir so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht für uns das Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings. Das finale Ergebnis und der zeichnerische Ideenfindungsprozess werden auf einem analog erstellten Präsentationsboard vorgestellt.
Dieser Kurs konzentriert sich auf die Entwicklung der Sensibilität für die formale Ästhetik von Objekten, Räumen, Farben, Texturen und Proportionen durch Zeichnen. In den Übungen, die auf der Abbildung unserer Umgebung und Objekte basieren, lernen wir Komposition, Perspektive, Linien, Oberflächen und Schattierungen kennen. Wir werden daran arbeiten, wie wir die Realität darstellen und neu interpretieren können. Gemeinsam erarbeiten wir verschiedene Wege und handwerkliche Fähigkeiten des visuellen Ausdrucks: realistisches Zeichnen und Linienzeichnen, Skizzieren, Arbeiten mit Farbe, Vereinfachung und Reduktion. /// Dieser Kurs ist nur offen für Studierende im 1. Studienabschnitt ///
Wir experimentieren mit dem Werkstoffen Papier und Pappe in unterschiedlichen Anwendungsbereichen und Dimensionen. Die vielfältigen gestalterischen und kreativen Möglichkeiten die diese Materialien bieten werden ausprobiert. Über Schneiden, Falzen, Weben und Schichten werden Strukturen gebildet, geht es von der Fläche zum Objekt.
Vorgehensweise: In aufeinander folgenden, elementaren und formalen Übungen, werden die Möglichkeiten des Materials fantasievoll ausgelotet. Im Verlauf des Kurses ändern sich zunehmend die Dimensionen und Interventionen.
Hinweise: Der Kurs richtet sich primär an Studienanfänger (Kommunikationsdesign, Produktdesign, Interfacedesign).
In den entsprechenden Kursabschnitten kann themenspezifisch eine Auseinandersetzung mit starkem Anteil auf die grundlegenden Techniken und dem Erstellen von Varianten geführt werden (Basics), oder mit speziellem Augenmerk auf Gestaltungsabläufe und methodischer Vorgehensweise anhand von mindestens 3 Themen, bei denen eigene Entwürfe realisiert werden (Prozess).
Der Spreepark (https://www.spreepark.berlin)) ist ein einzigartiger Ort in der Mitte Berlins. Als ehemaliger Vergnügungspark, geschütztes Habitat und zukünftiger Kunst- und Kulturort befindet er sich in einem Zwischenstadium von Vergangenheit und Werden. Er ist Experimentierfeld und Möglichkeitsraum, sowohl für die Vorstellungen von Menschen als auch für die Entwicklung von urbanen Ökosystemen.
Lange Zeit ein lost place, umgeben von Wasser – sichtbar durch die Spree, unsichtbar durch Grundwasser in geringer Tiefe – können hier ökologische, gesellschaftliche und politische Aspekte zum Spreepark als sich verändernder Lebensraum erzählt werden. Dafür wollen wir insbesondere das Verschwinden von Arten und die Ankunft neuer Lebewesen (Neobiota) studieren: Ihr Vorkommen oder Verlust vor Ort ist immer auch eine Geschichte von größeren räumlichen und zeitlichen Zusammenhängen. Diese sollen durch Mittel der experimentellen und kritischen Kartografie sichtbar gemacht werden. Dabei geht es nicht nur um die gestalterische Darstellung, sondern vor allem auch um das Kartieren als Prozess, für welchen wir in …
Ein vorgegebener Ort im Stadtgefüge und der Raum, der ihn umgibt, sind der gemeinsame Ausgangspunkt analytischer Betrachtungen: am Anfang steht die Auseinandersetzung mit den prägenden Bestandteilen wie Formen, Farben, Strukturen oder Zeichen und dem untersuchenden Betrachten, was den Ort in Teilen und in seiner Gesamtheit beschreibt. Die Umgebung als das große Ganze wird in ihre visuellen Bausteine zerlegt. Wir beschäftigen uns mit Fragen, wie das Gesehene oder Erlebte in eine eigenständige, grafische Form überführt werden kann. Wie nehme ich diesen Ort wahr und wie vermittle ich das wahrgenommene jemand anderem? Wie objektiv oder subjektiv dies im Einzelnen geschieht, ist Teil dessen, was wir gemeinsam im Gestaltungsprozess erarbeiten werden. Am Ende des Kurses sollen die gewonnenen Erkenntnisse in eine schlüssige, zusammenhängende Form gebracht werden.
Dieser Kurs bezieht sich auf die aktuellen Diskussionen um Nachhaltigkeit und dem Bestreben nach einem verantwortlicherem Umgang mit der Natur, unseren Ressourcen und der Umwelt. Die Kursteilnehmer*innen sind aufgefordert prägnante Themen und Überschriften herauszufiltern, zu diskutieren und auf kleine Arbeitsgruppen (max. 3 Personen) zu verteilen. Jede Gruppe wird daraufhin ein gewähltes Thema verdichten, verständlich auf die wichtigsten Punkte reduzieren und das Problem gestalterisch darstellen. Gleichzeitig werden Ideen und Empfehlungen zur Überwindung bzw. Eindämmung des Problems erarbeitet und aufgezeigt.
Der Schwerpunkt der Auseinandersetzung liegt auf der anschaulichen/visuellen Aufbereitung der Inhalte. Die Art der Darstellung, muss als Ergebnis für aussenstehende Betrachter*innen in Kürze erfassbar, verständlich und nachvollziehbar sein.
Die dargestellten Inhalte sollten sich an wissenschaftlichen Diskussionen und nachweislichen Fakten orientieren, die auch als Referenz dienen werden.
Vorgehensweise: Zu jeder Themenfindung wird eine kurze Thesis (max. 1 A4) geschrieben, bestehend aus 7 Punkten: Thema/Überschrift, kurze Problembeschreibung, Verursacher, Lösungsansätze, Ideen & Empfehlungen, Fakten/Referenzen und beabsichtigte …
Ein vorgegebener Ort im Stadtgefüge und der Raum, der ihn umgibt, sind der gemeinsame Ausgangspunkt analytischer Betrachtungen: am Anfang steht die Auseinandersetzung mit den prägenden Bestandteilen wie Formen, Farben, Strukturen oder Zeichen und dem untersuchenden Betrachten, was den Ort in Teilen und in seiner Gesamtheit beschreibt. Die Umgebung als das große Ganze wird in ihre visuellen Bausteine zerlegt. Wir beschäftigen uns mit Fragen, wie das Gesehene oder Erlebte in eine eigenständige, grafische Form überführt werden kann. Wie nehme ich diesen Ort wahr und wie vermittle ich das wahrgenommene jemand anderem? Wie objektiv oder subjektiv dies im Einzelnen geschieht, ist Teil dessen, was wir gemeinsam im Gestaltungsprozess erarbeiten werden. Am Ende des Kurses sollen die gewonnenen Erkenntnisse in eine schlüssige, zusammenhängende Form gebracht werden.
There’s nothing in a caterpillar that tells you it’s going to be a butterfly. (R. Buckminster Fuller)
In diesem Kurs vertiefen wir die räumliche Wahrnehmung in zwei Phasen. Zunächst abstrahieren wir natürliche Strukturen, Formen und Prozesse. Anschließend analysieren wir mit der 5D Methode – diese inspiriert und strukturiert das Analysieren, Experimentieren und Realisieren – künstlerische Werke und Arbeitsweisen, erstellen Materialtypologien, experimentieren mit Abformtechniken unterschiedlichster Art und entwickeln daraus prozesshaft eine eigenständige mehrdimensionale Projektarbeit.
Organisatorisches: Der Kurs richtet sich an Studierende des ersten Studienabschnitts im Studiengang Design (Interfacedesign, Kommunikationsdesign, Produktdesign). An den Kurs ist der Werkstattkurs Modellierwerkstatt (4CP) angegliedert. Ist dieser bereits vorhanden, kann der Kurs auch belegt werden.
Hallo Goldberg! - Goes AI (partly)
Im weitesten Sinne bezieht sich Gestaltung auf einen bewussten Eingriff in die Umgebung, um sie in eine bestimmte Richtung zu verändern. Dabei werden verschiedene Ansätze zur angemessenen Formfindung berücksichtigt, je nachdem ob man sich dem Thema funktional, formal oder von Material und Konstruktion ausgehend nähert. Durch Kontraste und Spannungen wird die Wahrnehmung, Lesbarkeit und Formensprache von Produkten gesteuert - ob im Print, digital oder am Objekt.
Wir werden die Semesteraufgabenstellung in Teilschritten experimentell und spielerisch bearbeiten. Anhand der Entwicklung einer Rube-Goldberg-Maschine, die eine bestimmte Aufgabe absichtlich in zahlreichen unnötigen und komplizierten Einzelschritten ausführt, setzen wir uns mit verschiedenen Lernzielen auseinander. Dabei sind gestalterisches Können, abstraktes Denken, Teamwork und Improvisation gefragt.
Wir werden uns mit verschiedenen Aspekten der Gestaltung in grundlegenden handwerklichen Techniken sowie in zweidimensionalen und dreidimensionalen Darstellungsprinzipien auseinandersetzen.
In diesem Semester werden wir auch mit maschinellem Lernen (AI) im Design experimentieren - Hey Goldberg! Goes AI (teilweise). …
It matters what stories make worlds, what worlds make stories.
― Donna J. Haraway, Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene
Wenn es bedeutsam ist, wie Donna Haraway sagt, welche Geschichten Welten schaffen und welche Welten Geschichten schaffen – wie wollen wir dann vom Leben in möglichen zukünftigen Umwelten erzählen?
Datenbasierte Darstellungen zeigen steigende Kurven von Artenverlust und globalen Temperaturen. Wissenschaftliche Berichte informieren über unvorstellbar riesige Plastikstrudel, überdüngte Landschaften, zugebaute Erde und die damit wachsenden Risiken für die Gesundheit und das Leben aller. Doch bleiben diese Darstellungen oft abstrakt und unbegreifbar. Wie können wir also Welten und Geschichten schaffen, die anschaulich, sinnlich erfahrbar, vermittelnd und wünschenswert sind? Wie könnten Umweltdaten und Forschungserkenntnisse in unserem Alltag eine Rolle spielen und die Mensch-Natur-Beziehungen neu definieren?
Ausgehend von Forschungsdaten und -projekten junger Wissenschaftler*innen entwickeln Design Studierende in Luzern und Potsdam poetische, provokative, umsichtige, sehnsuchtsvolle und experimentelle Erzählungen von möglichen Zukünften. Umweltdaten bedeuten nicht nur Zahlenreihen, …
This course is an introduction to the field of data visualization that is concerned with the visual analysis and interactive representation of abstract data. Across various spheres of everyday life there is an increasing need to develop effective methods for making sense of data and inform personal and professional decision-making. The aim of data visualization is to utilize the perceptual system to help detect otherwise invisible aspects and gain new insights into data sets. From urban planning and news media to arts and advocacy, there is great hope in the power of data visualization to represent complex issues in an informative and engaging manner. While visualizations can indeed provide novel perspectives on large data sets, they can also obscure or misrepresent certain aspects of a phenomenon. It has become essential for information professionals to develop a critical literacy of data visualization.
The aim of this course is to familiarize students with …
In den letzten Jahren haben Methoden des Maschinellen Lernens (ML) und der Künstlichen Intelligenz (KI/AI) große Sprünge gemacht. Was bedeuten diese Entwicklungen für die Zukunft der Design-Disziplinen? Von Sprachmodellen (z.B. ChatGPT) die ganze Texte entwerfen können bis hin zu Modellen, die aus Texten Bilder generieren (z.B. Stable Diffusion oder Midjourney). Wir werden einen Blick hinter die Kulisse dieser geradezu magischen Systeme werfen und gemeinsam erkunden, welche Potentiale und Probleme diese neuen Werkzeuge uns als Gestalter*innen eröffnen.
Inhalte des Kurses:
Technische Grundlagen von ML/KI
Kritische Reflektion von ML/KI
ML/KI in der gestalterischen Praxis
Abgabe: Projekt
Es sind keine technisches Vorkenntnisse erforderlich.
Wir werden in diesem Kurs eigene Modelle trainieren und benutzen, dies ist aber keine Einführung in die Programmierung komplexer KI-Anwendungen! Es geht darum ein grundsätzliches Verständnis dieser Systeme zu gewinnen und deren Potentiale im Designprozess besser zu verstehen.
Dieser Kurs stellt eine grundlegende Auseinandersetzung mit den zentralen Themen des Interfacedesigns dar. Ausgehend von einer Reihe von Entwürfen und Experimenten wird die Herangehensweise an gestalterische Probleme im Interfacedesign vermittelt. Konkret werden im Kurs die Themen Screen-Design, grafische User-Interfaces, Visualisierung und Semiotik behandelt. Dabei steht insbesondere die Verbindung von theoretischem Input und praktische Übungen im Mittelpunkt. Weiterhin wird ein Überblick auf die Geschichte des Interfacedesigns gegeben.
Der Grundlagenkurs Visual Interface Design widmet sich der Darstellung und Analyse der Umgebung und des Verhaltens von Menschen innerhalb ihrer jeweiligen Lebenswelten. Ziel ist es, dass das Repertoire an gestalterischen Skills, welche in partizipativen Entwurfsprozessen unabdingbar sind, deutlich erweitert wird.
Der Kurs durchläuft daher nicht den vollständigen Designprozess
sondern fokussiert sich auf die Verbesserung von Methodenwissen und
-anwendung im Bereich der künstlerisch-analytischen Recherche sowie des visuellen Designbriefings.
Der Kurs startet mit einem einwöchigen englischsprachigen Workshop zum Thema «Urban Sketching as a qualitative and visual method of
spatial research», welcher durch Prof. Tai von unserer Partnerhochschule National Taipei University of Technology in Potsdam und Berlin gelehrt wird. Die vollständige Teilnahme ist verpflichtend für alle Kursteil-nehmer*innen (12.–17.4.23). In den darauffolgenden beiden Kurswochen werden existierende Interfaces mit der Prototyping-Software Figma
analytisch zerlegt und gezielte Redesigns entwickelt. Als dritten Analyse-Zugang widmen wir uns einer Interviewtechnik mit Mental-Map-
Visualisierungen. Somit befasst sich …
In diesem Kurs geht es um die Grundlagen des Datenjournalismus: Wo findet man Daten und wie können Datensätze selber erstellt werden, z.B. mit Scrapern? Wie gewinnt man aus wirren Originalformaten saubere Datensätze, die man analysieren und verstehen kann? Und wie kristallisiert man aus einem Datensatz eine klare Aussage und Visualisierung?
Am Ende des Kurses soll jede*r Teilnehmer*in ein eigenes kleines datenjournalistisches Projekt (Website) umsetzen. Wer eine interaktive Visualisierung machen möchte, sollte Programmierkenntnisse mitbringen und sich selbstständig in notwendige (Javascript) Libraries und Tools einarbeiten können/wollen. Wer mit statischen Visualisierungen arbeiten möchte (z.B. abfotografierte Inszenierungen, Illustrationen, Karten, …) braucht keine Programmiererfahrung. Es wird ein einfaches Website-Template zur Verfügung gestellt. Hier können dann Grafiken und Texte in ein klassisches Artikelformat eingefügt werden. Teil des Kurses wird die Einführung der Programmiersprache R sein, mit der Daten analysiert, aufbereitet und (statisch) visualisiert werden können.
Inhaltlich soll es in den einzelnen Projekten um „irgendwas mit Geld“ gehen – …
Der Grundlagenkurs führt in die theoretischen, methodischen und gestalterischen Grundlagen der Mensch-Computer Interaktion (HCI – Human-Computer Interaction) und der verwandten Themen »Human-Centered Design« & »User Experience Design« ein.
Die Teilnehmer*innen erhalten einen umfassenden Überblick über aktuelle Theorien und Methoden zur Konzeption, zum Prototyping und zur Evaluation intuitiv bedienbarer, inklusiver und emotional ansprechender interaktiver Produkte, Systeme und Services. Wer sind meine Nutzer*innen und wer nicht? Was für Anforderungen haben sie an ein System, Produkt oder einen Service? Wie können ihre Bedürfnisse bei der System-, Produkt- oder Servicegestaltung effektiv berücksichtigt werden? Können diese Bedürfnisse mit ökologischen und sozialen Fragestellungen in Einklang gebracht werden oder gibt es vorhersehbar Konflikte? Wie entsteht aus einer Sammlung von Ideen, Inhalten oder Funktionalitäten eine konkrete Informationsarchitektur und Navigationsstruktur für eine Website, eine mobile Applikation oder ein umfassendes digitales Ökosystem? Welche Interaktionsformen sind für welche Zielgruppe und welche Nutzungssituation angemessen? Welche Usability- und UX-Guidelines gibt es für VR & …
In diesem Kurs werden die zentralen Methoden des co-creativen Service Designs in elf 1- bis 2-wöchigen Modulen vorgestellt, diskutiert und in hands-on Übungen angewandt: customer journey map, stakeholder mapping, cultural probes, semi-structured interviews, quantitative surveys, insights generation, idea generation workshop, business models design, prototyping, evaluation, outlook and presentation.
Der Kurs zielt auf die Schulung des Sehens und die Beobachtung des Lichtes. Thema ist die bewusste Wahl fotografischer Mittel. Zum Verständnis werden beispielhafte Positionen aus der Fotografiegeschichte vorgestellt. „Was ist ein gutes Bild? … und was macht dessen Zauber aus?“ sind die zentralen Fragen des Kurses und der gemeinsamen Bilddiskussionen. Hierbei wird das Sprechen über Fotografie entwickelt. Die Kompetenz des Bilderlesens und Bewertens der Qualität von Fotografien ermöglicht bewusste Auswahl, Bearbeitung, Zusammenstellung und die Entwicklung einer Dramaturgie.
Neben kleineren Zwischenaufgaben entwickelt jede/r Teilnehmende eine eigene fotografische Serie mit kurzem Text.
Die Einschreibung erfolgt über das Einschreibesystem auf Incom.
Parallel kann der Werkstattkurs bei Frau Katzek belegt werden
Informationsdesign und illustrative Infografik sind Designdisziplinen die darauf zielen, komplexe Sachverhalte einfach aufzubereiten. In diesem Seminar werden wir uns mit illustrativen Infografiken beschäftigen, die sich inhaltlich mit den Studierenden selbst befassen sollen. Zu diesem Zweck werden sich die Studierenden mit einer Schwäche, einer dilettantischen Tätigkeiten oder einer Scharlatanerie beschäftigen und ihre persönlichen Erfahrungen zum Ausgangspunkt aller Überlegungen erheben. Ihre gesammelten Erkenntnisse werden schliesslich in einem infografischen Fanzine zusammengefasst.
Dazu befassen wir uns auch theoretisch mit den wichtigsten Aspekten der illustrativen Infografik, mit einer sinnvoller Datengrundlage, der geeigneten Form, ihrer Glaubwürdigkeit und schliesslich mit visuellem Storytelling und dem Erstellen eines Fanzines.
In diesem Seminar geht es um die Auseinandersetzung mit einer der vielleicht grössten kommunikativen Herausforderungen unserer Zeit: der Klimakrise. Irgendwo zwischen Gesellschaft, Politik, Wissenschaft und Aktivismus scheint es eine große Leerstelle zu geben, die wir erkunden, verstehen und bespielen wollen. Im strategischen Teil setzen wir uns mit den wissenschaftlichen Fakten und den unterschiedlichsten gesellschaftlichen Reaktionen darauf auseinander. Es geht uns darum, eine eigene Haltung und schließlich eine kommunikative Stimme zu dem Thema zu entwickeln. Diese Stimme kann sich in den unterschiedlichsten gestalterischen Disziplinen und Medien manifestieren. Das ist der experimentelle Teil und er ist somit völlig frei, denn um das Zentrum für politische Schönheit zu zitieren: „Dieser Kampf wird nicht mit Hashtags, Lichterketten und Online-Petitionen gewonnen, sondern mit Phantasie.“ Wir werden also gestalterische Freiheit mit inhaltlicher Analyse verbinden: Experiment und Strategie.
Im ersten Termin gibt uns Sara Schurmann, Wissenschaftsjournalistin des Jahres und Autorin des Buches „Klartext Klima“ inhaltliche Starthilfe und ich …
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Entwicklung von animierten Klang-Visualisierungen – basierend auf Musik, Sprache und neu-interpretierten Alltags-Geräuschen (zB aus Natur-, Arbeits- und Maschinen-Welten)
Thema: Die synchrone Montage von Klang- und Bild-Ereignis ist in vielen Anwendungs-Szenarien (Kino, Club, Game, UX/UI etc) die grundlegende Methode, um besondere emotionale Wirkungen zu erzeugen. Im Entwurfsseminar »mb15 | Klangbilder« experimentieren wir mit den wechselseitigen Verhältnissen von Klang und Bild, indem wir a) Animationen zu bestehenden Sounds entwickeln und b) Sounds auf bestehenden Animationen legen. So entstehen in einer Reihe von Kurzprojekten verschiedene Klang-Visualisierungen sowie Soundtracks. Die Visualisierungen bzw Vertonungen können abstrakt, gegenständlich, typografisch, illustrativ sein - oder auf Realbild basieren. Vorkenntnisse im Bereich der Animation sind nicht erforderlich, aber sie sollten die Grundwerkzeugen der digitalen 2D-Mediengestaltung z.B. Illustrator, Photoshop (oder ähnliche) beherrschen.
In diesem Seminar geht es um die Auseinandersetzung mit einer der vielleicht grössten kommunikativen Herausforderungen unserer Zeit: der Klimakrise. Irgendwo zwischen Gesellschaft, Politik, Wissenschaft und Aktivismus scheint es eine große Leerstelle zu geben, die wir erkunden, verstehen und bespielen wollen. Im strategischen Teil setzen wir uns mit den wissenschaftlichen Fakten und den unterschiedlichsten gesellschaftlichen Reaktionen darauf auseinander. Es geht uns darum, eine eigene Haltung und schließlich eine kommunikative Stimme zu dem Thema zu entwickeln. Diese Stimme kann sich in den unterschiedlichsten gestalterischen Disziplinen und Medien manifestieren. Das ist der experimentelle Teil und er ist somit völlig frei, denn um das Zentrum für politische Schönheit zu zitieren: „Dieser Kampf wird nicht mit Hashtags, Lichterketten und Online-Petitionen gewonnen, sondern mit Phantasie.“ Wir werden also gestalterische Freiheit mit inhaltlicher Analyse verbinden: Experiment und Strategie.
Im ersten Termin gibt uns Sara Schurmann, Wissenschaftsjournalistin des Jahres und Autorin des Buches „Klartext Klima“ inhaltliche Starthilfe und ich …
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Entwicklung von animierten Klang-Visualisierungen – basierend auf Musik, Sprache und neu-interpretierten Alltags-Geräuschen (zB aus Natur-, Arbeits- und Maschinen-Welten)
Thema: Die synchrone Montage von Klang- und Bild-Ereignis ist in vielen Anwendungs-Szenarien (Kino, Club, Game, UX/UI etc) die grundlegende Methode, um besondere emotionale Wirkungen zu erzeugen. Im Entwurfsseminar »mb15 | Klangbilder« experimentieren wir mit den wechselseitigen Verhältnissen von Klang und Bild, indem wir a) Animationen zu bestehenden Sounds entwickeln und b) Sounds auf bestehenden Animationen legen. So entstehen in einer Reihe von Kurzprojekten verschiedene Klang-Visualisierungen sowie Soundtracks. Die Visualisierungen bzw Vertonungen können abstrakt, gegenständlich, typografisch, illustrativ sein - oder auf Realbild basieren. Vorkenntnisse im Bereich der Animation sind nicht erforderlich, aber sie sollten die Grundwerkzeugen der digitalen 2D-Mediengestaltung z.B. Illustrator, Photoshop (oder ähnliche) beherrschen.
Täuschen, Vorteile verschaffen, einen höheren sozialen Rang einnehmen, Vermögen ergaunern… In der Geschichte gibt es viele zweifelhafte Gestalten, die ihr Umfeld trügten und Großes vorhatten.
Die Geschichten rund im Hochstapler*innen wird der Gegenstand des Semesters sein. Wir werden uns diese anschauen und uns fragen, wie Anekdoten zu spannenden Persönlichkeiten groß (!) erzählt werden können.
Dazu untersuchen wir die erzählerischen und gestalterischen Möglichkeiten der Kommunikation im physischen Raum. Mit welchen einfachen und plakativen Mitteln kann ein Narrativ durch Text aufgebaut werden?
Welche Regeln müssen beachtet werden? Wie geht man mit Informationen im physischen Raum um?
Welche Rolle spielen dabei Kriterien wie Schrift, Schriftgrößen, Materialität und Produktionstechniken, damit Text spannend und gut lesbar ist.
Think BIG… nur der Raum mit seinen drei Dimensionen ist die Grenze.
Das Urania-Planetarium in Potsdam ist ein interaktives Sternentheater, in dem das Weltall zum Greifen nah scheint. Zusätzlich zum Sternenprojektor verfügt das Planetarium über ein modernes 360°-Projektionssystem mit dessen Hilfe sich atemberaubende Flüge durch den Weltraum, sowie fantastische Blicke in die Tiefen unseres Universums realisieren lassen. Zum Programmangebot gehören regelmäßige Live-Shows, Lesungen, Konzerte und Vorträge für Kinder und für Erwachsene.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Planetariums: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits erste typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Besuch im Planetarium vor Kursbeginn: Freitag, 31. März, 14:50 Uhr. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer montags um 10 Uhr in Raum D223.
Augen auf! Dieser Typografie-Grundlagenkurs ist eine Sehschule. Ausgehend von typografischen Referenzen und eigenen Fundstücken aus dem urbanen Raum werden theoretische und gestalterische Grundlagen der Typografie vertieft. Themen sind u.a. Schriftarten und Klassifikationen, Schriftwahl und Wirkung, Textsatz, Komposition, Detailtypografie.
Dieses Semester entwerft ihr einen Urban Type Walk und die dazugehörige Karte. Dafür macht ihr euch auf die Suche nach typografischen Lieblingsorten in der Stadt. Spannende Schilder, verrückte Schaufensterbeschriftungen, historische Fassadenmalereien oder künstlerische Installationen mit Schrift … Was ist typisch lokal? Was gibt es überall? Begleitend zu der Entwurfsarbeit werden wir uns mit Gestaltungssystemen, typografischen Strukturen und kartografischen Grundlagen beschäftigen. // Organisation: Das Seminar findet an der FH und im urbanen Raum statt.
Das Seminar „soft spaces“ besteht aus zwei Seminarteilen die nur zusammen belegt werden können:
1/ „soft spaces“ (Do. 10 Uhr bis 13 Uhr / Prof. Silvia Knüppel & Co Teaching Samira Akhavan)
&
2/ „Textil & Konstruktion“ (Do. 14 Uhr bis 17 Uhr / M.A. Samira Akhavan)
Es werden zwei Scheine vergeben: Entwurfsgrundlagen/„soft spaces“ (6 CP) und analoge Modellbauwerkstätten (4CP).
-> Nachdem Ihr durch das Kurswahlverfahren für den „soft spaces“ Kurs zugeteilt und in den Kurs aufgenommen wurdet, tragt Euch bitte auch in den Workspace „Textil & Konstruktion“ ein (s. Link).
https://fhp.incom.org/workspace/10289
In dem Seminar „soft spaces“ geht es um das Erforschen und die experimentelle, konzeptuelle, wie auch theoretische Auseinandersetzung von räumlichen Strukturen mit „soft materials“ jeglicher Art.
An Hand von zwei Arbeitsaufgaben zum Thema „Mensch, Körper, Raum“, wird eine textile Technik (Weben oder Stricken) von Anbeginn erlernt, weiterentwickelt und manipuliert mit dem Ziel, diese in räumliche Kompositionen und dreidimensionale Konstrukte zu transformieren. Die Zuteilung zu den Techniken …
In den letzten Jahren haben Methoden des Maschinellen Lernens (ML) und der Künstlichen Intelligenz (KI/AI) große Sprünge gemacht. Was bedeuten diese Entwicklungen für die Zukunft der Design-Disziplinen? Von Sprachmodellen (z.B. ChatGPT) die ganze Texte entwerfen können bis hin zu Modellen, die aus Texten Bilder generieren (z.B. Stable Diffusion oder Midjourney). Wir werden einen Blick hinter die Kulisse dieser geradezu magischen Systeme werfen und gemeinsam erkunden, welche Potentiale und Probleme diese neuen Werkzeuge uns als Gestalter*innen eröffnen.
Inhalte des Kurses:
Technische Grundlagen von ML/KI
Kritische Reflektion von ML/KI
ML/KI in der gestalterischen Praxis
Abgabe: Projekt
Es sind keine technisches Vorkenntnisse erforderlich.
Wir werden in diesem Kurs eigene Modelle trainieren und benutzen, dies ist aber keine Einführung in die Programmierung komplexer KI-Anwendungen! Es geht darum ein grundsätzliches Verständnis dieser Systeme zu gewinnen und deren Potentiale im Designprozess besser zu verstehen.
Im Entwurfsseminar Design Mäandern geht es darum, ein Verständnis dafür zu bekommen, wie handwerkliche, serielle Produkte in unterschiedlichen Arbeitsabläufen entstehen und welche Materialien verwendet werden. Dabei entstehen folgende Fragen: „Was sind Negativ- und Positivform, wann spricht man von einer Mutterform?“ Dazu recherchiert der Kurs Handwerkstätig- und fertigkeiten, sowie deren Form- und Produktionswerkzeuge. Basierend auf einem erstellten Material- und Produktionsmapping werden unterschiedliche Werkzeugstrategien entwickelt. Mittels einfacher Grundlagenübungen entsteht ein Formrepertoire, welches das spätere Fundament für die entscheidende Mutterform ist. Bevor das Objekt alle Produktionsschritte durchläuft bedarf es eines genauen Produktionsplans, bzw. einer Objektanalyse, ob die Mutterform das Potential für vielfältige Funktionen und Materialitäten aufweist.
Am Ende des Projekts entsteht ein niederkomplexes Produkt, welches sich durch mehrere Werkzeugstufen mäandert hat, welches im Entstehungsprozess unterschiedliche Werkzeuge erfahren und zugleich selbst als Werkzeug fungiert.
Learnings:
• Designmethode „Design Mäander“
• Material- und Fertigungskenntnisse, zu Holz, Wachs, Gips, Keramik, Epoxidharz, Metall & Beton
• Form- & Modellbau, mittels Gips (Jörg …
Die Geschichte einer Disziplin wird maßgeblich von Personen geprägt. So wäre etwa die Geschichte des Bauhauses ohne Walter Gropius sicherlich eine andere, wenn das Bauhaus überhaupt entstanden wäre. Im Kurs beschäftigen wir uns mit den Biografien von für Produkt-, Kommunikations- und Interface-Design relevanten Personen, mit ihren Arbeiten sowie ihrem Einfluss damals und heute.
Design in Diskurs und Kanon fokussiert meist nur einige wenige Perspektiven, die sich als „gut“, neutral und universell gültig labeln. Durch diese Überhöhung werden die vielfältigen Perspektiven abseits dieser Normen als „anders“ markiert herabgesetzt. Doch kann Gestaltung überhaupt neutral, universell und „gut“ sein?
Design entsteht zwangsläufig in einem gesellschaftlichen Kontext – es wirkt aus der Gesellschaft in diese hinein und transportiert unwillkürlich deren Wertevorstellungen. Ohne das kritische Hinterfragen der zugrundeliegenden Machtstrukturen und ihrer Wirkmächtigkeiten tragen wir alle (un)mittelbar zur Verfestigung von sozialen Ungleichheitsverhältnissen bei.
Ausgehend von einer intersektionalen queer*feministischen Perspektive, die die vorhandenen Verhältnisse als konstruiert und veränderbar begreift, wollen wir uns dem Thema nähern. Dabei werden wir marginalisierte Positionen ins Zentrum unserer Auseinandersetzungen rücken und kritische Potentiale und Interventionsmöglichkeiten mit und durch Gestaltung ins Blickfeld nehmen.
Über die Auseinandersetzung mit theoretischen und aktivistischen Positionen (u.a. feministische, queere, dekoloniale) in Texten, Podcasts, Videos, ggf. auch als Archiv- oder Ausstellungsbesuch, werden wir auch die …
Comics, Cartoons und Graphic Novels sind keineswegs ein Phänomen unserer Zeit, auch wenn ihre Zahl inzwischen riesengroß ist.
Im Kurs werden wir die Anfänge und die Entwicklung dieses Genres nachzeichnen, Meilensteine vorstellen und verschiedene Design-Gattungen unterscheiden. Und viele Comics lesen! ;)
Dieser Kurs besteht sowohl aus Exkursionen als auch aus Treffen in der FHP. Wir beschäftigen uns mit den Themen 'Visionen' und suchen, wo immer möglich, nach Statements von Designer:innen, die in die Zukunft weisen könnten.
Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Frage, über welche Erinnerungen eine Gesellschaft eigentlich verfügt und wie diese, nicht zuletzt am Beispiel Ausstellungen, 'gemacht' werden.
Wir suchen Orte oder Begebenheiten auf, die eine Diskussion über Grenzen und Möglichkeiten von Design eröffnen sollen. Stationen werden v.a. aktuelle Ausstellungen sein. (Vorschläge sind willkommen). Ein paar Mal können Eintrittsgelder wohl nicht vermieden werden. Im Wechsel und in etwa 14tägig werden Besprechungen und Konsultationen stattfinden. In der FH treffen wir uns um 10.15 Uhr, die weiteren Anfangszeiten varriieren je nach Exkursion zwischen 10.15 Uhr und 11.00 Uhr.
Die Leistungsanforderungen variieren je nach Studienabschnitt. Am Ende des Kurses soll zudem ein Kurs-Journal entstehen. Es soll zum Nachdenken über Visionen in Design, …
Projektarbeit ist etwas, was uns als Gestaltende im Berufsleben zunehmend begegnet. Besonders in der selbständig organisierten Tätigkeit ist Projektmanagement eine wichtige Basisqualifikation für die Planung und Durchführung von Projekten.
Der Kurs ist aufgebaut wie ein Planspiel: Entlang eines fiktiven Designauftrags für die Erstellung eines Artworks, wird Projektmanagement praxisnah vermittelt. In kleineren Teams werden Zielvorgaben, Meilensteine und Deadlines erarbeitet, sowie Aufgaben im Team delegiert. Es werden Konzepte entwickelt; Ideen visualisiert und präsentiert; Layouts nach Spezifikationen angelegt, sowie Produktionsverfahren und Druckvorstufe beleuchtet.
Das Seminar richtet sich an Studierende des ersten Studienabschnitts.
Develop your business idea to a business concept!
This course aims at experiencing what it means to run a business in all its facets. You develop your business idea that further will be developed to a marketable business concept. The meaning of entrepreneurial spirit will be discussed and you have the opportunity to reflect yourself with regards to your skills as entrepreneur. You also learn how to develop an organisation and how to finance your future business. This class will finish by proving your business concept to be economical.
The template of a bankable business plan will work as structure concerning class contents: business idea, value proposition, entrepreneurs, market analysis, marketing mix, organisation strategy, milestones, SWOT, financing, calculation of liquidity needs and profitability.
Questions with regards to Aufenthaltstitel for self employment can be clarified as well.
This course is designed to be very interactive. Lecture starts with a pitch of your business idea.
Regular participation …
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
…
Die Geschichte einer Disziplin wird maßgeblich von Personen geprägt. So wäre etwa die Geschichte des Bauhauses ohne Walter Gropius sicherlich eine andere, wenn das Bauhaus überhaupt entstanden wäre. Im Kurs beschäftigen wir uns mit den Biografien von für Produkt-, Kommunikations- und Interface-Design relevanten Personen, mit ihren Arbeiten sowie ihrem Einfluss damals und heute.
Comics, Cartoons und Graphic Novels sind keineswegs ein Phänomen unserer Zeit, auch wenn ihre Zahl inzwischen riesengroß ist.
Im Kurs werden wir die Anfänge und die Entwicklung dieses Genres nachzeichnen, Meilensteine vorstellen und verschiedene Design-Gattungen unterscheiden. Und viele Comics lesen! ;)
Design in Diskurs und Kanon fokussiert meist nur einige wenige Perspektiven, die sich als „gut“, neutral und universell gültig labeln. Durch diese Überhöhung werden die vielfältigen Perspektiven abseits dieser Normen als „anders“ markiert herabgesetzt. Doch kann Gestaltung überhaupt neutral, universell und „gut“ sein?
Design entsteht zwangsläufig in einem gesellschaftlichen Kontext – es wirkt aus der Gesellschaft in diese hinein und transportiert unwillkürlich deren Wertevorstellungen. Ohne das kritische Hinterfragen der zugrundeliegenden Machtstrukturen und ihrer Wirkmächtigkeiten tragen wir alle (un)mittelbar zur Verfestigung von sozialen Ungleichheitsverhältnissen bei.
Ausgehend von einer intersektionalen queer*feministischen Perspektive, die die vorhandenen Verhältnisse als konstruiert und veränderbar begreift, wollen wir uns dem Thema nähern. Dabei werden wir marginalisierte Positionen ins Zentrum unserer Auseinandersetzungen rücken und kritische Potentiale und Interventionsmöglichkeiten mit und durch Gestaltung ins Blickfeld nehmen.
Über die Auseinandersetzung mit theoretischen und aktivistischen Positionen (u.a. feministische, queere, dekoloniale) in Texten, Podcasts, Videos, ggf. auch als Archiv- oder Ausstellungsbesuch, werden wir auch die …
Der Kurs „Textil & Konstruktion“ ist Teil des Seminars „soft spaces“ (Prof. Silvia Knüppel) und kann nur zusammen belegt werden.
2/ „soft spaces“ / Do. 10 Uhr bis 13 Uhr / Prof. Silvia Knüppel
&
1/ „Textil & Konstruktion“ / Do. 14 Uhr bis 17 Uhr / M.A. Samira Akhavan)
Es werden zwei Scheine vergeben: Entwurfsgrundlagen/„soft spaces“ (6 CP) und analoge Modellbauwerkstätten (4 CP).
-> Nur wer durch das Kurswahlverfahren in den Kurs „soft spaces“ (s. Link unten) aufgenommen wurde, kann auch an dem Kurs Textil & Konstruktion teilnehmen.
https://fhp.incom.org/workspace/10289
Der Kurs vermittelt die Grundlagen der textilen Konstruktionsverfahren Stricken oder Weben, sowie Kenntnisse zur selbstständigen Nutzung der Maschinen des TexLabs. Ziel des Kurses ist die Erarbeitung eines textilen Vokabulars, das im Entwurf eingesetzt werden kann.
Im Kurs erarbeitet jede/r Studierende eine Materialprobensammlung der jeweiligen Technik, bei der sich mit Farbe und Textur auseinandergesetzt wird. Jede/r Studierende arbeitet dabei vertieft entweder mit der Technik des Webens ODER der Technik …
Die Veranstaltung »Analoges Zeichnen_2« baut auf den Kurs 1 auf, bzw. setzt dreidimensionale Zeichenfähigkeiten voraus. Die Studierenden erlernen im ersten Teil wie ein 3D Objekt zeichnerisch aus der eigenen Vorstellungskraft heraus entwickelt werden kann. Dabei geht es primär um zeichnerische und analytische Methoden zum Generieren von verschiedenen Formideen sowie um die Befähigung, sich eigenständig für einen Entwurf zu entscheiden. Im zweiten Teil erarbeiten die Studierenden ein imaginäres Produkt. Das Ergebnis und der zeichnerische Ideenfindungsprozess werden auf einem analog erstellten Präsentationsboard präsentiert.
Ziel der Lehrveranstaltungen ist das zwei und dreidimensionale Vorstellungsvermögen zu schulen und die Studierenden zu befähigen, mit einfachen Techniken Ideen und Details schnell zu kommunizieren und eine Bandbreite von Ideen freihändig visualisieren zu können. Zudem soll das Verständnis geprägt werden, dass eine Form nicht willkürlich ist, sondern dass diese verstanden und erarbeitet werden muss.
HAND AND CRAFT > Modellbauwerkstattkurs
B-SoSe 2023 (Blockkurs)
25. Juli bis 02. August 2023 (täglich von 10-17h)
Modul I/4 Werkstattpraxis 3D, 14W-AM-SE (2 CP)
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Der Werkstattkurs HAND AND CRAFT befasst sich mit den handwerklichen Grundfertigkeiten des Modellbaus.
Anhand verschiedenartiger Arbeitsmodelle wird der sichere Umgang mit den Maschinen der Holz- und Metallwerkstatt vermittelt und durch die praktische Umsetzung der Werkstücke erprobt.
Durch das praktische handwerkliche Arbeiten mit unterschiedlichen Werkstoffen, Fertigungsverfahren und Schwerpunkten wird der komplexe Prozess von Entwurf, Planung und Realisierung erfahren und bildet eine Grundlage im ersten Studienabschnitt.
Organisatorisches:
Der Kurs ist im Sommersemester für alle interessierten Studierenden des Fachbereichs Design offen. Nach erfolgreicher Teilnahme, die die fachlicher Ein- und Unterweisung beinhaltet, ist das Arbeiten in den Werkstätten gestattet. Die Teilnehmer*innenzahl ist auf maximal 8 Personen begrenzt.
Im Sommersemester wird das Einschreibverfahren verwendet. Bitte achtet auf die Termine! Nicht vergebene Plätze werden über den allgemeinen Workspace „Modellbauwerkstatt“ bekannt gegeben. https://fhp.incom.org/workspace/5751
ORT: Modellbauwerkstatt (LW 019)
INCOM: HAND AND …
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen_1« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens für uns Designer*innen. In keinem anderen Medium können wir so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht für uns das Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings. Das finale Ergebnis und der zeichnerische Ideenfindungsprozess werden auf einem analog erstellten Präsentationsboard vorgestellt.
Sommersemester 2023
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
Der selbstverständliche Umgang mit Film- und Audiotechnik sowie die praxisrelevanten Arbeitsabläufe der Video-Aufzeichnung, -Schnitt und -Postproduktion werden anhand verschiedener Aufgaben geübt und gefestigt. Im Rahmen des Semesterprojekts entstehen in Zusammenarbeit mit Anne Boenisch (Werkstattleiterin) Filme zum Arbeitsschutz in der Modellbauwerkstatt.
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Das audio-visuelle Semesterprojekt soll in Gruppenarbeit (3 Studierende) umgesetzt werden – gegenseitige Unterstützung ist ausdrücklich erwünscht.
Teilnehmerzahl, Voraussetzung & Anmeldung
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
Voraussetzung: keine.
Die Anmeldung erfolgt über den incom-workspace.
Donnerstags von 10:00 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe C. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Freitags von 10:00 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe D. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Donnerstags von 10:00 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe A. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Freitags von 10:00 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe B. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Farbe und Reproduktion – Buchprojekt „Farbe, Kontrast, Umfeld“
Die Grundlagen im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Buchprojekt wird mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 10 Teilnehmer / Der Unterricht findet Donnerstag von 10.00 bis 12.30 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: Buchabgabe und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Lehrende: Christine Mangelsdorf
Dieser Kurs ist ein Doppelkurs in Zusammenarbeit mit Maria Kleinschmidt und kann nur (!) zusammen (!) mit ihrem Atelierkurs am Dienstag Vormittag belegt werden.
Dadurch werden sowohl der Atelierschein als auch der Werkstattschein erworben (4 Credits). Die analogen Arbeiten, die in diesem Kurs dienstags entstehen, werden dann mittwochs in LW 128/LW130 digital bearbeitet und farbgetreu reproduziert.
Die Ergebnisse werden vor allem für den Offsetdruck, aber auch für die Ausgabe im RGB-Farbraum bearbeitet und gedruckt.
Die Grundlagen für die Realisierung im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Dazu gehören Farbe, Farbräume, Farbe in der Reproduktion, sowie theoretisches und praktisches Wissen über die Druckverfahren. Nach der Einweisung in die Werkstatt erfolgt die Freischaltung für LW130, in der die Studierenden Ihre Originale scannen und an kalibrierten Bildschirmen auch außerhalb der Unterrichtszeiten bearbeiten können.
Arbeit in der Werkstatt mit Lehrbetreuung bis 14.20 Uhr.
Im Kurs werden die Grundlagen der CNC-Frästechnik, die CAM-Programmierung in Fusion 360 und die Bedienung der kleinen CNC-Fräsmaschine (ISEL) vermittelt.
Dafür sind kleine Übungseinheiten vorgesehen, bei denen die Teilnehmer die unterschiedlichen Frässtrategien vermittelt bekommen.
Folgender Ablauf ist dafür vorgesehen:
• Allgemeine Einführung in Zerspanungs- und CNC-Technik
• CAM-Programmierung (Fertigen-Modul in Fusion 360)
• Maschinenbedienung der ISEL
• Materialien (Zerspanbarkeit)
Was wird vorausgesetzt:
• Zugangsberechtigung zur Modellbauwerkstatt des FB Designs
• 3D-Modeling-Kenntnisse (Fusion 360, Rhino, oä … )
• Grundkenntnisse in Fusion 360 (Basics: Modellieren, Navigieren, etc.) vorteilhaft
• Vorkenntnisse in 3D-Druck oder CNC vorteilhaft
• Noch keinen CNC-Zugang
• Laptop mit Fusion 360 (App kostenfrei für Studierende)
Fachgruppe
Werkstattpraxis
14W-DM-S Digitale Modellbauwerkstätten (60h)
Rhino CAD Anwendung 3D-Scanning / 3D-Druck / Lasern /
Nach der Einführung in die Grundlagen von Rhino CAD (computer-aided design) werden Modeling und Konstruktion anhand von Arbeitsbeispielen vermittelt.
Die wesentlichen Inhalte sind der Umgang mit der Bedienstruktur, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexeren Geometrie. Erstellung eines 3D-Scanns und Import in Rhino. Und die Erstellung von Fertigungsdaten für z.B. 3D-Druck oder Lasern.
In diesem Kurs wird vermittelt, wie Produkte am Computer mittels Rhino selbstständig gestaltet und konstruiert werden.
Dienstag, 10 – 13 Uhr | SoSe 23 | LW/228 | 4 Credits, unbenotet | 120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium | max. 15 Studierende.
Bewegte AR-Poster, digitale Skulpturen, Photogrammetry, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Illustrationen oder Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Die beiden angebotenen Kurse sind inhaltlich identisch und unterscheiden sich nur im Termin. Vorwissen ist nicht notwendig!
Freitag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Donnerstag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Donnerstag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Mittwoch, 10 – 13 Uhr | SoSe 23 | LW/228 | 4 Credits, unbenotet | 120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium | max. 15 Studierende.
Bewegte AR-Poster, digitale Skulpturen, Photogrammetry, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Illustrationen oder Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Die beiden angebotenen Kurse sind inhaltlich identisch und unterscheiden sich nur im Termin. Vorwissen ist nicht notwendig!
Freitag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Im Werkstattkurs zur Digitalen Typografie werden uns mit digitalen Satz-Werkzeugen (verschiedener Software) beschäftigen und dort typografische Entwürfe entwickeln. Diese digitalen Daten werden dann den Computer verlassen um in der Typografie Werkstatt auf Papier verewigt/gedruckt/gezeichnet zu werden. Dazu werden wir uns mit dem Siftplotter auseinandersetzten und neue Druckformen mithilfe von 3D-Drucker, Laser-Cutter (evtl. CNC Fräse) für die Letterpress Druckmaschinen entwickeln -> ein digital/analoger Typografie Kurs, bei dem die alten und neuen Möglichkeiten der Werkstatt kombiniert werden und neue Perspektiven entwickelt werden sollen.
Keine Vorkenntnisse nötig, wohl aber Freude am handwerklichen Arbeiten und Experimentieren. Richtet sich tendenziell eher an Studierende die bereits etwas Erfahrung in den typografischen Gefilden haben und ist für den 1. und 2. Studienabschnitt offen.
8 Termine, immer Mittwochs, 10-13 Uhr, Raum 216-218
(5. April, 12. April, 19. April, 26. April, 3. Mai, 10. Mai, 17. Mai, 24. Mai) mit der Möglichkeit auch am Nachmittag in der Werkstatt zu arbeiten.
Der Kurs endet …
Im Zentrum dieser Veranstaltung steht das „Machen“. Es geht darum, funktionale Prototypen unter Verwendung von existierenden (Hardware-)Komponenten (z.B. Arduino), Lasercutting und 3D-Druck zu erschaffen (Vorkenntnisse an den jeweiligen Maschinen sind nicht erforderlich).
Dazu beschäftigen wir uns praxisorientiert mit den zur Verfügung stehenden Maschinen (vorrangig Lasercutter und 3D-Drucker), den möglichen Arbeitsmodi (z.B. Schneiden, Ritzen und Gravieren beim Lasercutter), der Nachbearbeitung der Werkstücke, sowie den jeweils benötigten Quelldaten.
Die Möglichkeiten, um diese Quelldaten zu erstellen sind vielseitig: Diese können entweder manuell erstellt werden (z.B. mit Autodesk Fusion (2D/3D), Inkscape (2D)) oder aber programmatisch mit Werkzeugen wie openSCAD generiert werden. Beide Möglichkeiten werden wir genauer unter die Lupe nehmen und in der Praxis testen. Ebenso werden wir uns im Laufe der Veranstaltung zur Verfügung stehende Tools anschauen, die viele Arbeitsabläufe vereinfachen können.
Physical computing ist eine Methode, bei der reale physische Objekte mit digitalen Systemen verbunden werden, um neue Interaktionsmöglichkeiten und Anwendungen zu ermöglichen.
In diesem Kurs werden wir uns durch praktische Anwendungen und kreativen Projektarbeiten mit den Auswirkungen von Physical Computing auseinandersetzen, indem wir die Beziehung zwischen Technologie und der physischen Welt hinterfragen.
Konkret werden wir die Techniken und Methoden für die Verwendung von Sensoren (Touch) und Aktoren behandeln und erforschen, inwiefern wir diese Schlüsseltechnologie nutzen können, um unsere eigenen Projekte zu realisieren.
Ziel dieses Kurses ist, die Verbindung von realen und digitalen Welten zu verstehen und unsere Wahrnehmung in diesem Bereich zu sensibilisieren.
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- Keine Programmierkenntnisse erforderlich
Des Weiteren werden wir uns in diesem Kurs mit der Thematik auseinandersetzen, ob und in welchem Ausmaß uns künstliche Intelligenz (KI) bei der Programmierung unserer Projekte im Bereich Physical Computing unterstützen kann.
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Team-Projekt
Im Verlauf des Semesters werdet ihr in Gruppen ein eigenes Projekt entwickeln, das euch die …
Die Metawelt stellt uns vor die Herausforderung, die Realität neu zu definieren und die Auswirkungen auf unser Verständnis von Identität und Zugehörigkeit zu hinterfragen. Es eröffnet uns die Möglichkeit, in eine Welt voller unendlicher Möglichkeiten einzutauchen, aber gleichzeitig die ethischen Implikationen der Technologie zu erforschen. Wird die Metawelt unsere Zukunft sein oder uns in eine Dystopie führen?
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how to ___ metaverse?
In diesem Kurs werden die Grundlagen der Extended Reality (XR) und Virtual Reality (VR) behandelt. Wir untersuchen die Anwendungsmöglichkeiten dieser Technologien in diversen Bereichen und diskutieren über deren zukünftige Potentiale im Kontext des digitalen Zeitalters. Ebenso werden erste Schritte in der Entwicklung von Metawelten exploriert, indem wir Methoden zur Erstellung von 3D-Modellen anwenden und damit unsere eigene virtuelle Umgebung kreieren.
Das Ziel dieses Kurses ist es, ein Verständnis für die Potentiale und Einschränkungen von Virtual Reality (VR) und Extended Reality (XR) zu erlangen und zu evaluieren, inwieweit diese Technologien für uns als …
Es werden Grundlagen plastischen Gestaltens wie Modellieren, Formen und Gießen exemplarisch mit Ton und Gips vermittelt sowie Anregungen gegeben weitere Techniken und Materialien anzuwenden.
Durch die unmittelbare Erfahrung von grundlegenden Materialeigenschaften und dessen Zusammenhang mit der jeweils angewendeten Technologie soll angeregt werden, geeignete Formtechniken zur Reproduktion von selbstgefertigten Modellen unter technischen und ökonomischen Kriterien entwickeln zu können.
Es sind Formen zu generieren, die sich nachvollziehbar begründen lassen. Die Ausführung erfolgt in präziser und handwerksgerechter bzw. angebrachter Qualität.
So ergibt sich ein Einblick in Arbeitsweisen, wie Reproduktionen mit hoher Abbildgenauigkeit als Designprototypen oder in verschiedenen Modellarten hergestellt werden können.
Der Kurs weist in die Modellierwerkstatt ein, macht mit deren typischen Nutzungsmöglichkeiten vertraut und vermittelt Voraussetzungen bzw. zielt darauf ab, nach erfolgreicher Teilnahme das selbständige Arbeiten in der Werkstatt - unter Berücksichtigung der Werkstattordnung - zu ermöglichen.
Dieser Modellierwerkstattkurs ist an den Gestaltungskurs WHITE NATURE angegliedert. Wir machen uns mit den Grundlagen des plastischen Gestaltens vertraut und wenden, nach ersten Abform-Übungen, geeignete werkstatttypische Techniken an, um Ideen von WHITE NATURE Projekten praktisch umzusetzen. Dabei ist eine verantwortungsbewusste und arbeitsschutzgerechte Werkstattnutzung unter einem respektvollen Werkstattarbeit-Miteinander zu organisieren.
Freitag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Dienstag, 10 – 13 Uhr | SoSe 23 | LW/228 | 4 Credits, unbenotet | 120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium | max. 15 Studierende.
Bewegte AR-Poster, digitale Skulpturen, Photogrammetry, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Illustrationen oder Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Die beiden angebotenen Kurse sind inhaltlich identisch und unterscheiden sich nur im Termin. Vorwissen ist nicht notwendig!
Sommersemester 2023
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
Der selbstverständliche Umgang mit Film- und Audiotechnik sowie die praxisrelevanten Arbeitsabläufe der Video-Aufzeichnung, -Schnitt und -Postproduktion werden anhand verschiedener Aufgaben geübt und gefestigt. Im Rahmen des Semesterprojekts entstehen in Zusammenarbeit mit Anne Boenisch (Werkstattleiterin) Filme zum Arbeitsschutz in der Modellbauwerkstatt.
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Das audio-visuelle Semesterprojekt soll in Gruppenarbeit (3 Studierende) umgesetzt werden – gegenseitige Unterstützung ist ausdrücklich erwünscht.
Teilnehmerzahl, Voraussetzung & Anmeldung
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
Voraussetzung: keine.
Die Anmeldung erfolgt über den incom-workspace.
Freitag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Das Urania-Planetarium in Potsdam ist ein interaktives Sternentheater, in dem das Weltall zum Greifen nah scheint. Zusätzlich zum Sternenprojektor verfügt das Planetarium über ein modernes 360°-Projektionssystem mit dessen Hilfe sich atemberaubende Flüge durch den Weltraum, sowie fantastische Blicke in die Tiefen unseres Universums realisieren lassen. Zum Programmangebot gehören regelmäßige Live-Shows, Lesungen, Konzerte und Vorträge für Kinder und für Erwachsene.
In diesem realitätsnahen Seminar arbeiten wir an dem Re-Design wichtiger Kommunikationsträger des Planetariums: Broschüre, Veranstaltungsplakat, Webseite. Wir werden uns intensiv mit Gestaltungssystemen und typografischen Strukturen beschäftigen. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits erste typografische Grundkenntnisse besitzen und diese an einem angewandten Projekt vertiefen möchten.
// Organisation: Unser Seminar startet mit einem Besuch im Planetarium vor Kursbeginn: Freitag, 31. März, 14:50 Uhr. Alle weiteren Seminare an der FH sind planmäßig immer montags um 10 Uhr in Raum D223.
Donnerstag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 2. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Donnerstag 10 – 15 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2023 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Dieser Kurs ist ein Doppelkurs in Zusammenarbeit mit Maria Kleinschmidt und kann nur (!) zusammen (!) mit ihrem Atelierkurs am Dienstag Vormittag belegt werden.
Dadurch werden sowohl der Atelierschein als auch der Werkstattschein erworben (4 Credits). Die analogen Arbeiten, die in diesem Kurs dienstags entstehen, werden dann mittwochs in LW 128/LW130 digital bearbeitet und farbgetreu reproduziert.
Die Ergebnisse werden vor allem für den Offsetdruck, aber auch für die Ausgabe im RGB-Farbraum bearbeitet und gedruckt.
Die Grundlagen für die Realisierung im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Dazu gehören Farbe, Farbräume, Farbe in der Reproduktion, sowie theoretisches und praktisches Wissen über die Druckverfahren. Nach der Einweisung in die Werkstatt erfolgt die Freischaltung für LW130, in der die Studierenden Ihre Originale scannen und an kalibrierten Bildschirmen auch außerhalb der Unterrichtszeiten bearbeiten können.
Arbeit in der Werkstatt mit Lehrbetreuung bis 14.20 Uhr.
Einführung in die Kategorie der Präsenz und in weitere darstellerische Aspekte sowie deren Anwendungen für die Präsentation von künstlerisch-gestalterischen Inhalten.
Präsentieren ist Handwerk, das erlernt und trainiert werden kann. Auch richtet sich der Kurs an Studierende, die Angst vor öffentlichem Reden empfinden und gezielt methodische Unterstützung benötigen.
Teilnahmebedingungen: Präsenz und aktive Teilnahme auch für Gruppenübungen zwingend erforderlich.
Zeitraum: von 27.04.2023-21.07.2023; Donnerstags 9h-13h
Leistungsnachweis: Flexmodule aller Design-Studiengänge mit 4 CP, unbenotet
Lehrender: Horst-J. Lonius
Regisseur, Autor und Dozent (u.a. an der Udk und HfS Ernst Busch)
http://www.lonius.de/vita3.html
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
…
Der interdisziplinäre Kurs (Interflex-Kurs) In Liebe, Deine FHP! widmet sich der Ausarbeitung und Umsetzung von drei Ideen, welche die Alumni-
Arbeit der FHP schöner, vernetzter und nachhaltiger gestaltet.
Dabei bauen wir auf den Erkenntnissen und Ergebnissen eines Interflex-Kurses aus dem letzten Semester auf. Die drei Ideen, welchen wir uns
besonders widmen, sind die Ausgestaltung eines engagierten Vereins,
die Organisation und Erprobung unterschiedlicher Stammtische für
Alumni/ae und Studierende sowie die Konzeption, Gestaltung und Umsetzung von mit Stolz erfüllenden Dingen für eine feierliche Verabschiedungszeremonie am Ende eines erfolgreichen Studiums. Denn schließlich: Abschlusszeugnisse per Post zugeschickt bekommen — das kann ja jeder! Wir wollen mehr!
Der Kurs richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen der FHP, denn gerade der disziplinübergreifende Austausch und die Vernetzung in die verschiedenen Fachkulturen lässt die Besonderheiten und Eigenarten zu einem neuem Ansatz hervorragend verbinden.
Der Kurs startet mit einer Präsentation und Diskussion der Ergebnisse des letzten …
Mittwoch, 10 – 13 Uhr | SoSe 23 | LW/228 | 4 Credits, unbenotet | 120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium | max. 15 Studierende.
Bewegte AR-Poster, digitale Skulpturen, Photogrammetry, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Illustrationen oder Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Die beiden angebotenen Kurse sind inhaltlich identisch und unterscheiden sich nur im Termin. Vorwissen ist nicht notwendig!
Dieses Tutorium dreht sich rund um grundlegende Gestaltungstechniken im Bereich CGI und Motion. Wir erkunden gemeinsam und je nach Bedarf Programme und Möglichkeiten, um eurer Kreativität auf digitalen Wegen freien Lauf zu lassen.
Um Programme und Themen wie Blender, Geometry Nodes, After Effects, generatives Design, Loops und ggf. Touchdesigner werden wir nicht herumkommen!
Neulinge sowie Fortgeschrittene, aber auch Studis, die was mitbringen und zeigen wollen, sind herzlichst willkommen.
mittwochs 14-tägig von 14:30-16:30; beginnt am 12.4.
Augen auf! Dieser Typografie-Grundlagenkurs ist eine Sehschule. Ausgehend von typografischen Referenzen und eigenen Fundstücken aus dem urbanen Raum werden theoretische und gestalterische Grundlagen der Typografie vertieft. Themen sind u.a. Schriftarten und Klassifikationen, Schriftwahl und Wirkung, Textsatz, Komposition, Detailtypografie.
Dieses Semester entwerft ihr einen Urban Type Walk und die dazugehörige Karte. Dafür macht ihr euch auf die Suche nach typografischen Lieblingsorten in der Stadt. Spannende Schilder, verrückte Schaufensterbeschriftungen, historische Fassadenmalereien oder künstlerische Installationen mit Schrift … Was ist typisch lokal? Was gibt es überall? Begleitend zu der Entwurfsarbeit werden wir uns mit Gestaltungssystemen, typografischen Strukturen und kartografischen Grundlagen beschäftigen. // Organisation: Das Seminar findet an der FH und im urbanen Raum statt.
Euer STURA organisiert mit Euch zum Abschluß des Sommersemesters eine Werkschau und große Party. Wer mitmachen will, trage sich in diesem Workspace ein. Es gibt Prokjektwochenschein klein und groß.
Projektarbeit ist etwas, was uns als Gestaltende im Berufsleben zunehmend begegnet. Besonders in der selbständig organisierten Tätigkeit ist Projektmanagement eine wichtige Basisqualifikation für die Planung und Durchführung von Projekten.
Der Kurs ist aufgebaut wie ein Planspiel: Entlang eines fiktiven Designauftrags für die Erstellung eines Artworks, wird Projektmanagement praxisnah vermittelt. In kleineren Teams werden Zielvorgaben, Meilensteine und Deadlines erarbeitet, sowie Aufgaben im Team delegiert. Es werden Konzepte entwickelt; Ideen visualisiert und präsentiert; Layouts nach Spezifikationen angelegt, sowie Produktionsverfahren und Druckvorstufe beleuchtet.
Das Seminar richtet sich an Studierende des ersten Studienabschnitts.
It matters what stories make worlds, what worlds make stories.
― Donna J. Haraway, Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene
Wenn es bedeutsam ist, wie Donna Haraway sagt, welche Geschichten Welten schaffen und welche Welten Geschichten schaffen – wie wollen wir dann vom Leben in möglichen zukünftigen Umwelten erzählen?
Datenbasierte Darstellungen zeigen steigende Kurven von Artenverlust und globalen Temperaturen. Wissenschaftliche Berichte informieren über unvorstellbar riesige Plastikstrudel, überdüngte Landschaften, zugebaute Erde und die damit wachsenden Risiken für die Gesundheit und das Leben aller. Doch bleiben diese Darstellungen oft abstrakt und unbegreifbar. Wie können wir also Welten und Geschichten schaffen, die anschaulich, sinnlich erfahrbar, vermittelnd und wünschenswert sind? Wie könnten Umweltdaten und Forschungserkenntnisse in unserem Alltag eine Rolle spielen und die Mensch-Natur-Beziehungen neu definieren?
Ausgehend von Forschungsdaten und -projekten junger Wissenschaftler*innen entwickeln Design Studierende in Luzern und Potsdam poetische, provokative, umsichtige, sehnsuchtsvolle und experimentelle Erzählungen von möglichen Zukünften. Umweltdaten bedeuten nicht nur Zahlenreihen, …
Euer STURA organisiert mit Euch zum Abschluß des Sommersemesters eine Werkschau und große Party. Wer mitmachen will, trage sich in diesem Workspace ein. Es gibt Prokjektwochenschein klein und groß.
Der Spreepark (https://www.spreepark.berlin)) ist ein einzigartiger Ort in der Mitte Berlins. Als ehemaliger Vergnügungspark, geschütztes Habitat und zukünftiger Kunst- und Kulturort befindet er sich in einem Zwischenstadium von Vergangenheit und Werden. Er ist Experimentierfeld und Möglichkeitsraum, sowohl für die Vorstellungen von Menschen als auch für die Entwicklung von urbanen Ökosystemen.
Lange Zeit ein lost place, umgeben von Wasser – sichtbar durch die Spree, unsichtbar durch Grundwasser in geringer Tiefe – können hier ökologische, gesellschaftliche und politische Aspekte zum Spreepark als sich verändernder Lebensraum erzählt werden. Dafür wollen wir insbesondere das Verschwinden von Arten und die Ankunft neuer Lebewesen (Neobiota) studieren: Ihr Vorkommen oder Verlust vor Ort ist immer auch eine Geschichte von größeren räumlichen und zeitlichen Zusammenhängen. Diese sollen durch Mittel der experimentellen und kritischen Kartografie sichtbar gemacht werden. Dabei geht es nicht nur um die gestalterische Darstellung, sondern vor allem auch um das Kartieren als Prozess, für welchen wir in …