In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
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Handwerklich-künstlerischer Kurs zum Thema Farbe in Kombination mit dem Lasercutter: In praktischen Übungen vor Ort nähern wir uns zunächst über das Arbeiten mit Farbpigmenten in verschiedenen Konsistenzen und auf verschiedenen Materialien. Oberflächen, Texturen, Materialeigenschaften werden experimentell untersucht. Es folgt ein kompositorischer Teil zur Frage der Formfindung, sowohl organisch als auch geometrisch-konstruktiv. Weiterhin Übungen zu Farbkontrasten und Farbharmonien. Schließlich entsteht eine eigene Arbeit, zwei- oder dreidimensional, die mit dem Lasercutter umgesetzt wird. Eine Einführung in die Nutzung des Lasercutters erfolgt am Anfang des Kurses. Insgesamt erwarten Euch: praktisches Arbeiten vor Ort in konzentrierter Atmosphäre, Geschichten rund um Farben und ihre Herkunft, ein wenig Farbtheorie und ihre Anwendung sowie ein Abschlussprojekt, das im Idealfall die Schönheit des Zufälligen mit der Präzision des Lasercuts verbindet. +++ Achtung, dieser Kurs ist nur offen für Studierende im 1. Studienabschnitt. Es gibt daher nur den Atelierschein hier, und nicht (!) den PSs-Schein. +++ Maximal 15 Teilnehmer*innen …
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen_1« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens für uns Designer*innen. In keinem anderen Medium können wir so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht für uns das Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings. Das finale Ergebnis und der zeichnerische Ideenfindungsprozess werden auf einem analog erstellten Präsentationsboard vorgestellt.
In diesem Kurs werden wir uns zeichnerisch dem Kochen, Schnippeln, Kneten und Mischen widmen.
Unser Ziel ist es, verschiedene Zeichenstile und Zeichentechniken kennenzulernen und mit einer Auswahl, ein Rezept des Lieblingsgerichts zu illustrieren. Daraus wird eine Sammlung persönlicher Rezepte entstehen, die wir in einem gemeinsamen Kochbuch im partizipativen Prozess gestalten und umsetzen.
In regelmäßigen Übungen vor Ort lernen wir über Linien, Flächen, Schattierungen, Komposition, Proportion, Textur und Farbe, die Prinzipien der Perspektive und der dreidimensionale Darstellung und deren Wirkung kennen.
Wir werden mit der realistischen Darstellung von Zutaten beginnen, und uns in Richtung Linienzeichnung, Tuschezeichnung und Buntstiftzeichnung vorwagen. Für jedes Rezept werden wir ein Konzept für die Darstellung und die notwendigen Schritte erarbeiten. Wir werden Hände zeichnen, Prozesse fotografieren und uns schrittweise einzelnen Themen nähern.
Erwartet wird engagierte Arbeit, Recherche, gemeinsames Kochen und Zeichnen.
Aus entstandenen Zeichnungen wird mithilfe von Photoshop/InDesign ein Kochbuch konzipiert und gedruckt. Die dazu notwendigen technischen Kenntnisse werden wir gemeinsam erarbeiten und …
„One Chair a day“ ist ein handwerklich-künstlerischer Zeichenkurs, in dem Grundlagen des Zeichnens mit verschiedenen Techniken vermittelt werden.
In regelmäßigen Übungen vor Ort lernen wir über Linien, Flächen, Schattierungen und Komposition die Prinzipien der Perspektive und des konstruktiven Zeichnens kennen. Mit kurzen Übungen und Theorie werden wir uns schrittweise einzelnen Themen nähern, um sie in Zeichnungen diverser Stühle anzuwenden.
Die Stühle werden von Abbildungen, wie auch vom selbst nachgezeichnet. Zeichnungen werden konstruiert, Objekte beleuchtet und über Schlagschatten räumlich dargestellt. Während eines Besuchs im Kunstgewerbemuseum Berlin setzen wir uns mit der Möbelsammlung auseinander.
Je nach Wetter werden Stühle im Kontext von Raum, Perspektive und Licht draußen oder in den Innenräumen der FHP dargestellt.
Mithilfe dieses archetypischen Gegenstands werden wir die zeichnerischen Fähigkeiten, konstruktives Denken und Beobachtungsgabe üben und mit einem scheinbar sehr klassischen Thema experimentieren.
Im letzten Teil des Kurses verbinden wir die Arbeiten zu einem Projekt. Aus den entstandenen Stuhlzeichnungen werden mithilfe von Photoshop/InDesign A2-Plakate …
Menschen zeichnen - immer wieder eine Hürde? In diesem handwerklich-praktischen Kurs soll es darum gehen, Menschen mit ein paar schnellen Strichen präzise zu erfassen. Keine Vorkenntnisse nötig. Mithilfe einer schrittweisen Methodik und einigen Bausteinen zum Thema Proportionen werden wir zunächst vor Ort an der FH grundlegende Wahrnehmungsübungen zu Linie, Fläche, Bewegung und Licht/Schatten machen. Bei gutem Wetter zeichnen wir im zweiten Teil des Kurses draußen und werden so den Bezug zum Raum untersuchen: Vordergrund, Hintergrund, Staffelung, Perspektive, Farbe. Die entstandenen Skizzen werden im dritten Teil gescannt und mit Photoshop zu digitalen Kompositionen zusammengeführt. Am Ende entsteht ein präsentables kleines Printprodukt (Faltblatt oder Heft) mit eigenen Zeichnungen. +++ Ihr braucht: viel Papier, weiche Bleistifte, Anspitzer, schwarze Fineliner, einen schwarzen Edding, helle Marker und/oder Aquarellfarben, plus alles was ihr sonst noch in den Schubladen habt an Zeichenmaterialien - jetzt ist ein guter Moment alles mal auszuprobieren. +++ Maximal 15 Teilnehmer*innen +++ Beginn: …
Struktur, Schutz, Sofa, Support: Dinge die umgeben, berühren, tragen, stützen. Das Projekt „Support“ zielt auf die Vermittlung eines iterativen Entwurfsprozesses mit digitalen Werkzeugen.
Wir entwickeln in Einzel und Teamarbeit ein oder mehrere gestalterische Objekt/e, bei dem die (unterstützende) Struktur eine relevante gestalterische Rolle spielt. Anhand des Entwurfs von Objekten/Produkten/Produktkonzepten erproben wir unterschiedliche Arbeitsschritte und Technologien, vom 3-D Scan bis zur digitalen Produktion mit dem Fokus auf Additive Manufacturing.
Das Semester ist in drei Design Sprints untergliedert, die jeweils verschiedene Herangehensweisen zur Objektentwicklung und dem Prototyping untersuchen. Den wichtigen Strang im Kurs bilden neben einem künstlerischen Konzept die technologischen Verfahren: Anfangs werden wir 3D-libraries erforschen, diese als Grundlage nutzen um mit Rhino 3D zu zeichnen, modellieren und konstruieren. Darauf aufbauend scannen wir 3D, drucken 1:1 oder im Maßstab 3D und generieren/prompten schließlich mit KI-Visualisierungen. Es geht darum, die besonderen Vorteile und Möglichkeiten der computergestützten Verfahren auszuloten und Grenzen zu erforschen, um die Möglichkeiten …
Experimentiert wird mit dem Werkstoffen Papier und Pappe in unterschiedlichen Anwendungsbereichen und Dimensionen. Die vielfältigen gestalterischen und kreativen Möglichkeiten die diese Materialien bieten werden ausprobiert. Über Schneiden, Falzen, Weben und Schichten werden Strukturen gebildet, geht es von der Fläche zum Objekt.
Vorgehensweise: In aufeinander folgenden, elementaren und formalen Übungen, werden die Möglichkeiten des Materials fantasievoll ausgelotet. Im Verlauf des Kurses ändern sich zunehmend die Dimensionen und Interventionen.
Routinen bestimmen Arbeitsabläufe, strukturieren den Alltag und entlasten durch vorbestimmte Entscheidungen. In der Gestaltung gibt es viele solcher Abläufe, die durch Regeln beschrieben und danach ausgeführt werden können. In der Informatik steht der Begriff Routine für Abläufe im Computerprogramm, verbunden mit Wiederholungen und »wenn… dann…« -Strukturen. Viele unserer digitalen Aktivitäten mit scheinbar unendlichen Möglichkeiten lassen uns oft in gleichen Schleifen drehen, und das Ähnliche nochmals klicken, kaufen, anhören. Dienstleistungen sind auf Convenience ausgerichtet an die wir uns leicht gewöhnen. Während wir damit beschäftigt sind, eine technisierte Zukunft zu verwirklichen von der wir vor einigen Jahrzehnten geträumt haben, wo alles bequem und immer verfügbar ist, müssen wir feststellen, dass die Ressourcen für das Leben in solch einer Technosphäre endlich sind. Die Kosten dafür werden externalisiert – auf andere woanders und in die Zukunft.
Beim Wunsch nach einem privaten oder gesellschaftlichen Wandel, stecken wir oft in Gewohnheiten fest und tun uns schwer, unser …
In zwei Geschwister-Kursen werden wir uns mit einem Abschnitt der Spree beschäftigen und Fragen stellen wie: Wer ist der Fluss? Wie könnten wir mit ihm und den vielfältigen Fluss-Gemeinschaften in Austausch treten? Welche Geschichten würden sie uns erzählen? Wie können wir Narrative aus menschlichen und nicht-menschlichen Perspektiven entwickeln, die vielschichtig, sinnlich erfahrbar, provokativ, wissenschaftlich, seltsam und verzaubernd sind?
Flüsse werden meist als blaue Linien dargestellt. Dabei sind sie viel mehr: sie sind ökologische Habitate, Transportsysteme für Sedimente und für Güter von Menschen, politische Grenzen, Wasser- und Energieversorger, Kulturstifter, Landschaftsgestalter, Erholungsgebiete und Wohnstätte für Wassergeister. In anderen Kulturen gelten Flüsse als eigenständige Wesen und Vorfahren. Sie sind ein komplexes und vielfältiges Beziehungssystem durch Raum und Zeit, was in unseren heutigen kartografischen Darstellungen meist unsichtbar bleibt. Welche anderen Vorstellungen können von der Flusslandschaft mit ihren Geschichten, Geologien, Gemeinschaften von Organismen, Atmosphären, Strömungen, Materialitäten, Klängen, Politiken, menschlichen Eingriffen und mythischen Wesen in diesem Moment …
Der Kurs befasst sich mit grundlegenden, handwerklich-gestalterischen Darstellungstechniken wie Malen inklusive Zeichnen. Themen sind Bild und Bildwirkung sowie unterschiedliche Einsatzmöglichkeiten der analogen Technik. Im Zentrum stehen die malerische Auseinandersetzung mit Farbe, die Einsatzmöglichkeiten von Werkzeugen und Techniken.
Ziel ist es, praktische Sachkenntnisse über Wechselwirkungen von Farben sowie eine Übersicht über die Vielseitigkeit der Anwendungs- und Einsatzmöglichkeiten im Bild zu bekommen. Die Auseinandersetzung dient der Sensibilisierung für bildnerische Umsetzungen mit Farbe, Formen, Linien, Raum, Licht & Schatten, Farbmischung, Textur, Struktur, Proportion sowie Flächenkompositionen.
Ein Kurs für diejenigen, die durch malerische Auseinandersetzung ihr Repertoire den Umgang bildnerischer Gestaltung bereichern wollen.
Vorgehensweise: In mehreren nacheinander folgenden Schritten werden aufeinander aufbauende Übungen und Auseinandersetzungen durchgeführt und mit theoretischem/kulturhistorischem Fachwissen begleitet.
Hey Goldberg! geht in die dritte Runde 🎉
Im weitesten Sinne bezieht sich Gestaltung auf einen bewussten Eingriff in die Umgebung, um sie in eine bestimmte Richtung zu verändern. Dabei werden verschiedene Ansätze zur angemessenen Formfindung berücksichtigt, je nachdem ob man sich dem Thema funktional, formal oder von Material und Konstruktion ausgehend nähert. Durch Kontraste und Spannungen wird die Wahrnehmung, Lesbarkeit und Formensprache von Produkten gesteuert - ob im Print, digital oder am Objekt.
Wir werden die Semesteraufgabenstellung in Teilschritten experimentell und spielerisch bearbeiten. Anhand der Entwicklung einer Rube-Goldberg-Maschine, die eine bestimmte Aufgabe absichtlich in zahlreichen unnötigen und komplizierten Einzelschritten ausführt, setzen wir uns mit verschiedenen Lernzielen auseinander. Dabei sind gestalterisches Können, abstraktes Denken, Teamwork und Improvisation gefragt.
Wir werden uns mit verschiedenen Aspekten der Gestaltung in grundlegenden handwerklichen Techniken sowie in zweidimensionalen und dreidimensionalen Darstellungsprinzipien auseinandersetzen.
Neben der Auseinandersetzung mit Gestaltung Grundlagen, freut euch also auf ein Feuerwerk aus Kreativität, Improvisation und Teamgeist. …
Dieser Kurs bezieht sich auf die aktuellen Diskussionen um Nachhaltigkeit und dem Bestreben nach einem verantwortlicherem Umgang mit der Natur, unseren Ressourcen und der Umwelt. Die Kursteilnehmer*innen sind aufgefordert prägnante Themen und Überschriften herauszufiltern und zu diskutieren. Daraufhin ist ein gewähltes Thema zu verdichten, verständlich auf die wichtigsten Punkte zu reduzieren und Formen zu finden das Problem gestalterisch darzustellen. Gleichzeitig werden Ideen und Empfehlungen zur Überwindung bzw. Eindämmung des Problems erarbeitet und aufgezeigt.
Der Schwerpunkt der Auseinandersetzung liegt auf der anschaulichen/visuellen Aufbereitung der Inhalte. Die Art der Darstellung, muss als Ergebnis für aussenstehende Betrachter*innen in Kürze erfassbar, verständlich und nachvollziehbar sein. – Die dargestellten Inhalte sollten sich an wissenschaftlichen Diskussionen und nachweislichen Fakten orientieren, die auch als Referenz dienen werden.
In einem mehrwöchigen Prozess wird jedes Thema durch entsprechende Entwurfsmethoden, Skribbels und Skizzen auf die wichtigsten Punkte reduziert und viele Ideen und Möglichkeiten einer anschaulichen Art der Darstellung entwickelt (im Detail und …
In zwei Geschwister-Kursen werden wir uns mit einem Abschnitt der Spree beschäftigen und Fragen stellen wie: Wer ist der Fluss? Wie könnten wir mit ihm und den vielfältigen Fluss-Gemeinschaften in Austausch treten? Welche Geschichten würden sie uns erzählen? Wie können wir Narrative aus menschlichen und nicht-menschlichen Perspektiven entwickeln, die vielschichtig, sinnlich erfahrbar, provokativ, wissenschaftlich, seltsam und verzaubernd sind?
Flüsse werden meist als blaue Linien dargestellt. Dabei sind sie viel mehr: sie sind ökologische Habitate, Transportsysteme für Sedimente und für Güter von Menschen, politische Grenzen, Wasser- und Energieversorger, Kulturstifter, Landschaftsgestalter, Erholungsgebiete und Wohnstätte für Wassergeister. In anderen Kulturen gelten Flüsse als eigenständige Wesen und Vorfahren. Sie sind ein komplexes und vielfältiges Beziehungssystem durch Raum und Zeit, was in unseren heutigen kartografischen Darstellungen meist unsichtbar bleibt. Welche anderen Vorstellungen können von der Flusslandschaft mit ihren Geschichten, Geologien, Gemeinschaften von Organismen, Atmosphären, Strömungen, Materialitäten, Klängen, Politiken, menschlichen Eingriffen und mythischen Wesen in diesem Moment …
This course is an introduction to the field of data visualization that is concerned with the visual analysis and interactive representation of abstract data. In various sectors, there is a need to develop effective methods for making sense of data and inform personal and professional decision-making. The aim of data visualization is to utilize the perceptual system to help detect otherwise invisible aspects and gain new insights into data sets. From urban planning and news media to arts and advocacy, there is great hope in the power of data visualization to represent complex issues in an informative and engaging manner. While visualizations can indeed provide novel perspectives on large data sets, they can also obscure or misrepresent certain aspects of a phenomenon. It has become essential for information professionals to develop a critical literacy of data visualization.
The aim of this course is to familiarize students with the principles and methods …
Dieser Kurs stellt eine grundlegende Auseinandersetzung mit den zentralen Themen des Interfacedesigns dar. Ausgehend von einer Reihe von Entwürfen und Experimenten wird die Herangehensweise an gestalterische Probleme im Interfacedesign vermittelt. Konkret werden im Kurs die Themen Screen-Design, grafische User-Interfaces, Visualisierung und Semiotik behandelt. Dabei steht insbesondere die Verbindung von theoretischem Input und praktische Übungen im Mittelpunkt. Weiterhin wird ein Überblick auf die Geschichte des Interfacedesigns gegeben.
Die Ethik des Individualismus stellt persönliche Erfahrungen über strukturelle und kollektive Erfahrungen. Der Hyperindividualismus, von dem wir dachten, er sei die Rettung für alle, scheint einen kleinen Schluckauf zu haben. Wir wollen stattdessen die kollektive Nabelschnur ausprobieren: Wir suchen nach Lösungen und experimentieren mit alternativen Ideen für Einheit und Verwandtschaft.
In dem Kurs „New Realities“ werden wir die Arbeit mit Computer-generierten-Bildern/Videos (CGI) und AI in Kontext mit dem Gedanken des kollektiven Arbeiten im digitalen Raum in Zusammenhang stellen. Die Studierenden werden in kleinen Gruppen von 2-4 Personen gemeinschaftlich an einem Projekt zu Ideen des friedlichen, Spezies-übergreifenden Zusammenleben und Symbiose in der nahen oder fernen Zukunft befassen, mit digitalen bildgebenden Techniken spielen und dem Chaos der Kollaboration experimentieren. Ein Zusammenkommen von theoretischen und fiktionalen gesellschaftlichen Ideen für das Morgen mit den neusten digitalen Mitteln zum World-Making und der computer generierten Bilderzeugung.
Vote for good – one planet design basics – 1. Studienabschnitt & Master-Tutoring
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
Der Grundlagenkurs führt in die theoretischen, methodischen und gestalterischen Grundlagen der Mensch-Computer Interaktion (HCI – Human-Computer Interaction) und verwandte Themen wie »Human-Centered Design« & »User Experience Design« ein. In einem individuellen Praxisprojekt werden alle Phasen des Human-Centered Design Prozesses durchlaufen.
Die Teilnehmer*innen erhalten einen umfassenden Überblick über aktuelle Theorien und Methoden zur Konzeption, zum Prototyping und zur Evaluation intuitiv bedienbarer, inklusiver, interaktiver Produkte, Systeme und Services. Für welche Zielgruppen, Menschen und Nutzer*innen soll gestaltet werden? Was für Anforderungen haben sie an ein System, Produkt oder einen Service? Wie können ihre Bedürfnisse bei der System-, Produkt- oder Servicegestaltung effektiv berücksichtigt werden? Können diese Bedürfnisse mit ökologischen und sozialen Fragestellungen in Einklang gebracht werden oder gibt es vorhersehbare Konflikte und Ambivalenzen? Wie entsteht aus einer Sammlung von Ideen, Inhalten oder Funktionalitäten eine konkrete Informationsarchitektur und Navigationsstruktur für einen Automaten, eine Website, mobile Applikation oder ein umfassendes digitales Ökosystem? Welche Interaktionsformen sind …
In diesem Sommersemester wollen wir uns der illustrierten Infografik aus kulinarischer Sicht nähern.
Wir werden ein klimafreundliches Rezeptbuch gestalten, dass wir mit Rezepten der Kantine der Hochschule für nachhaltige Entwicklung in Eberswalde befüllen und mit infografischen Überlegungen zu klimafreundlichen Gerichten ergänzen.
Die Kantine der HNE kocht und prämiert seit einiger Zeit klimafreundliche Gerichte. Dieses Thema wollen wir uns im Gespräch mit dem Klimaschutzbeauftragten Herrn Henning Golücke erschliessen, mit dem Küchenchef erfragen und das Gewinnergericht eressen und schliesslich den Genuss, der das Essen mit sich bringt, in illustrative Rezepte fliessen lassen, die wir mit Infografiken zur Klimafreundlichkeit ergänzen.
Und wer weiss, - wenn wir überzeugend sind - vielleicht findet das eine oder andere Gericht ja auch seinen Weg in unsere Kantine oder auf unsere Teller?
Dazu befassen wir uns auch theoretisch mit den wichtigsten Aspekten der illustrativen Infografik, mit einer sinnvollen Datengrundlage, der geeigneten Form, dem Thema der Bedienungsanleitung und schliesslich mit dem eigenen Erstellen …
Der Kurs zielt auf die Schulung des Sehens und die Beobachtung des Lichtes. Thema ist die bewusste Wahl fotografischer Mittel. Zum Verständnis werden beispielhafte Positionen aus der Fotografiegeschichte vorgestellt. „Was ist ein gutes Bild? … und was macht dessen Zauber aus?“ sind die zentralen Fragen des Kurses und der gemeinsamen Bilddiskussionen. Hierbei wird das Sprechen über Fotografie entwickelt. Die Kompetenz des Bilderlesens und Bewertens der Qualität von Fotografien ermöglicht bewusste Auswahl, Bearbeitung, Zusammenstellung und die Entwicklung einer Dramaturgie.
Neben kleineren Zwischenaufgaben entwickelt jede/r Teilnehmende eine eigene fotografische Serie mit kurzem Text.
Die Einschreibung erfolgt über das Einschreibesystem auf Incom.
Parallel kann der Werkstattkurs bei Frau Katzek belegt werden
Some(one) ist mein Grundlagenseminar. Hier geht es darum, den eigenen grafischen Ausdruck zu entwickeln, eigene Techniken, Strategien und Prozesse zu finden und zu erproben. Ihr macht Experimente zwischen Wort und Bild, Kunst und Design, Herz und Hand. Wir suchen, scheitern, schauen uns genau an, was entsteht und diskutieren gemeinsam darüber. Und ja - wir jodeln auch.
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist eher ein Ort für Forschende und Mutige als einer, an dem einem gesagt wird, was genau als nächstes passiert – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
Vote for good – one planet design basics – 1. Studienabschnitt & Master-Tutoring
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
Legenden oder kuriose Geschichten über Tiere haben oft einen kulturellen Ursprung und erzählen von außergewöhnlichen Verhaltensweisen, einzigartigen Fähigkeiten oder eigenartigen Ereignissen. In vielen Kulturen haben solche Geschichten dazu gedient, Erklärungen für unerklärliche Phänomene zu liefern oder moralische Lehren zu vermitteln.
Diese Narrationen über Tiere werden der Gegenstand des Semesters sein. Dabei kann es sowohl um Legenden oder reale Ereignisse gehen (Achtung: Bitte keine Verschwörungstheorien!). Wir werden diese recherchieren und uns fragen, wie Anekdoten spannend, klar und vielseitig erzählt werden können.
Dazu untersuchen wir die erzählerischen und gestalterischen Möglichkeiten der Kommunikation im physischen, dreidimensionalen Raum. Mit welchen einfachen und plakativen Mitteln kann ein Narrativ durch Text, Illustration und Bildmotiven aufgebaut werden?
Welche Regeln müssen beachtet werden? Wie geht man mit Informationen im physischen Raum um?
Welche Rolle spielen dabei Kriterien wie Schrift, Schriftgrößen, Materialität und Produktionstechniken, damit Text spannend und gut lesbar ist.
Beispiele kurioser Geschichten oder Legenden:
https://de.wikipedia.org/wiki/Hanno_(Elefant)
https://de.wikipedia.org/wiki/Steinlaus
https://de.wikipedia.org/wiki/Tuffi
https://de.wikipedia.org/wiki/Mike_(Hahn)
Die studentische Hilfskraft Maria Döring wird euch im Seminar …
Thema: Animation als universelles Medium im Visual Storytelling kann fantastische Welten erschaffen, der Schwerkraft trotzen oder komplexe wissenschaftliche Phänomene leicht verständlich vermitteln. Eine visuelle Erzählung ist eine Geschichte, die hauptsächlich mit visuellen Medien und (fast) ohne Worte erzählt wird. Solche Geschichten basieren auf Illustrationen, Fotos, Grafiken oder Videos, die in filmischer Montage per Schnitt oder in fließenden Übergängen miteinander animiert werden – und können durch Musik, Sprache oder andere Audioformate erweitert werden. Die Methoden des Visual Storytelling können für fiktionale, dokumentarische oder edukative Inhalte Anwendung finden und in diversen Kontexten zB als Kurzfilm, Erklärvideo, SocialMedia-Story, Image/Brand-Film, Filmtitel-Sequenzen etc eingesetzt werden.
Aufgabenstellung: Konzeption und Gestaltung von visuellen Erzählungen als Animation. Wir analysieren, experimentieren und gestalten mehrere kurze Erzählformate zu unterschiedlichen Themen; (zB fiktion, doc oder edu)
Learning Tools & Skills : Adobe After Effects für Einsteiger; Einführung in Frame-by-Frame Animation, Keyframe-Animation, Script-basierte Animation; Bild- und Medienproduktion für Motiondesign; Einführung Sound im Motiondesign.; (u.a)
Learnings Methoden: Storytelling …
Der Kurs type + screen ermöglicht einen handwerklichen Einstieg in das Arbeiten mit Schrift mit Fokus auf screenbasierte Anwendungen. Typografische Vorkenntnisse sind nicht nötig aber natürlich trotzdem herzlich willkommen.
Im ersten Teil tasten wir uns in kurzen praktischen Übungen vom Buchstaben über Wort/Satz zum ganzen Absatz und untersuchen dabei die Wechselbeziehung zwischen Form und Inhalt. Die statischen Entwürfe (Indesign/Affinity) für Quer- und Hochformate werden wir auch in eine zeitliche/animierte Form überführen (stop-motion gifs). Das Kennenlernen typografischer Grundlagen und Werkzeuge und steht dabei im Vordergrund.
Im Zweiten Teil widmen uns den Besonderheiten des Textsatzes von komplexeren Textarten in dynamisch responsiven Umgebungen (gestaltet in Figma & hmtl/css). In kleinen Einheiten entwickelt ihr eigene durchgestaltete typografische Entwürfe, die wir abschließend in einer gemeinsamen digitalen Plattform/Website zusammenführen.
Das Entwerfen findet fast ausschließlich digital direkt in der Software statt. Ihr benötigt eine auf dem Rechner installierte Layoutsoftware (Indesign/Anfinity Publisher) sowie Figma und einen Code-Editor. Weitere Informationen zu den Programmen …
In dem Kurs Type and Print II werden typografische Grundlagen vertieft – dieses Mal verstärkt in der Typografie-Werkstatt mit Thomas Maier!
Erster Teil des Semesters: In aufeinander aufbauenden Einheiten werden gestalterische und theoretische Grundlagen der Typografie gefestigt. Themen sind u.a. Schrift- und Druckgeschichte, Schriftarten und Klassifikationen, Textsatz. Das Wiederholen typografischen Hand- und Regelwerkes steht im Vordergrund.
Zweiter Teil des Semesters: Hier soll Erlerntes in ein kleines Benutzerhandbuch für die Typografie-Werkstatt überführt werden. Dabei steht die Arbeit mit Layoutprogrammen im Vordergrund.
Some(one) ist mein Grundlagenseminar. Hier geht es darum, den eigenen grafischen Ausdruck zu entwickeln, eigene Techniken, Strategien und Prozesse zu finden und zu erproben. Ihr macht Experimente zwischen Wort und Bild, Kunst und Design, Herz und Hand. Wir suchen, scheitern, schauen uns genau an, was entsteht und diskutieren gemeinsam darüber. Und ja - wir jodeln auch.
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist eher ein Ort für Forschende und Mutige als einer, an dem einem gesagt wird, was genau als nächstes passiert – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
Licht ist ein zentrales Thema der Gestaltung – ohne Licht gäbe es schliesslich nicht viel zu sehen. Das Spektrum der gestalterischen Auseinandersetzung mit Licht reicht vom technisch funktionalen Einsatz bis zur künstlerisch atmosphärischen Inszenierung von Innen- wie Aussenräumen. Wobei das Licht selbst als auch der beleuchtete Kontext, der Lichtreflex gewissermassen, Teil der Verhandlung sein kann.
Gegenstand des Entwurfsseminars mit formalästhetisch stilistischem Schwerpunkt ist die Gestaltung von Leuchten. Zentral sind die Fragen nach den Technologien und Gestaltungen die aktuell in Bezug auf das Thema Licht behandelt werden.
Anlass für das Thema ist die Ausschreibung des LUXI - LICHT-Preis 2024. Weitere Informationen:
https://lichtwoche-muenchen.de
Vote for good – one planet design basics – 1. Studienabschnitt & Master-Tutoring
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
Das Seminar „soft material samples lab“ besteht aus zwei Seminarteilen die nur zusammen belegt werden können:
1/ „soft materials“ (Do. 10 Uhr bis 13 Uhr) / Prof. Silvia Knüppel, M.A. Samira Akhavan)
&
2/ „Textil & Konstruktion“ (Do 14 Uhr bis 17 Uhr / M.A. Samira Akhavan)
Es werden zwei Scheine vergeben: Analoge Modellbauwerkstätten (4 CP) und Entwurfsgrundlagen/„soft materials“ (6 CP).
-> Nachdem Ihr durch das Kurswahlverfahren für den „soft spaces“ Kurs zugeteilt und in den Kurs aufgenommen wurdet, tragt Euch bitte auch in den Workspace „Textil & Konstruktion“ ein (s. Link).
Bei dem Entwurfsseminar werden Gestaltungskompetenzen im Umgang mit „soft materials“ erworben, die als Grundlage für die Gestaltung zukunftsweisender textiler Produkte, Interfaces und Räume dienen sollen.
Wir möchten ausdrücklich Studierende einladen an dem Kurs teilzunehmen, die bereits textile Grundlagen besitzen. Die Teilnahme ist aber auch ohne Vorkenntnisse willkommen.
Im Rahmen des soft materials sample labs wird in eine Vielzahl textiler Herstellungsarten eingetaucht und spielerisch in Workshopeinheiten unterschiedliche …
Im Entwurfsseminar „Design Mäandern“ geht es darum, ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie handwerkliche, serielle Produkte in verschiedenen Arbeitsabläufen entstehen und welche Materialien dabei verwendet werden. Dabei ergeben sich folgende Fragen: „Was sind Negativ- und Positivformen, wann spricht man von einer Mutterform?“ Der Kurs recherchiert Handwerkstechniken und Fertigkeiten sowie zugehörige Form- und Produktionswerkzeuge. Auf Grundlage eines erstellten Material- und Produktionsmappings werden unterschiedliche Werkzeugstrategien entwickelt. Durch einfache Grundlagenübungen entsteht ein Formrepertoire, das später das Fundament für die entscheidende Mutterform bildet. Bevor das Objekt alle Produktionsschritte durchläuft, bedarf es eines genauen Produktionsplans bzw. einer Objektanalyse, um sicherzustellen, dass die Mutterform das Potenzial für vielfältige Funktionen und Materialien aufweist.
Am Ende des Projekts entsteht ein niederkomplexes Produkt, das durch mehrere Werkzeugstufen gegangen ist, verschiedene Werkzeuge im Entstehungsprozess erfahren hat und zugleich selbst als Werkzeug fungiert.
Learnings:
• Designmethode „Design Mäander“
• Material- und Fertigungskenntnisse zu Holz, Wachs, Gips, Keramik, Epoxidharz, Metall & Beton
• Form- & Modellbau mittels …
Über das Bauhaus gibt es beinahe unendlich viel Literatur, sogar Bücher über Literatur über das Bauhaus. Dennoch finden sich immer wieder neue Aspekte, die die Forschung zutage fördert, z.B. über den schillernden 'Gründervater' Walter Gropius oder Queerness am Bauhaus. Das Seminar versucht sowohl einen Überblick als auch die historische Einordnung des Bauhauses im Kontext der 1920er/1930er Jahre. Persönlichkeiten, Inspirationsquellen und Designobjekte werden vorgestellt, aber auch andere (damals bekannte) Gestalter*innen außerhalb des Bauhauses.
Denkbar sind auch (eventuell teilfinanzierte) Exkursionen nach Dessau und / oder Weimar. Wir werden dies am Anfang des Kurses besprechen.
Dieser Kurs besteht sowohl aus Exkursionen als auch aus Treffen in der FHP. Wir suchen, wo immer möglich, nach Statements von Designer:innen, die in die Zukunft weisen könnten.
Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Frage, über welche Erinnerungen eine Gesellschaft eigentlich verfügt und wie diese, nicht zuletzt am Beispiel Ausstellungen, 'gemacht' und erzählt werden.
Wir suchen Orte oder Begebenheiten auf, die eine Diskussion über Grenzen und Möglichkeiten von Design eröffnen sollen. Stationen werden v.a. aktuelle Ausstellungen sein. (Vorschläge sind willkommen). Ein paar Mal können Eintrittsgelder wohl nicht vermieden werden. Wir werden v.a. in Berlin unterwegs sein, aber auch Besprechungen und Konsultationen in der FHP oder online haben.
In der FH treffen wir uns immer um 10.15 Uhr, die weiteren Anfangszeiten varriieren je nach Exkursion zwischen 10.15 Uhr und 11.00 Uhr.
Am Ende des Kurses soll ein Kurs-Journal entstehen. Es soll zum Nachdenken einladen, z.B. über Design, Architektur, Kunst, Narration, Gesellschaft oder einfach darüber, …
„Step by step: Grundlagen für eine erfolgreiche Gründung“
Anforderungen an eine Existenzgründung, Ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan), Gründungsteam, Zielgruppe und Markt, Strategische Positionierung und Marketing-Mix, Personal, Organisation und Rechtsformen, Kalkulation und Finanzierung, Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Inhalt (Auszug):
Anforderungen an eine Existenzgründung oder Freelancing-Tätigkeit
ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan)
strategische Positionierung, Zielgruppe und Marketing-Mix
Personal, Organisation und Rechtsformen
Kalkulation und Finanzierung
Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Zur Einschreibung in Moodle anmelden: https://ecampus.fh-potsdam.de/enrol/index.php?id=9593
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX11
Kursleiterin: Sabine Arndt
Dieses Modul wird zentral über FHP Entrepreneurship School als Flexmodul angeboten und als Äquivalenzleistung in den Designstudiengängen in der oben genannten Modulnummer angerechnet.
Projektarbeit begegnet uns als Gestaltende im Berufsleben zunehmend. Insbesondere in selbständig organisierten Tätigkeiten ist Projektmanagement eine entscheidende Basisqualifikation für die erfolgreiche Planung und Durchführung von Projekten.
Der Kurs ist strukturiert wie ein Planspiel, in dem wir uns mit der bevorstehenden Veröffentlichung eines Tonträgers und der Gestaltung eines Artworks befassen. In kleinen Teams werden wir ausgehend vom Grafik-Briefing planen und kalkulieren, Konzepte entwickeln, Ideen visualisieren, berichten und präsentieren sowie Layouts nach den vorgegebenen Spezifikationen gestalten.
Unser Ziel ist es, entlang eines fiktiven Designauftrags alle Phasen des Projektmanagements zu durchlaufen und ein Projekt eigenständig und im Team zu organisieren.
Der Kurs richtet sich an Studierende im ersten Studienabschnitt.
Modul FLEX 08: BWL Basics
„Einstieg in unternehmerisches Denken“
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
Inhalt (Auszug):
Betriebswirtschaftliche Grundlagen, Überblick zu Unternehmens- und Gesellschaftsformen
Umgang mit Nachhaltigkeit im betrieblichen Kontext
Anforderungen an Führungskräfte und Tätigkeitsfelder des Managements
Grundlagen der Kalkulation, Investitionsrechnung (u. a. Aufbau von Eigenkapital) sowie Finanzierung
Einblick in ausgewählte betriebliche Gestaltungsfelder (u. a. Marketing, Produktion, Organisation, Personalmanagement)
Zur Einschreibung in Moodle anmelden: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX08 // Neuer Code (nur) für Design-Studierende: Potsdam
Montags am 08.04., 13.05., 10.06. und 01.07. von 12:30-16:00
_Dieses Modul wird zentral über FHP Entrepreneurship School als Flexmodul angeboten und …
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
Design wirkt aus der Gesellschaft in diese hinein und (re)produziert vorhandene Wertevorstellungen. Dabei fokussiert es meist nur einige wenige Perspektiven, die sich als „gut“, neutral und universell gültig labeln. Ohne das kritische Hinterfragen der zugrundeliegenden Machtstrukturen – wie z.B. (Cis/Hetero)Sexismus, Rassismus, Klassismus, Ableismus – trägt Design zur Verfestigung sozialer Ungleichheitsverhältnisse bei.
Ausgehend von intersektionalen, queer*feministischen Perspektiven, die diese Verhältnisse als konstruiert und veränderbar begreifen, wollen wir uns für das Zusammenwirken von Design und Machtstrukturen sensibilisieren. Dabei werden wir vielstimmige, marginalisierte Positionen ins Zentrum unserer Auseinandersetzung rücken und Interventionsmöglichkeiten und solidarische Bündnisse ins Blickfeld nehmen.
Im Kurs setzen wir uns mit theoretischen und aktivistischen Positionen in Form von Texten, Podcasts, Videos, und ggf. eines Ausstellungsbesuchs auseinander. Dabei wollen wir gemeinsam und mit Gäst*innen ins Gespräch kommen und Ideen entwickeln, wie Ansätze für eine gerechtere Designtheorie und -praxis aussehen können. Wie ist Design in die Konstruktion sozialer Differenzkategorien verwickelt? Wie wirkt sich eine diskriminierungskritische …
This course delves into the method of 'Design for Debate' or 'Critical Design,' as popularized by Dunne and Raby. It challenges students to critically engage with design not just as a tool for solving problems but as a medium for raising questions and stimulating discussion.
The course structure is designed to guide students through the process of conceptualizing, developing, presenting and reflecting their own critical design project, fostering a deep, theoretical understanding alongside practical, project-based learning.
In addition to the hands-on project work, each student will articulate their process and findings in a 2-page academic paper, thereby learning to construct and defend their arguments scientifically.
Jedes Design kann als sozial bezeichnet werden. Wir gestalten physische und virtuelle Objekte, Oberflächen und Räume nicht nur, sondern werden auch durch sie gestaltet. Strömungen des sozialen und inklusiven Designs fordern darüberhinaus, dass Designer*innen Verantwortung für ihr Schaffen übernehmen, um positiv auf die Gesellschaft und ihre soziale Beziehungen einzuwirken. Aber kann Design die Welt verbessern?
In diesem Kurs diskutieren pro Sitzung ein Konzept des sozialen oder inklusiven Designs, vorbereitet durch Texte oder andere Medien (teilweise auf Englisch). Dabei geht es zum einen darum, sich mit der Wirkmacht und der Verantwortung von Gestalter*innen auseinanderzusetzen, darüberhinaus aber auch einen kritischen Blick auf Vorstellungen von Gemeinwohl, Empathie, Inklusion und Transformation durch Design zu entwickeln.
Start-Termin ist der 16.04.2024.
Die Veranstaltung »Analoges Zeichnen_2« baut auf den Kurs 1 auf, bzw. setzt dreidimensionale Zeichenfähigkeiten voraus. Die Studierenden erlernen im ersten Teil wie ein 3D Objekt zeichnerisch aus der eigenen Vorstellungskraft heraus entwickelt werden kann. Dabei geht es primär um zeichnerische und analytische Methoden zum Generieren von verschiedenen Formideen sowie um die Befähigung, sich eigenständig für einen Entwurf zu entscheiden. Im zweiten Teil erarbeiten die Studierenden ein imaginäres Produkt. Das Ergebnis und der zeichnerische Ideenfindungsprozess werden auf einem analog erstellten Präsentationsboard präsentiert.
Ziel der Lehrveranstaltungen ist das zwei und dreidimensionale Vorstellungsvermögen zu schulen und die Studierenden zu befähigen, mit einfachen Techniken Ideen und Details schnell zu kommunizieren und eine Bandbreite von Ideen freihändig visualisieren zu können. Zudem soll das Verständnis geprägt werden, dass eine Form nicht willkürlich ist, sondern dass diese verstanden und erarbeitet werden muss.
HAND AND CRAFT > Modellbauwerkstattkurs
SoSe 2024 (Blockkurs)
Modul I/4 Werkstattpraxis 3D, 14W-AM-L (4 CP)
Termine:
18. bis 25. Juli 2024 (täglich von 10 bis 17h)
Inhalt:
Der Werkstattkurs HAND AND CRAFT befasst sich mit den handwerklichen Grundfertigkeiten des Modellbaus. Anhand verschiedenartiger Arbeitsmodelle wird der sichere Umgang mit den Maschinen der Holz- und Metallwerkstatt vermittelt und durch die praktische Umsetzung der Werkstücke erprobt.
Durch das praktische handwerkliche Arbeiten mit unterschiedlichen Werkstoffen, Fertigungsverfahren und Schwerpunkten wird der komplexe Prozess von Entwurf, Planung und Realisierung erfahren und bildet eine Grundlage im ersten Studienabschnitt.
Organisatorisches:
Der Kurs ist im Sommersemester für alle interessierten Studierenden des Fachbereichs Design offen. Nach erfolgreicher Teilnahme, die die fachlicher Ein- und Unterweisung beinhaltet, ist das Arbeiten in den Werkstätten im Rahmen von Hochschulprojekten gestattet. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf maximal 8 Personen begrenzt.
Im Sommersemester wird das Einschreibverfahren verwendet. Bitte achtet auf die Termine! Nicht vergebene Plätze werden über den allgemeinen Workspace „Modellbauwerkstatt“ bekannt gegeben. https://fhp.incom.org/workspace/5751
ORT: Modellbauwerkstatt (LW 019) …
In der Veranstaltung »Analoges Zeichnen_1« geht es um eine spezielle Art des Zeichnens für uns Designer*innen. In keinem anderen Medium können wir so frei, schnell und analytisch arbeiten wie mit dem Stift auf Papier. Das macht für uns das Zeichnen zu einem wichtigen Werkzeug im gesamten Designprozess.
Die Studierenden erlernen und begreifen das spezielle Zeichnen für Design an exemplarischen 2D und 3D Beispielen. Es geht darum, das Verständnis von Engineering und Design zusammen zu bringen.
Als erstes werden alle wesentlichen Aspekte des Designzeichnens, von perspektivischen Konstruktionen über das zwei und dreidimensionale Freiformzeichnen bis hin zu Rendering-Techniken unterrichtet. Dabei wird auch der Einsatz verschiedener Arbeitsmittel behandelt.
Als zweites werden verschiedene Darstellungsmethoden und Techniken an einem exemplarischen Objekt geübt und verdichtet. Diese führen von 2D und 3D Skizzen bis hin zu finalen Präsentationsrenderings. Das finale Ergebnis und der zeichnerische Ideenfindungsprozess werden auf einem analog erstellten Präsentationsboard vorgestellt.
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Vorwissen ist nicht notwendig!
Sommersemester 2024
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
Der selbstverständliche Umgang mit Film- und Audiotechnik sowie die praxisrelevanten Arbeitsabläufe der Video-Aufzeichnung, -Schnitt und -Postproduktion werden anhand verschiedener Aufgaben geübt und gefestigt. Das originäre Bild- und Audiomaterial, das im Laufe des Semesters entsteht, kann Ausgangsmaterial sein für die individuelle audio-visuelle Collage, die am Ende des Semesters von jedem Studierenden präsentiert wird. Alternativ kann ein eigenständiges Film-Projekt umgesetzt werden.
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein eigenständiges Projekt um – gegenseitige Unterstützung …
Donnerstag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe C. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Freitag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe B. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Donnerstag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe A. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Freitag von 09:30 – 13:00 Uhr (Buchbindewerkstatt)
Dieser Kurs möchte dazu anregen mit einfachen Mitteln Publikationen herzustellen. Wir beginnen mit den Grundlagen des Buchbindens und befassen uns mit verschiedenen Techniken des Bindens und der Einbandgestaltung. Hierzu werden diverse Muster angefertigt und der sichere Umgang mit den Maschinen erprobt. Zudem erhält jeder Kursteilnehmer mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Alle Werkstatttermine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen ist Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben bzw Abschlussprojekt.
Im SoSe 23 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 5 Personen.
Dieser Workspace gilt für Gruppe D. Für die anderen Gruppen gibt es jeweils einen separaten Workspace. …
Farbe und Reproduktion – individuelles Buchprojekt
Die Grundlagen im Produktionsprozess. Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Buchprojekt wird mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 10 Teilnehmer / Der Unterricht findet Donnerstag von 10.30 bis 13.00 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: Buchabgabe und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Lehrende: Christine Mangelsdorf
Fachgruppe
Werkstattpraxis
14W-DL-L Drucklabore (120h)
24PSs-HT-L Handwerk/Technik (120h)
Farbe und Reproduktion – Buchprojekt „Farborte in Potsdam und Umgebung“
Die Grundlagen im Produktionsprozess Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Buchprojekt kann mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt werden. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 10 Teilnehmer / Der Unterricht findet Mittwoch von 11.00 bis 13.00 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: gestaltete Broschüre und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Lehrende: Christine Mangelsdorf
Nach der Einführung in die Grundlagen des Betriebssystems wird in diesem Kurs das Basiswissen zu den Programmen Photoshop, Illustrator und Indesign vermittelt.
Der Kurs richtet sich primär an Studierende, die keine bis wenig Erfahrung mit Rechnern und Standardprogrammen haben.
Der Kurs findet jeweils DO 11.00 - 13.00 statt.
Reihenfolge der Veranstaltungen
1. MacOs
2. Adobe Illustrator
3. Adobe Photoshop
4. Adobe InDesign
Nach der Einführung in die Grundlagen des Betriebssystems wird in diesem Kurs das Basiswissen zu den Programmen Photoshop, Illustrator und Indesign vermittelt.
Der Kurs richtet sich primär an Studierende, die keine bis wenig Erfahrung mit Rechnern und den Standardprogrammen haben.
Der Kurs findet jeweils Mo 14.00 - 16.00 statt.
Reihenfolge der Veranstaltungen
1. MacOs
2. Adobe Illustrator
3. Adobe Photoshop
4. Adobe InDesign
Der Kurs CAD TO FABRICATION wird in Kombination mit dem Projekt SUPPORT (EG-B Elementares Gestalten) von Prof. Alexandra Martini angeboten. https://fhp.incom.org/workspace/10782
Der Kurs zielt auf die Vermittlung eines iterativen Entwurfsprozesses mit digitalen Werkzeugen.
Anhand des Entwurfs erproben wir unterschiedliche Arbeitsschritte und Technologien, vom 3-D Scan bis zur digitalen Produktion mit dem Fokus auf Additive Manufacturing. Modeling und Konstruktion mit Rhino 3D, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexen Geometrien. Erstellung eines 3D-Scanns und Import und Nachbearbeitung in Rhino. Die Erstellung von Fertigungsdaten für 3D-Druck und Visualisierung des Entwurfs.
Es geht darum, die besonderen Vorteile und Möglichkeiten der computergestützten Verfahren auszuloten und Grenzen zu erforschen, um die Möglichkeiten der Technologie für den eigenen Entwurfsprozess nutzen zu können.
Vorkenntnisse in Rhino oder einem 3D Programm sind erwünscht.
Im Kurs werden die Grundlagen der CNC-Frästechnik, die CAM-Programmierung in Fusion 360 und die Bedienung der kleinen CNC-Fräsmaschine (ISEL) vermittelt.
Dafür sind kleine Übungseinheiten vorgesehen, bei denen die Teilnehmer die unterschiedlichen Frässtrategien vermittelt bekommen.
Folgender Ablauf ist dafür vorgesehen:
• Allgemeine Einführung in Zerspanungs- und CNC-Technik
• CAM-Programmierung (Fertigen-Modul in Fusion 360)
• Maschinenbedienung der ISEL
• Materialien (Zerspanbarkeit)
Was wird vorausgesetzt:
• Zugangsberechtigung zur Modellbauwerkstatt des FB Designs
• 3D-Modeling-Kenntnisse (Fusion 360, Rhino, o.ä. … )
• Grundkenntnisse in Fusion 360 (Basics: Modellieren, Navigieren, etc.) vorteilhaft
• Vorkenntnisse in 3D-Druck oder CNC vorteilhaft
• Noch keinen CNC-Zugang
• Laptop mit Fusion 360 (App kostenfrei für Studierende)
Um am Workshop teilnehmen zu können, müsst Ihr Eure Fähigkeiten (sieh Voraussetzungen oben) nachweisen. Dazu benötigen ich Arbeitsproben wie bspw. Renderings, Screenshots von Euren 3D-Modellen.
Mailt diese Arbeitsproben mit kurzem Motivationstext bis zum 25.03.2024 an: sebastian.reichel@fh-potsdam.de
Die ersten Treffen werden dienstags von 13:30 - 16:30 Uhr stattfinden. Im weiteren Verlauf werden wir in kleineren Gruppen mit individuellen Zeitslots fortfahren.
Freitag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2024 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 24 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Donnerstag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2024 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 24 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Freitag 10 – 14 Uhr | 5 Termine + Hausaufgaben | 1. Semesterhälfte | Sommersemester 2024 | LW 218 – 222 | 4 Credits | unbenotet | max. 9 Studierende.
EINFÜHRUNGS-WERKSTATT-KURS GRAFIKLABOR
Im Zentrum des Kurses steht die Einführung in die Risographie und den Siebdruck.
Darüber hinaus diskutieren und erproben wir weitere Drucktechniken – deren Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Wir stellen uns die Frage, inwieweit die Drucktechnik Teil des Gestaltungsprozesses wird. Es entstehen Testdrucke, freie künstlerische Druckgrafiken, Poster und Mini-Publikationen.
Jede/r Kursteilnehmer/in erhält mit Teilnahme des Kurses sowie der dazugehörigen Sicherheitsunterweisung die Berechtigung die Werkstatt selbständig für eigene Projekte zu nutzen.
Im SS 24 werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 9 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie Vorlage und Vorstellung der Aufgaben, Arbeitsproben und Dokumentation sind …
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Vorwissen ist nicht notwendig!
Warum nur ein weißes Rechteck für die Projektion benutzen, wenn es viel mehr Möglichkeiten gibt?
In dieser Veranstaltung werden wir uns damit beschäftigen, wie sich digitale Inhalte auf physische Objekte projizieren lassen. Als Ziel der Projektion können entweder bereits existierende Objekte genutzt oder neue gestaltet und z.B. mit dem Lasercutter erstellt werden.
Im Rahmen des Kurses werden wir Konzepte für Projektionen entwickeln, verschiedene existierende Lösungen evaluieren und eine Vielzahl an Szenarien durchspielen.
In zwei Geschwister-Kursen werden wir uns mit einem Abschnitt der Spree beschäftigen und Fragen stellen wie: Wer ist der Fluss? Wie könnten wir mit ihm und den vielfältigen Fluss-Gemeinschaften in Austausch treten? Welche Geschichten würden sie uns erzählen? Wie können wir Narrative aus menschlichen und nicht-menschlichen Perspektiven entwickeln, die vielschichtig, sinnlich erfahrbar, provokativ, wissenschaftlich, seltsam und verzaubernd sind?
Flüsse werden meist als blaue Linien dargestellt. Dabei sind sie viel mehr: sie sind ökologische Habitate, Transportsysteme für Sedimente und für Güter von Menschen, politische Grenzen, Wasser- und Energieversorger, Kulturstifter, Landschaftsgestalter, Erholungsgebiete und Wohnstätte für Wassergeister. In anderen Kulturen gelten Flüsse als eigenständige Wesen und Vorfahren. Sie sind ein komplexes und vielfältiges Beziehungssystem durch Raum und Zeit, was in unseren heutigen kartografischen Darstellungen meist unsichtbar bleibt. Welche anderen Vorstellungen können von der Flusslandschaft mit ihren Geschichten, Geologien, Gemeinschaften von Organismen, Atmosphären, Strömungen, Materialitäten, Klängen, Politiken, menschlichen Eingriffen und mythischen Wesen in diesem Moment …
„Der Fluss. Interfacing with Nature“ ist ein explorativer Kurs, in dem die Verbindung zwischen Technologie und Natur untersucht wird. In diesem Kurs lernen Teilnehmer_innen, wie sie mit Hilfe von Physical Computing, Arduinos und Sensoren Daten aus der Natur sammeln und in ihre eigenen interaktiven Objekte und Installationen integrieren können.
Wie können wir die Natur digital erlebbar machen? – Inwiefern kann man den Fluss als Entität betrachten? – Wie können wir Physical Computing nutzen, um die interaktiven Aspekte der Natur darzustellen? – Welche Rolle kann der Fluss in unseren interaktiven Installationen spielen?
Dieser Kurs fördert einen Non-Human-Centered-Design-Ansatz und ermutigt zu kreativen, spielerischen und unkonventionellen Ideen für das Verständnis des Flusses. Es besteht auch die Möglichkeit, historische, wirtschaftliche und politische Themen in eure Projekte einzubeziehen.
Unser Kurs endet mit einer eigenen Ausstellung im Spreepark* Berlin, wo alle Teilnehmer_innen ihre eigenen interaktiven Exponate präsentieren.
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*52° 29' 5.39„ N – 13° 29' 9.59“ E
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❗️Dieser Werkstattkurs findet …
Willkommen zum Kurs : 👌🏼 XR-Interaction-Design
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XR ist eine Technologie, die unsere Realität erweitert. Sie kombiniert Elemente aus Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) und Mixed Reality (MR) und schafft so eine Brücke zwischen der digitalen und unserer physischen Welt.
Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die Gestaltung und das Erkunden neuer Konzepte für die Interaktion mit der virtuellen Realität (VR). Wir werden uns mit alternativen VR-Interaktionsansätzen befassen, indem wir ganz bewusst auf herkömmliche Controller verzichten und stattdessen Hand-Tracking-Technologien nutzen, um eine intuitive Steuerung dieser virtuellen Ebene zu ermöglichen.
Das Hauptziel dieses Kurses besteht darin, eine virtuelle Benutzeroberfläche (UI) zu erschaffen, die mithilfe von Handgesten gesteuert werden kann.
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Kursinhalte:
Grundlagen in Sprachmodelle (LLM)
Grundlagen in XR-Interaction-Design
Einführung in Virtual Reality (VR)
Verwendung von Hand-Tracking in VR
Umgang mit 3D-Modellen
Umgang mit Audio in VR
Konzeption, Planung und Gestaltung eines XR-Interfaces
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**Für die …
Beschreibung:
Es werden Grundlagen plastischen Gestaltens wie Modellieren, Formen und Gießen exemplarisch mit Ton und Gips vermittelt sowie Anregungen gegeben weitere Techniken und Materialien anzuwenden.
Durch die unmittelbare Erfahrung von grundlegenden Materialeigenschaften und dessen Zusammenhang mit der jeweils angewendeten Technologie soll angeregt werden, geeignete Formtechniken zur Reproduktion von selbstgefertigten Modellen unter technischen und ökonomischen Kriterien entwickeln zu können.
Es sind Formen zu generieren, die sich nachvollziehbar begründen lassen. Die Ausführung erfolgt in präziser und handwerksgerechter bzw. angebrachter Qualität.
So ergibt sich ein Einblick in Arbeitsweisen, wie Reproduktionen mit hoher Abbildgenauigkeit als Designprototypen oder in verschiedenen Modellarten hergestellt werden können.
Der Kurs weist in die Modellierwerkstatt ein, macht mit deren typischen Nutzungsmöglichkeiten vertraut und vermittelt Voraussetzungen bzw. zielt darauf ab, nach erfolgreicher Teilnahme das selbständige Arbeiten in der Werkstatt - unter Berücksichtigung der Werkstattordnung - zu ermöglichen.
Prüfungsleistung:
Nach regelmäßiger Beteiligung an der Werkstattarbeit, mit pünktlichem Beginn und der erworbenen Kenntnis über geordnet fachtypisches und sicherheitsgerechtes Arbeiten in …
Beschreibung:
Es werden Grundlagen plastischen Gestaltens wie Modellieren, Formen und Gießen exemplarisch mit Ton und Gips vermittelt sowie Anregungen gegeben weitere Techniken und Materialien anzuwenden.
Durch die unmittelbare Erfahrung von grundlegenden Materialeigenschaften und dessen Zusammenhang mit der jeweils angewendeten Technologie soll angeregt werden, geeignete Formtechniken zur Reproduktion von selbstgefertigten Modellen unter technischen und ökonomischen Kriterien entwickeln zu können.
Es sind Formen zu generieren, die sich nachvollziehbar begründen lassen. Die Ausführung erfolgt in präziser und handwerksgerechter bzw. angebrachter Qualität.
So ergibt sich ein Einblick in Arbeitsweisen, wie Reproduktionen mit hoher Abbildgenauigkeit als Designprototypen oder in verschiedenen Modellarten hergestellt werden können.
Der Kurs weist in die Modellierwerkstatt ein, macht mit deren typischen Nutzungsmöglichkeiten vertraut und vermittelt Voraussetzungen bzw. zielt darauf ab, nach erfolgreicher Teilnahme das selbständige Arbeiten in der Werkstatt - unter Berücksichtigung der Werkstattordnung - zu ermöglichen.
Präsentieren meint in der eigentlichen Bedeutung auch ‚etwas darbieten‘ oder ‚etwas überreichen‘ oder ‚etwas anschaulich machen‘. Diese Tatsache verweist auf einen wichtigen Aspekt der Präsentation: die Wirkung des Vortrags auf die Zuhörenden. Eine Präsentation soll beeindrucken und überzeugen. Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des Vortragenden, seine Überzeugungskraft, seine performative Ausstrahlung, seine besondere Gegenwärtigkeit. Die Präsenz des Vortragenden (vergleichbar vielleicht mit Aura oder Charisma) kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen bearbeitet und gesteigert werden. Die Lehrveranstaltung bietet die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen und somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern, sie auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorzubereiten. + Untersuchung des extrem wichtigen Phänomens ‚Präsenz‘ und seine Bedeutung für die Präsentation + Präsenz beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit, körperliche und mentale Spannung. + Praktische Übungen und Simulationen werden die Teilnehmer auf ihre persönliche Präsentationen vorbereiten.
Inhalt (Auszug):
Kommunikationsmodelle und Präsentationsstile
…
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
„Step by step: Grundlagen für eine erfolgreiche Gründung“
Anforderungen an eine Existenzgründung, Ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan), Gründungsteam, Zielgruppe und Markt, Strategische Positionierung und Marketing-Mix, Personal, Organisation und Rechtsformen, Kalkulation und Finanzierung, Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Inhalt (Auszug):
Anforderungen an eine Existenzgründung oder Freelancing-Tätigkeit
ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan)
strategische Positionierung, Zielgruppe und Marketing-Mix
Personal, Organisation und Rechtsformen
Kalkulation und Finanzierung
Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Zur Einschreibung in Moodle anmelden: https://ecampus.fh-potsdam.de/enrol/index.php?id=9593
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX11
Kursleiterin: Sabine Arndt
Dieses Modul wird zentral über FHP Entrepreneurship School als Flexmodul angeboten und als Äquivalenzleistung in den Designstudiengängen in der oben genannten Modulnummer angerechnet.
Urbane Räume und Strukturen bergen oft eine, meist unbeabsichtigte, Diskriminierung. Diese ist überwiegend auf die homogene, überwiegend männliche Gruppe von Planer*innen und Architekt*innen und deren unhinterfragten Annahmen zurückzuführen.
Ein Gendergerechtigkeitsansatz wie „Gender Planning“ erlaubt es uns, diese Räume und Annahmen aus der Perspektive unterschiedlicher Nutzer*innengruppen kritisch zu hinterfragen und kann eine deutliche Qualitätssteigerung für unsere urbanen Räume bedeuten und zwar für alle, nicht nur für Frauen*.
In dem Kurs werden die Hintergründe und die Geschichte gendergerechter Stadtentwicklung beleuchtet. Die Teilnehmer*innen lernen darüber hinaus Neuplanungen und bestehende Räume aus einer Genderperspektive zu analysieren und problematische Raumsituationen wahrzunehmen. Wir beschäftigen uns mit den wichtigsten Designfragen, die sich aus dem „gender Planning“ ergeben und die Studierenden wenden sie dann auf individuell gewählte Entwürfe an, die sie im Laufe des Kurses entwickeln.
Der Kurs besteht aus einem Zusammenspiel von Inputs, kleinen Exkursionen, eigenem Entdecken und Entwerfen sowie gemeinsamen Gesprächen und Diskussionen. Am Ende des Kurses steht eine …
Modul FLEX 08: BWL Basics
„Einstieg in unternehmerisches Denken“
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
Inhalt (Auszug):
Betriebswirtschaftliche Grundlagen, Überblick zu Unternehmens- und Gesellschaftsformen
Umgang mit Nachhaltigkeit im betrieblichen Kontext
Anforderungen an Führungskräfte und Tätigkeitsfelder des Managements
Grundlagen der Kalkulation, Investitionsrechnung (u. a. Aufbau von Eigenkapital) sowie Finanzierung
Einblick in ausgewählte betriebliche Gestaltungsfelder (u. a. Marketing, Produktion, Organisation, Personalmanagement)
Zur Einschreibung in Moodle anmelden: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX08 // Neuer Code (nur) für Design-Studierende: Potsdam
Montags am 08.04., 13.05., 10.06. und 01.07. von 12:30-16:00
_Dieses Modul wird zentral über FHP Entrepreneurship School als Flexmodul angeboten und …
FHP Entrepreneurship School
Die Flex-Kurse und Workshops der FHP Entrepreneurship School trainieren Skills des (Projekt-)Managements und bringen Perspektiven der Selbstständigkeit näher. Konkrete Gründungsideen werden mithilfe der Gründungsberatung umgesetzt. Das Programm Work@Heart macht startklar für den Berufseinstieg in Brandenburg.
Zur Übersicht der Angebote der FHP Entrepreneurship School >
Interflex – interdisziplinär Lernen und Forschen
In InterFlex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte.
Zur Übersicht der Interflex-Veranstaltungen >
Weitere hochschulweite Angebote aus dem Flex - Freier Wahlbereich finden Sie im FH;P Moodle-Verzeichnis. Zugang und Anmeldung erfolgt über Moodle.
Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen (Inter-)Flexangeboten.
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
FHP Entrepreneurship School
Die Flex-Kurse und Workshops der FHP Entrepreneurship School trainieren Skills des (Projekt-)Managements und bringen Perspektiven der Selbstständigkeit näher. Konkrete Gründungsideen werden mithilfe der Gründungsberatung umgesetzt. Das Programm Work@Heart macht startklar für den Berufseinstieg in Brandenburg.
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Interflex – interdisziplinär Lernen und Forschen
In InterFlex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte.
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Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen (Inter-)Flexangeboten.
Projektarbeit begegnet uns als Gestaltende im Berufsleben zunehmend. Insbesondere in selbständig organisierten Tätigkeiten ist Projektmanagement eine entscheidende Basisqualifikation für die erfolgreiche Planung und Durchführung von Projekten.
Der Kurs ist strukturiert wie ein Planspiel, in dem wir uns mit der bevorstehenden Veröffentlichung eines Tonträgers und der Gestaltung eines Artworks befassen. In kleinen Teams werden wir ausgehend vom Grafik-Briefing planen und kalkulieren, Konzepte entwickeln, Ideen visualisieren, berichten und präsentieren sowie Layouts nach den vorgegebenen Spezifikationen gestalten.
Unser Ziel ist es, entlang eines fiktiven Designauftrags alle Phasen des Projektmanagements zu durchlaufen und ein Projekt eigenständig und im Team zu organisieren.
Der Kurs richtet sich an Studierende im ersten Studienabschnitt.
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
After more than two decades of communications around climate change, battles have been lost and battles have been won. Whilst some political parties and an increasing number of corporations are finally taking action in response to evidence, pressure and regulation there are also significant setbacks as climate change becomes a highly politicised and divisive issue in the public sphere.
In Europe, a growing mood of discontent is rising: with pockets of community resistance to local change; distrust in government led solutions and an increasing backlash against ‘woke capitalism’ from all sides of the political spectrum. (See for example this article: Shifting Political Winds Threaten Progress on Europe’s Green Goals). Much of the information, deliberation and debate needed to build public and private sector support for transformation takes place in the digital information ecosystem, where there is simultaneously an increase in misinformation, disinformation and online political manipulation along with a growing lack …
Cities in Europe are grappling with common challenges: Housing shortage, climate impacts, demographic change, political polarization and social segregation. These issues highlight the need to learn from the diverse experiences across national borders. An increasing availability of urban data opens up vast opportunities for comparative analysis and political solutions. Yet, that potential is rarely used. In close collaboration with data journalists from various European cities, this course explores innovative formats that blend data visualization with interactive storytelling on urban matters. This is highly relevant, particularly in light of several upcoming elections in Germany and Europe, as resilient democracies depend on well-informed citizens.
This course has a dual focus: Firstly, to promote critical thinking about the role of data in shaping our urban lives. Secondly, to enhance practical skills in preparing data, designing visualizations, and developing interactive stories. The lectures review some fundamentals of data visualization and urban transformation. Selected readings will …
This class, targeted towards MA-level students as well as BA students in the „2. Studienabschnitt“ of any design program, delves into the concept of „The Museum as a Social Space“ through a hands-on and co-creative approach, blending theoretical exploration with practical application.
Participants will engage in the creative process of conceptualizing, designing, and prototyping interactive exhibits and installations that reimagine the museum not just as a place for individual reflection, but as a vibrant social hub.
We will also reflect on concepts of „Third Spaces“ (Ray Oldenburg) as well as the „Participatory Museum“ (Nina Simon), examining how these ideas can inform and enhance museum experiences in contemporary settings.
I'm happy to announce our collaboration with the Berliner Stadtmuseum (https://www.stadtmuseum.de/)::) Constanze Schröder (Leitung Fachteam Outreach und Vermittlung) and Sebastian Ruff (Leitung Fachteam eCulture) are well-respected experts in the area of this class and will give us feedback on our progress. This partnership is particularly …
Eye Tracking-Systeme ermöglichen die Messung der visuellen Aufmerksamkeit bei der Nutzung digitaler und analoger Medien (Websites, Videoclips, Apps, Printmedien etc.), physischer Objekte (Exponate, Produkte etc.) sowie bei der Orientierung in realen Umgebungen (Stadtraum, Museum, Bahnhof, Flughafen, im Straßenverkehr, auf dem Uni-Campus etc.) und neuerdings auch in virtuellen/erweiterten Räumen (XR). Blickbewegungen erlauben Rückschlüsse über die Aufmerksamkeitsverteilung auf einer Website, die effektive Platzierung von Text- und Bildelementen in einer Infografik oder Augmented Reality Applikation sowie über die beste Positionierung von Exponaten in einer Ausstellung. Eye Tracking-Studien werden zunehmend als Standardinstrument im User Experience Design eingesetzt. Darüber hinaus bietet Eye Tracking eine zukunftsweisende Option für die berührungslose Interaktion (Gaze-based Interaction), z.B. in virtuellen Welten.
Der Kurs vermittelt das notwendige Grundlagenwissen für die Planung und Durchführung einer Eye Tracking-Studie. Ziel ist es, in einem eigenen Projekt Eye Tracking als Evaluationsmethode zur Bewertung der Usability und User Experience eines digitalen oder analogen visuellen Mediums bzw. eines …
In den letzten Jahren hat in Deutschland die Forderung nach mehr politischer Mitsprache für die Bürger:innenschaft zugenommen. Was hat das mit Design zu tun?
Wir wollen in einem Co-Design-Prozess gemeinsam mit Schüler:innen der 12. Klasse des Schulzentrums am Stern ein Workshop-Kit für kommunale politische Partizipation im Unterricht gestalten. Wir gehen den Fragen nach, wie die Schüler:innen beteiligt werden wollen und welche Formate am besten funktionieren. Um die Zusammenarbeit mit den Schüler:innen zu ermöglichen, ist die Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Kurs, dass ihr pro Person einmal im Semester am Unterricht teilnehmt (freitags 8:30-10:00 Uhr im Schulzentrum am Stern).
Darüber hinaus werden wir eintauchen in die Konzeption, Planung und Durchführung von Co-Design-Workshops, das Feld der Designforschung und Hands-On-Beteiligung in Potsdam. Der Kurs findet in Kooperation mit der Koordinatorin für Kinder- und Jugendinteressen Stefanie Buhr und der Arbeitsgruppe Smart City der Landeshauptstadt Potsdam statt.
This is a course on designing physical interfaces for electronic music-making. Using design thinking methods, students will work in groups to develop a concept and functioning prototype for a physical music-making device.
The course structure will be split between lecture-based input to help students gain an understanding on electronic music-making and hardware interface design and practical, hands-on exercises to help students define a context, user-base, technical framework and concept for their projects. A large part of the class time will be spent on developing and building a physical prototype for their final project.
Besides scheduled class time there will be opportunities for students go on field trips to industry events, talk with industry leaders, and do studio visits to further learn about electronic instrument design. The course is open to both product design and interface design students, in hopes that the two can work together to build a functioning, physical prototype. No …
Gute Qualität spricht für sich? Leider nein. Die Zeiten, in denen man im dunklen Kämmerlein erst Großartiges designte und im Anschluss Aufmerksamkeit genoss, sind lange vorbei. Ohne die eigene Arbeit interessant öffentlich kommunizieren zu können, werden wahrscheinlich weder Kolleg:innen noch Kund:innen davon erfahren.
Dabei reichen ein paar schicke Bilder online zu stellen nicht aus. Vielmehr braucht es einen »Hook«, also eine Ansatz, über eure Arbeit zu reden, der sofort Aufmerksamkeit erregt.
Im Kurs werden wir experimentieren und Videos über eure Arbeiten und über das Interface Design Studium an der FHP für TikTok produzieren. Wir analysieren gemeinsam, was erfolgreiche Kommunikation online ausmacht, lernen über verschiedene Formate und Techniken sowie die Kultur und Algorithmen TikToks.
TikTok hat sich von einer Teenie-Plattform zum weltweit erfolgreichsten Social-Media-Kanal entwickelt, bei dem wirklich alle Berufsgruppen und Altersklassen vertreten sind. Im Gegensatz zu anderen Kanälen kann man hier ohne einen einzigen Follower viral gehen, was die Plattform zum …
Zeitgenössische Software is steril. Sie riecht nach Kompromiss und Corporate. Die Digitalisierung macht weniger Spaß als erwartet. Bei all dem Minimalismus und den schwarz-weiß-reduzierten Interfaces bleibt nicht nur die Usability, sondern auch die Menschlichkeit auf der Strecke. Wieso steckt so wenig ehrlicher Spaß in User Interfaces? Wo findet man noch witzige, putzige oder überraschend originelle Details? Wann hat Euch eine App das letzte Mal ein ehrliches Lächeln ins Gesicht gezaubert?
In diesem Kurs möchte Frank mit Euch menschenfreundliche, höfliche Softwareanwendungen für den Alltag entwerfen. Mit Liebe zum Detail, gerne auch abseits der gängigen Sehgewohnheiten und ohne die Zwänge des Money-Centered Designs.
In this hands-on 12-week course, UX/UI/service design students will explore the intersection of design and artificial intelligence, focusing on harnessing AI to drive innovative startup ideas.
The course combines theory with practical assignments to guide students through the process of ideating, validating, and launching a technology-driven startup.
By the end of the course, students will have developed a comprehensive understanding of the startup ecosystem, lean startup methodologies, business model innovation, and the skills necessary to lead a successful venture. Furthermore they will be able to add an innovative project to their portfolios, showing that they can argue design solutions in a business way.
Vote for good – one planet design advaned – 2. Studienabschnitt & Master
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
In diesem Kurs wird intensiv mit – und gegen – generative »KIs« gearbeitet. Es sollen experimentelle Websites entwickelt werden, die mit den Ergebnissen generativer »KIs« spielen und einen visionären Ausblick auf die Einflüsse von »KIs« geben.
Insbesondere im Bereich der Text-, Code- und Bildgenerierung haben Technologien der »Künstliche Intelligenz« eine neue Qualität erreicht. Generative »KIs« können Ergebnisse erzeugen, die nur noch schwer von menschengemachten, kreativen Werken zu unterscheiden sind.
Die Nutzung »KI-generierter« Produkte wirft allerdings eine Reihe von juristischen, ethischen und kreativen Fragen auf. Es ist offensichtlich problematisch, Texte und Bilder zu verwenden, die auf der kreativen, intellektuellen und – vor allem – unbezahlten Arbeit einer Vielzahl von Autor:innen, Illustrator:innen oder Fotograf:innen beruhen. Weiterhin ist es problematisch, »KI-generierte« Produkte zu verwenden und diese als das Ergebnis eigener Arbeit zu präsentieren. Generative »KIs« stellen ganze Berufezweige in Frage. Brauchen wir noch Illustrator:innen, wenn Midjourney billiger und schneller ist – und gleichzeitig noch qualitativ hochwertige Bilder …
In den letzten Jahren hat in Deutschland die Forderung nach mehr politischer Mitsprache für die Bürger:innenschaft zugenommen. Was hat das mit Design zu tun?
Wir wollen in einem Co-Design-Prozess gemeinsam mit Schüler:innen der 12. Klasse des Schulzentrums am Stern ein Workshop-Kit für kommunale politische Partizipation im Unterricht gestalten. Wir gehen den Fragen nach, wie die Schüler:innen beteiligt werden wollen und welche Formate am besten funktionieren. Um die Zusammenarbeit mit den Schüler:innen zu ermöglichen, ist die Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Kurs, dass ihr pro Person einmal im Semester am Unterricht teilnehmt (freitags 8:30-10:00 Uhr im Schulzentrum am Stern).
Darüber hinaus werden wir eintauchen in die Konzeption, Planung und Durchführung von Co-Design-Workshops, das Feld der Designforschung und Hands-On-Beteiligung in Potsdam. Der Kurs findet in Kooperation mit der Koordinatorin für Kinder- und Jugendinteressen Stefanie Buhr und der Arbeitsgruppe Smart City der Landeshauptstadt Potsdam statt.
Some Lab ist ein Ort für eure eigenen grafischen Experimente und das Zuhause der Some Magazine Redaktion. Unser gemeinsames Thema und der Titel des neuen Hefts ist „Ready“.
Wie leben in einer fließenden Welt - bewegen uns in Kreisen und Kreisläufen von einem Zwischenstand zum nächsten. Wann ist etwas fertig – gibt es einen solchen Zustand überhaupt? Es geht uns um das Konzept, die Idee und die Schönheit des Fertigstellens.
Ihr entwickelt ein persönliches Projekt und recherchiert dazu einen Beitrag für das Magazin. Zwei von euch können die Gestaltung der neuen Ausgabe übernehmen. Wir können parallel zu den Terminen die Druckwerkstatt nutzen.
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist ein Ort für Forschende und Mutige – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
(Wer besonders intensiv arbeiten möchte kann dieses Seminar auch als Doppelseminar mit …
After more than two decades of communications around climate change, battles have been lost and battles have been won. Whilst some political parties and an increasing number of corporations are finally taking action in response to evidence, pressure and regulation there are also significant setbacks as climate change becomes a highly politicised and divisive issue in the public sphere.
In Europe, a growing mood of discontent is rising: with pockets of community resistance to local change; distrust in government led solutions and an increasing backlash against ‘woke capitalism’ from all sides of the political spectrum. (See for example this article: Shifting Political Winds Threaten Progress on Europe’s Green Goals). Much of the information, deliberation and debate needed to build public and private sector support for transformation takes place in the digital information ecosystem, where there is simultaneously an increase in misinformation, disinformation and online political manipulation along with a growing lack …
In diesem Seminar werden wir uns mit der animierten, illustrativen Infografik als Mittel der (politischen) Meinungsäusserung beschäftigen.
Unsere Arbeiten werden sich vor dem Hintergrund der Landtagswahl am 22. September in Brandenburg mit verschiedenen inhaltlichen und visuellen Ausprägungen des politischen Bildes befassen und im Entwurf in einer kurzen, animierten Illustration oder Infografik münden.
Die Inhalte können vom Aufruf zur Wahlbeteiligung und der Aktivierung der Selbstwirksamkeit des Wählers über interessante Fakten zu den Wahlen, Kandidaten oder Inhalten bis zu persönlichen Narrativen und kleinen Erzählungen reichen.
Ein Austausch mit Amnesty international zu den verschiedenen Haltungen politischer Äusserungen und der „letzten Generation“ ist angedacht. Eine Veröffentlichung der Arbeiten bei einer Ausstellung zur Landtagswahl in der Landeszentrale am 26. Juni 24 und die Veröffentlichung ausgewählter Arbeiten auf deren Webseite ist möglich.
Theoretisch befassen wir uns dazu mit dem politischen Bild selbst in seiner illustrativen und infografischen Form, mit den inneren Haltungen hinter der Gestaltung, den wichtigsten Aspekten der klassischen …
In diesem Semester werden wir uns mit den vielen Möglichkeiten der Illustration eines literarischen Textes theoretisch befassen und diese praktisch und experimentell untersuchen.
Dazu wollen wir uns mit der Novelle „die Taube“ des deutschen Schriftstellers und Drehbuchautors Patrick Süskind beschäftigen.
Die Geschichte dreht sich um das kleine Leben des Herrn Noel im Paris der 90er Jahre, der eines Tages, durch eine unerwartete Begegnung mit einer Taube, aus seiner Routine gerissen wird und schliesslich sein Leben noch einmal ganz neu bewerten muss.
„Als ihm die Sache mit der Taube widerfuhr, die seine Existenz von einem Tag zum andern aus den Angeln hob, war Jonathan Noel schon über fünfzig Jahre alt, blickte auf eine wohl zwanzigjährige Zeitspanne von vollkommener Ereignislosigkeit zurück und hätte niemals mehr damit gerechnet, dass ihm überhaupt noch irgend etwas anderes Wesentliches würde widerfahren können als dereinst der Tod.“
Unser illustrativer Blick auf das städtischen Leben in Paris und die unerwarteten Wendungen im …
Im Bilderbuchlabor entstehen Bilderbücher für Kinder (und für Erwachsene). Im Mittelpunkt steht das künstlerische „Machen“ bei dem es um die enge Verbindung von Text und Bild sowie Material, Format, Dramaturgie, Interaktion und Abstraktion geht. Die Studierenden entwickeln ihre Projekte ganzheitlich von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die mit Wort und Bild gleichermaßen arbeiten.
https://picturebooklab.de
Das Bilderbuchlabor ermöglicht es, sich ganz auf die Entwicklung des eigenen, persönlichen Stils zu konzentrieren und eine unverwechselbare Erzählsprache zu finden. Wir begrüßen regelmäßig illustre Gäste - von Autoren und Illustratoren bis hin zu Agenten und Verlegern.
Wer intensiv dabei sein möchte ist herzlich willkommen, wer nur „schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“, ist eher falsch. Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
(Wer besonders intensiv an seinem Buch arbeiten möchte kann dieses Seminar auch als Doppelseminar mit 2 x 10 Credits am Montag und Dienstag besuchen. …
Some Lab ist ein Ort für eure eigenen grafischen Experimente und das Zuhause der Some Magazine Redaktion. Unser gemeinsames Thema und der Titel des neuen Hefts ist „Ready“.
Wie leben in einer fließenden Welt - bewegen uns in Kreisen und Kreisläufen von einem Zwischenstand zum nächsten. Wann ist etwas fertig – gibt es einen solchen Zustand überhaupt? Es geht uns um das Konzept, die Idee und die Schönheit des Fertigstellens.
Ihr entwickelt ein persönliches Projekt und recherchiert dazu einen Beitrag für das Magazin. Zwei von euch können die Gestaltung der neuen Ausgabe übernehmen. Wir können parallel zu den Terminen die Druckwerkstatt nutzen.
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist ein Ort für Forschende und Mutige – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
(Wer besonders intensiv arbeiten möchte kann dieses Seminar auch als Doppelseminar mit …
Das Thema im Hauptstudium widmet sich der Erforschung der Raumwahrnehmung durch Fotografie. Es reicht von der präzisen Dokumentation von Architektur bis zur individuellen Interpretation von Räumen, wobei ein besonderes Augenmerk auf der Verbindung zwischen Fotografie und der emotionalen Wirkung von Raum liegt. Die Reise durch die verschiedenen Aspekte der Fotografie im Kontext des Raumes wird durch Exkursionen und Ausflüge zu Ausstellungen und besonderen Orten begleitet.
Fotografie kann jenseits von Sprache formulieren, Fragen stellen, Auseinandersetzung anregen, Aufmerksamkeit und Öffentlichkeit erzeugen, Selbstreflexion und Kommunikation in Gang setzen und Türen öffnen – zu unbekannten Menschen, in unterschiedlichste Bereiche unserer Gesellschaft, aber auch zu eigenen Themen wir Krankheit/Gesundheit.
Mut brauchen wir besonders in diesen wilden Zeiten um nicht zu erstarren angesichts enormer Herausforderungen. Der Kurs fragt, wie wir als Gestalter*innen mit der Fotografie als Werkzeug an die Arbeit gehen können. Vorgestellt werden sehr unterschiedliche Arbeitsmethoden. Willkommen sind Einzel- und Gruppenarbeiten. Der Begriff Fotografie wird weit gefasst, Bilder können fotografiert oder generiert werden.
Lasst uns über Bilder sprechen, was sie können und was nicht!
Wir starten in diesem Seminar ein Kooperationsprojekt mit dem BBK Brandenburg, dem Landesverband Bildender Künstler*innen Brandenburg e. V., welcher sich für die Interessen der bildenden Kunst in ihrer Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten und Medien, einsetzt. Die Zusammenarbeit hat bereits eine längere Tradition mit der FHP, da auch das letzte Erscheinungsbild von Studierenden realisiert wurde.
Die Entwicklung einer visuellen Identität (statisch oder dynamisch) steht im Vordergrund, welche sich in verschiedenen Formaten und analogen bzw. digitalen Medien manifestieren wird. Wir erarbeiten entsprechende Konzepte und recherchieren Möglichkeiten der Visualisierung und Umsetzung in verschiedenen Medien.
Wir diskutieren was ein Erscheinungsbild eigentlich heute leisten muss und wie bzw. ob sich die Anforderungen in den letzten Jahren verändert haben. Wie flexibel darf es sein und wie wird es im analogen und digitalen Raum wahrgenommen? Wen möchte der BBK Brandenburg ansprechen und wie sehen andere Berufsverbände für Künstler*innen aus? Wir werden unsere gewonnenen Erkenntnisse nutzen, um sie auf die Konzeption, …
In diesem Seminar werden wir die visuelle Identität und Kampagne der diesjährigen Werkschau gestalten. Welche Formate der Veröffentlichung, Verräumlichung und Repräsentation können die Werkschau unseres Studiengangs ankündigen und wie können wir für Orientierung sorgen? Das Plakat als Medium wird im Mittelpunkt stehen, es werden aber auch eine Vielzahl anderer gedruckter und digitaler Medien bzw. eine Kampagne auf Social Media entstehen.
Wir werden laut und auf originäre Weise auf unsere Werkschau aufmerksam machen und in diesem Jahr hoffentlich viele Interessierte anziehen können! Wir beginnen mit einer Recherche zu diversen gedruckten und digitalen Medien anderer Werkschauen bzw. Rundgänge und analysieren, die konzeptuelle und visuelle Herangehensweise.
Wir besprechen was uns als Fachbereich besonders macht und welche Bild-bzw. grafische oder illustrative Sprache wir für unsere Positionierung einsetzen wollen. In einer umfangreichen Entwurfsphase die von Workshops u.a mit anderen Designer*innen begleitet wird, werdet ihr intensiv vor Ort entwerfen, verwerfen und reflektieren können. Es geht um das Experiment, …
This is a course on designing physical interfaces for electronic music-making. Using design thinking methods, students will work in groups to develop a concept and functioning prototype for a physical music-making device.
The course structure will be split between lecture-based input to help students gain an understanding on electronic music-making and hardware interface design and practical, hands-on exercises to help students define a context, user-base, technical framework and concept for their projects. A large part of the class time will be spent on developing and building a physical prototype for their final project.
Besides scheduled class time there will be opportunities for students go on field trips to industry events, talk with industry leaders, and do studio visits to further learn about electronic instrument design. The course is open to both product design and interface design students, in hopes that the two can work together to build a functioning, physical prototype. No …
This class, targeted towards MA-level students as well as BA students in the „2. Studienabschnitt“ of any design program, delves into the concept of „The Museum as a Social Space“ through a hands-on and co-creative approach, blending theoretical exploration with practical application.
Participants will engage in the creative process of conceptualizing, designing, and prototyping interactive exhibits and installations that reimagine the museum not just as a place for individual reflection, but as a vibrant social hub.
We will also reflect on concepts of „Third Spaces“ (Ray Oldenburg) as well as the „Participatory Museum“ (Nina Simon), examining how these ideas can inform and enhance museum experiences in contemporary settings.
I'm happy to announce our collaboration with the Berliner Stadtmuseum (https://www.stadtmuseum.de/)::) Constanze Schröder (Leitung Fachteam Outreach und Vermittlung) and Sebastian Ruff (Leitung Fachteam eCulture) are well-respected experts in the area of this class and will give us feedback on our progress. This partnership is particularly …
Das sagt einer, der den Unterschied zwischen Oberfläche und Oberflächlichkeit sehr genau kennt: Wolfgang Joop. Auch, wenn die Mode ein unaufhörlicher Skript ist, Gestaltung im Flow, so gewandet sie doch den Moment in dem wir leben und ist immer Ausdruck der Gegenwart. In ihr kulminieren alle großen Themen der Zeit, werden tragbar, auch ertragbar, nicht nur ästhetisch, auch konkret, zum Beispiel, wenn es um Fragen der Nachhaltigkeit und um Fairness geht. Richtig in der Zeit zu sein, heißt angemessen auf die aktuellen Themen zu reagieren. Dies gilt nicht nur für die Mode, sondern für jede Art von Gestaltung. Es war und ist das Credo von Wolfgang Joop.
Anlässlich einer Ausstellung über das Lebenswerk von Wolfgang Joop im »Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte« ist eine Satellitenausstellung im Kunstraum Potsdam als Gemeinschaftsprojekt der Hochschule Weißensee, der HTW Berlin und der FH Potsdam geplant. Inspiriert durch und als Hommage an Wolfgang …
In den letzten Jahren hat in Deutschland die Forderung nach mehr politischer Mitsprache für die Bürger:innenschaft zugenommen. Was hat das mit Design zu tun?
Wir wollen in einem Co-Design-Prozess gemeinsam mit Schüler:innen der 12. Klasse des Schulzentrums am Stern ein Workshop-Kit für kommunale politische Partizipation im Unterricht gestalten. Wir gehen den Fragen nach, wie die Schüler:innen beteiligt werden wollen und welche Formate am besten funktionieren. Um die Zusammenarbeit mit den Schüler:innen zu ermöglichen, ist die Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Kurs, dass ihr pro Person einmal im Semester am Unterricht teilnehmt (freitags 8:30-10:00 Uhr im Schulzentrum am Stern).
Darüber hinaus werden wir eintauchen in die Konzeption, Planung und Durchführung von Co-Design-Workshops, das Feld der Designforschung und Hands-On-Beteiligung in Potsdam. Der Kurs findet in Kooperation mit der Koordinatorin für Kinder- und Jugendinteressen Stefanie Buhr und der Arbeitsgruppe Smart City der Landeshauptstadt Potsdam statt.
Dieser Kurs führt ein in die Geschichte von Kleidung und ihre mediale Präsentation im Museum. Diese unterliegt vielfältigen Restriktionen. Aufgrund der lichtempfindlichen und oft fragilen Textilen ist die Präsentationsdauer begrenzt, die aufwändig hergestellten Figurinen werden maßgefertigt für je ein Kleidungsobjekt. Digitale Repräsentationen von Objekten werden künftig verstärkt eingesetzt werden. Zunehmend werden der historischen Kleidung auch zeitgenössische Positionen gegenübergestellt. Dafür wollen wir Konzepte entwickeln sowie digitale und auch analoge Objekte, welche die Kleiderpräsentation medial anreichern. Die erweiterten Medien/Objekte nehmen den Dialog zu den Artefakten des Museums auf, bilden eine inhaltliche Brücke zu deren Materialien und Techniken aus den jeweiligen Sammlungen (Textil, Keramik, Metall, Holz, etc.,).
In Zusammenarbeit mit der Textilsammlung des Kunstgewerbemuseums Berlin arbeiten wir mit vier Kleidermodellen aus dem späten 18. Jahrhundert bis in das 20. Jahrhundert, betrachten sie im Kontext ihrer Zeit und ihrer Trägerinnen, ergänzen Text- und Bildquellen und entwickeln ein Konzept für eine digitale und analoge Anreicherung und …
After more than two decades of communications around climate change, battles have been lost and battles have been won. Whilst some political parties and an increasing number of corporations are finally taking action in response to evidence, pressure and regulation there are also significant setbacks as climate change becomes a highly politicised and divisive issue in the public sphere.
In Europe, a growing mood of discontent is rising: with pockets of community resistance to local change; distrust in government led solutions and an increasing backlash against ‘woke capitalism’ from all sides of the political spectrum. (See for example this article: Shifting Political Winds Threaten Progress on Europe’s Green Goals). Much of the information, deliberation and debate needed to build public and private sector support for transformation takes place in the digital information ecosystem, where there is simultaneously an increase in misinformation, disinformation and online political manipulation along with a growing lack …
ACHTUNG: Dieses Seminar ist eine Nachfolgeveranstaltung des Seminars »Beauty Access« und richtet sich vorzugsweise an Studierende aus dieser Veranstaltung!
»Form follows function« ist das alles bestimmende Paradigma der Gestaltung – dabei hatte Louis Sullivan durchaus Schönheit im Sinn als er diesen Satz formulierte! Warum aber tut sich die Gestaltung mit der Ästhetik so schwer? Woran erkennt man Schönheit, ist sie meßbar, universell oder zeitgebunden? Ist sie essentiell oder bloßer Schein? Inwiefern ist gute Gestaltung schön, lassen sich Erkenntnisse der Ästhetik auf Gestaltung anwenden und kann man eigentlich hübsch hässlich entwerfen?
Im Ergebnis ist ein Leitfaden / Handbuch geplant, der / das GestalterInnen in ästhetischer Hinsicht als Gestaltungs- und Entscheidungshilfe dienen soll.
Licht ist ein zentrales Thema der Gestaltung – ohne Licht gäbe es schliesslich nicht viel zu sehen. Das Spektrum der gestalterischen Auseinandersetzung mit Licht reicht vom technisch funktionalen Einsatz bis zur künstlerisch atmosphärischen Inszenierung von Innen- wie Aussenräumen. Wobei das Licht selbst als auch der beleuchtete Kontext, der Lichtreflex gewissermassen, Teil der Verhandlung sein kann.
Gegenstand des Entwurfsseminars mit formalästhetisch stilistischem Schwerpunkt ist die Gestaltung von Leuchten. Zentral sind die Fragen nach den Technologien und Gestaltungen die aktuell in Bezug auf das Thema Licht behandelt werden.
Anlass für das Thema ist die Ausschreibung des LUXI - LICHT-Preis 2024. Weitere Informationen:
https://lichtwoche-muenchen.de
It`s a Pouf!
Ein Kooperationsprojekt mit der Möbelmanufaktur FREIFRAU
Ein Pouf ist ein weich gepolstertes Fuß- oder Sitzkissen mit sehr kurzen oder keinen Beinen, ohne Armstützen und Rückenlehne. Der Pouf ist seit der Antike bekannt, setzte sich aber erst im 18. Jahrhundert als Sitzmöbel erfolgreich durch. Als leichtes und flexibles „Sitzkissen“ waren Poufs auch bei den Nomadenstämmen Nordafrikas sehr beliebt und wurden vorwiegend aus Kamel- oder Ziegenleder hergestellt.
Anders als Stühle und Sessel die ihre Sitzposition immer vorgeben, unterliegen Poufs keinen „Sitzzwängen“, jegliche Position und Haltung ist auf ihnen möglich. Heute ist der Pouf oft ein Hybrid zwischen Beistelltisch und zwanglosem Sitzmöbel und nicht selten das Highlight im Wohnzimmer oder der Hotellobby. Aber was macht einen gut gestalteten Pouf eigentlich aus und wann hat er Potenzial zum Klassiker?
In dem Kurs „It`s a Pouf!” soll in Kooperation mit dem inhabergeführten Möbelhersteller FREIFRAU, eine neue, nachhaltige und seriell produzierbare Variante dieses Sitzmöbelklassikers entworfen …
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) und in Verbindung mit dem Grundlagenkurs material knowledge - out of the standards von Stefan Aufrichter statt. Die Teilnahme am Grundlagenkurs ist verpflichtend.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon Footprint, Kreislaufpotenzial)
- Einbettung ins Gesamtsystem (Geschäftsmodellansatz, Value …
Vote for good – one planet design advaned – 2. Studienabschnitt & Master
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
This is a course on designing physical interfaces for electronic music-making. Using design thinking methods, students will work in groups to develop a concept and functioning prototype for a physical music-making device.
The course structure will be split between lecture-based input to help students gain an understanding on electronic music-making and hardware interface design and practical, hands-on exercises to help students define a context, user-base, technical framework and concept for their projects. A large part of the class time will be spent on developing and building a physical prototype for their final project.
Besides scheduled class time there will be opportunities for students go on field trips to industry events, talk with industry leaders, and do studio visits to further learn about electronic instrument design. The course is open to both product design and interface design students, in hopes that the two can work together to build a functioning, physical prototype. No …
Tex Lab Museum
Ausstellungsgestaltung des „FHP Tex Lab“ im Brandenburgischen Textilmuseum Forst (Lausitz)
„Das Textillabor der Fachhochschule Potsdam im Brandenburgischen Textilmuseum Forst macht anhand aktueller Arbeiten von Designstudierenden experimentelle und spekulative textile Zukünfte sichtbar. Es bildet einen Knotenpunkt für Begegnung, Austausch und Co-Kreation/Partizipation zwischen Designstudierenden, BesucherInnen, AnwohnerInnen und regionalen Betrieben. Damit fungiert es als Katalysator für die wichtige Debatte, wie wir textile Produkte und Produktion nachhaltiger gestalten wollen/können.“
Das Brandenburgische Textilmuseum ist ehemalige Produktionsstätte des früheren ostdeutschen Textilstandorts und das einzige Textilmuseum dieser Art in der Region Berlin/Brandenburg. Derzeit befindet sich das Museum im Umbau und wird im Oktober 2025 neu eröffnet.
In dem Kurs „Tex Lab Museum“ geht es um die Gestaltung des „FHP Textil Labors“ für die Dauerausstellung im Brandenburgischen Textilmuseums Forst in der Lausitz. In dem zukünftigen Satelliten des „FHP Tex Labs“ soll ausgestellt, gelernt, gearbeitet und vor allem zukünftige Generationen von textilen Zukünften inspiriert werden.
Wir wollen uns mit …
Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte. Bilder - ob Foto, Cartoon oder Gemälde - haben daher eine hohe Bedeutung. Sie dienen auf unterschiedlichsten Gebieten der Information, aber auch der Manipulation von Menschen in der Werbung oder in der Politik. Bilder erzählen von Innovationen, illustrieren Aufbruch und Transformationen oder konstruieren vermeintlich allgemeingültige Wahrheiten.
Im Kurs analysieren wir das Design ikonischer Bilder und beleuchten ihre jeweilige Designgeschichte und den gesellschaftlichen Kontext.
Trigger-Warnung: Bitte seien Sie sich bewusst, dass in diesem Kurs auch Abbildungen behandelt werden, die für manche schockierend oder (re-)traumatisierend sein könnten, z.B. Darstellungen von Gewalt. Über die konkreten Themen und Abb. werden Sie im Semesterprogramm informiert werden.
Für 2. Studienabschnitt: Menschen können nicht ohne Dinge sein, sie müssen sich kleiden, sie trinken aus Tassen oder Gläsern, sitzen etc. Seit der Industrialisierung ist der Konsum zum Dreh- und Angelpunkt sogenannter moderner Gesellschaften geworden. Mit dem Effekt, dass es etwa allein in Großbritannien 2013 sechs Milliarden Kleidungsstücke gab – mehr als hundert pro Person – und in Deutschland jeder Mensch statistisch mehr als 10.000 Gegenstände besitzt (Frank Trentmann: ‚Herrschaft der Dinge’. München 2019, S. 11). Nicht nur kapitalistische, sondern etliche nationale Wirtschaften hängen an der Produktion von Konsumgütern. Das bleibt nicht ohne Folgen für die gesamte Welt. Der Kurs behandelt die Entstehung unserer Konsumgesellschaft mit seinen Formen und Auswirkungen und stellt die Frage, welche Rolle Designer*innen hier spielen und spielen können.
Modul FLEX 10: Pitch your green Idea: Entwicklung nachhaltiger Projekt- oder Gründungsideen
„Nachhaltigkeit & Entrepreneurship für die Welt von morgen“
Nachhaltige Gründungsideen für die Welt von morgen! Sie lernen Theorien von Nachhaltigkeitskonzepten kennen und debattieren, um die eigene (fiktive) Idee in ein aktuelles Nachhaltigkeitsmodell einzuordnen. Ein wichtiger Bestandteil des Kurses ist die Erarbeitung des Impacts der Gründungsidee, um den Erfolg als realisierbares Geschäftsmodell in den Bereichen Sozialunternehmen, Green Economy oder Green Tech Economy zu messen. Dabei werden auch der „Purpose“ und seine philosophische Bedeutung für Märkte und Gesellschaft identifiziert. Am Ende des Kurses wird das Geschäftskonzept anhand verschiedener Kriterien auf Nachhaltigkeit bewertet.
Inhalt (Auszug):
Grundlagen von Nachhaltigkeitsaspekten und Nachhaltigkeitsmodellen
Entwicklung und Prüfung von Ideen auf ihren impact
Konzeptionierung der nachhaltigen Idee zu einem tragfähigen Geschäftsmodell
kontextbezogene Einflussfaktoren für nachhaltige Ideen [Merkmale ausgewählter nachhaltiger Unternehmen (Rechtsformen, Finanzierungsformen)]
Zur Einschreibung in Moodle anmelden: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=407
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX10
Kursleiterin: Sophie Gacs
_Dieses …
Am 23. Mai 2024 wird das Grundgesetz 75 Jahre alt. Laut Presse- und Informationsamt der Bundesregierung werden die Feierlichkeiten mit einem Staatsakt in Berlin beginnen. Im Anschluss findet vom 24. bis zum 26. Mai 2024 ein Demokratiefest statt, zu dem alle Bürgerinnen und Bürger herzlich eingeladen sind. Aus diesem Anlass möchte auch ich Sie zu einem Seminar in diesem Sommersemester 2024 einladen, in dem wir ausgewählte Aspekte des Grundgesetzes gemeinsam analysieren und diskutieren werden. Natürlich mit einem Fokus auf medienrechtlich relevante Bereiche wie Meinungsfreiheit, Pressefreiheit, Kunstfreiheit und Datenschutz - aber auch mit der nötigen Offenheit für weitere verfassungsrechtliche Themen (etwa zum Begriff der „wehrhaften Demokratie“). Dabei werden wir in Referaten, Gruppenarbeiten und Diskussionen auch der Frage nachgehen, ob es neben dem Feiern auch etwas zu bemängeln gibt...
Bitte beachten:
**Das Seminar schließt an die Vorlesung zum Urheber-, Design- und Medienrecht an und setzt eine erfolgreiche Teilnahme an dieser Vorlesung in einem der …
„Step by step: Grundlagen für eine erfolgreiche Gründung“
Anforderungen an eine Existenzgründung, Ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan), Gründungsteam, Zielgruppe und Markt, Strategische Positionierung und Marketing-Mix, Personal, Organisation und Rechtsformen, Kalkulation und Finanzierung, Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Inhalt (Auszug):
Anforderungen an eine Existenzgründung oder Freelancing-Tätigkeit
ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan)
strategische Positionierung, Zielgruppe und Marketing-Mix
Personal, Organisation und Rechtsformen
Kalkulation und Finanzierung
Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Zur Einschreibung in Moodle anmelden: https://ecampus.fh-potsdam.de/enrol/index.php?id=9593
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX11
Kursleiterin: Sabine Arndt
Dieses Modul wird zentral über FHP Entrepreneurship School als Flexmodul angeboten und als Äquivalenzleistung in den Designstudiengängen in der oben genannten Modulnummer angerechnet.
Dieser Kurs bietet Einblicke in Strömungen der europäischen Malerei, Grafik und Bekleidung vom Mittelalter bis in das 20. Jahrhundert. Dabei werden Formensprache und Motivik, die Interaktion mit Gesellschaft und Innovation behandelt, um zu einem Gesamtverständnis für Bild- und Textilwerke in ihrer Zeit zu gelangen. Ein besonderer Fokus wird auf der Argumentation und Bedeutungsebene im Bild liegen. Eine Einführung in die kunsthistorische Methodik, in die Werkzeuge der Digital Humanities, in Beschreibungssystematiken und kunst- und kleiderwissenschaftliche Terminologie bilden die Basis für eigene Bildinterpretationen. Aus der Kenntnis von Methoden und Beschreibungen heraus werden visuelle Argumentationen entwickelt, um Thesen und Forschungsergebnisse verständlich zu machen.
Mithilfe von digitalen und/oder analogen Visualisierungstechniken entstehen so Argumentationen mit und über die Werke. Dazu werden unterschiedliche, am UCLAB entwickelte, digitale Visualisierungs-Werkzeuge vorgestellt und erprobt.
Design wirkt aus der Gesellschaft in diese hinein und (re)produziert vorhandene Wertevorstellungen. Dabei fokussiert es meist nur einige wenige Perspektiven, die sich als „gut“, neutral und universell gültig labeln. Ohne das kritische Hinterfragen der zugrundeliegenden Machtstrukturen – wie z.B. (Cis/Hetero)Sexismus, Rassismus, Klassismus, Ableismus – trägt Design zur Verfestigung sozialer Ungleichheitsverhältnisse bei.
Ausgehend von intersektionalen, queer*feministischen Perspektiven, die diese Verhältnisse als konstruiert und veränderbar begreifen, wollen wir uns für das Zusammenwirken von Design und Machtstrukturen sensibilisieren. Dabei werden wir vielstimmige, marginalisierte Positionen ins Zentrum unserer Auseinandersetzung rücken und Interventionsmöglichkeiten und solidarische Bündnisse ins Blickfeld nehmen.
Im Kurs setzen wir uns mit theoretischen und aktivistischen Positionen in Form von Texten, Podcasts, Videos, und ggf. eines Ausstellungsbesuchs auseinander. Dabei wollen wir gemeinsam und mit Gäst*innen ins Gespräch kommen und Ideen entwickeln, wie Ansätze für eine gerechtere Designtheorie und -praxis aussehen können. Wie ist Design in die Konstruktion sozialer Differenzkategorien verwickelt? Wie wirkt sich eine diskriminierungskritische …
FHP Entrepreneurship School
Die Flex-Kurse und Workshops der FHP Entrepreneurship School trainieren Skills des (Projekt-)Managements und bringen Perspektiven der Selbstständigkeit näher. Konkrete Gründungsideen werden mithilfe der Gründungsberatung umgesetzt. Das Programm Work@Heart macht startklar für den Berufseinstieg in Brandenburg.
Zur Übersicht der Angebote der FHP Entrepreneurship School >
Interflex – interdisziplinär Lernen und Forschen
In InterFlex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte.
Zur Übersicht der Interflex-Veranstaltungen >
Weitere hochschulweite Angebote aus dem Flex - Freier Wahlbereich finden Sie im FH;P Moodle-Verzeichnis. Zugang und Anmeldung erfolgt über Moodle.
Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen (Inter-)Flexangeboten.
Präsentieren meint in der eigentlichen Bedeutung auch ‚etwas darbieten‘ oder ‚etwas überreichen‘ oder ‚etwas anschaulich machen‘. Diese Tatsache verweist auf einen wichtigen Aspekt der Präsentation: die Wirkung des Vortrags auf die Zuhörenden. Eine Präsentation soll beeindrucken und überzeugen. Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des Vortragenden, seine Überzeugungskraft, seine performative Ausstrahlung, seine besondere Gegenwärtigkeit. Die Präsenz des Vortragenden (vergleichbar vielleicht mit Aura oder Charisma) kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen bearbeitet und gesteigert werden. Die Lehrveranstaltung bietet die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen und somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern, sie auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorzubereiten. + Untersuchung des extrem wichtigen Phänomens ‚Präsenz‘ und seine Bedeutung für die Präsentation + Präsenz beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit, körperliche und mentale Spannung. + Praktische Übungen und Simulationen werden die Teilnehmer auf ihre persönliche Präsentationen vorbereiten.
Inhalt (Auszug):
Kommunikationsmodelle und Präsentationsstile
…
Die Vorlesung behandelt die Grundzüge des Urheber-, Design-, Lizenz- und Äußerungsrechts im deutschen und im europäischen Kontext. Dazu gehören u.a. die Fragen, welche Werke urheberrechtlich geschützt sein können (z.B. Text, Fotografie, Film, bildende Kunst, Computerprogramme), wie ein Design eingetragen werden kann, wie lange der Schutz währt, wie Rechte lizensiert werden können und welche Möglichkeiten ein Rechteinhaber hat, gegen Rechtsverletzungen vorzugehen. Ein weiteres Thema der Vorlesung sind die Bedingungen und Limitierungen der (nicht nur journalistischen) Wort- und Bildberichterstattung. Besonders relevant sind dabei die unterschiedlichen Facetten des Allgemeinen Persönlichkeitsrechts (Recht am eigenen Bild, Schutz der persönlichen Ehre) einschließlich des Rechts auf informationelle Selbstbestimmung (Datenschutz). Neben den historischen und ökonomischen Hintergründen des Medienrechts werden wir insbesondere die großen Herausforderungen diskutieren, die sich aus der Entwicklung der digitalen Medien und des Internets für dieses Rechtsgebiet ergeben. Im Rahmen einer integrierten Übung werden wir das Gelernte anhand von praktischen Fällen trainieren.
„Step by step: Grundlagen für eine erfolgreiche Gründung“
Anforderungen an eine Existenzgründung, Ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan), Gründungsteam, Zielgruppe und Markt, Strategische Positionierung und Marketing-Mix, Personal, Organisation und Rechtsformen, Kalkulation und Finanzierung, Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Inhalt (Auszug):
Anforderungen an eine Existenzgründung oder Freelancing-Tätigkeit
ausgewählte Systematisierungsmodelle (Business Model Canvas, Business Plan)
strategische Positionierung, Zielgruppe und Marketing-Mix
Personal, Organisation und Rechtsformen
Kalkulation und Finanzierung
Präsentation der Gründungsidee (Elevator Pitch, Pitch Deck)
Zur Einschreibung in Moodle anmelden: https://ecampus.fh-potsdam.de/enrol/index.php?id=9593
Selbsteinschreibungs-Code: FLEX11
Kursleiterin: Sabine Arndt
Dieses Modul wird zentral über FHP Entrepreneurship School als Flexmodul angeboten und als Äquivalenzleistung in den Designstudiengängen in der oben genannten Modulnummer angerechnet.
Urbane Räume und Strukturen bergen oft eine, meist unbeabsichtigte, Diskriminierung. Diese ist überwiegend auf die homogene, überwiegend männliche Gruppe von Planer*innen und Architekt*innen und deren unhinterfragten Annahmen zurückzuführen.
Ein Gendergerechtigkeitsansatz wie „Gender Planning“ erlaubt es uns, diese Räume und Annahmen aus der Perspektive unterschiedlicher Nutzer*innengruppen kritisch zu hinterfragen und kann eine deutliche Qualitätssteigerung für unsere urbanen Räume bedeuten und zwar für alle, nicht nur für Frauen*.
In dem Kurs werden die Hintergründe und die Geschichte gendergerechter Stadtentwicklung beleuchtet. Die Teilnehmer*innen lernen darüber hinaus Neuplanungen und bestehende Räume aus einer Genderperspektive zu analysieren und problematische Raumsituationen wahrzunehmen. Wir beschäftigen uns mit den wichtigsten Designfragen, die sich aus dem „gender Planning“ ergeben und die Studierenden wenden sie dann auf individuell gewählte Entwürfe an, die sie im Laufe des Kurses entwickeln.
Der Kurs besteht aus einem Zusammenspiel von Inputs, kleinen Exkursionen, eigenem Entdecken und Entwerfen sowie gemeinsamen Gesprächen und Diskussionen. Am Ende des Kurses steht eine …
FHP Entrepreneurship School
Die Flex-Kurse und Workshops der FHP Entrepreneurship School trainieren Skills des (Projekt-)Managements und bringen Perspektiven der Selbstständigkeit näher. Konkrete Gründungsideen werden mithilfe der Gründungsberatung umgesetzt. Das Programm Work@Heart macht startklar für den Berufseinstieg in Brandenburg.
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Interflex – interdisziplinär Lernen und Forschen
In InterFlex-Kursen arbeiten Lehrende und Studierende aus verschiedenen Fachbereichen zusammen und entwickeln neue Ideen und Projekte.
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Im Workspace finden Sie weiterführende Informationen und Links zu den einzelnen (Inter-)Flexangeboten.
Sommersemester 2024
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
Der selbstverständliche Umgang mit Film- und Audiotechnik sowie die praxisrelevanten Arbeitsabläufe der Video-Aufzeichnung, -Schnitt und -Postproduktion werden anhand verschiedener Aufgaben geübt und gefestigt. Das originäre Bild- und Audiomaterial, das im Laufe des Semesters entsteht, kann Ausgangsmaterial sein für die individuelle audio-visuelle Collage, die am Ende des Semesters von jedem Studierenden präsentiert wird. Alternativ kann ein eigenständiges Film-Projekt umgesetzt werden.
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein eigenständiges Projekt um – gegenseitige Unterstützung …
Bewegte AR-Poster, digitale Ausstellungen, Facefilter: Wir entdecken eine Bandbreite an Tools und Möglichkeiten, die analoge und digitale Welt mithilfe von Augmented Reality zu verbinden. Wie erweckt man Poster zum Leben? Wie lassen sich Objekte in AR platzieren und bewegen? Der Kurs gibt euch einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten von Augmented Reality für eure Gestaltungsprojekte. In der ersten Semesterhälfte werden die Grundlagen verschiedener AR-Tools vermittelt und direkt in den Anwendungen getestet. In der zweiten Semesterhälfte kann frei mit den neuen Tools an eigenen Experimenten und Projekten in Augmented Reality gearbeitet werden. Das lässt sich auch super mit Entwurfskursen verknüpfen. Vorwissen ist nicht notwendig!
Farbe und Reproduktion – individuelles Buchprojekt
Die Grundlagen im Produktionsprozess. Druck werden theoretisch und praktisch vermittelt. Zentrale Themen sind die Druckverfahren, wie Digitaldruck, Offsetdruck, Hochdruck und die Aufbereitung der Daten für das Farbmanagement. Das Buchprojekt wird mit den jeweiligen Druckverfahren hergestellt. Interessant für Kommunikationsdesigner, Produktdesigner und jene, die sich mit der farbgetreuen Produktion von Printerzeugnissen beschäftigen wollen.
Hinweise:
LW 128 im Werkstattgebäude // Max. 10 Teilnehmer / Der Unterricht findet Donnerstag von 10.30 bis 13.00 Uhr statt. Werkstattarbeit mit Lehrbetreuung bis 16.00 Uhr. Es entstehen Kosten für die Ausgabe im Digitaldruck, je nach Verbrauch.
Voraussetzung für den Scheinerwerb: Buchabgabe und eine Projektdokumentation im Incom. Nach einer Einweisung in das Drucklabor erfolgt die Freischaltung für LW 130.
Lehrende: Christine Mangelsdorf
Fachgruppe
Werkstattpraxis
14W-DL-L Drucklabore (120h)
24PSs-HT-L Handwerk/Technik (120h)
Warum nur ein weißes Rechteck für die Projektion benutzen, wenn es viel mehr Möglichkeiten gibt?
In dieser Veranstaltung werden wir uns damit beschäftigen, wie sich digitale Inhalte auf physische Objekte projizieren lassen. Als Ziel der Projektion können entweder bereits existierende Objekte genutzt oder neue gestaltet und z.B. mit dem Lasercutter erstellt werden.
Im Rahmen des Kurses werden wir Konzepte für Projektionen entwickeln, verschiedene existierende Lösungen evaluieren und eine Vielzahl an Szenarien durchspielen.
Die Veranstaltung »Analoges Zeichnen_2« baut auf den Kurs 1 auf, bzw. setzt dreidimensionale Zeichenfähigkeiten voraus. Die Studierenden erlernen im ersten Teil wie ein 3D Objekt zeichnerisch aus der eigenen Vorstellungskraft heraus entwickelt werden kann. Dabei geht es primär um zeichnerische und analytische Methoden zum Generieren von verschiedenen Formideen sowie um die Befähigung, sich eigenständig für einen Entwurf zu entscheiden. Im zweiten Teil erarbeiten die Studierenden ein imaginäres Produkt. Das Ergebnis und der zeichnerische Ideenfindungsprozess werden auf einem analog erstellten Präsentationsboard präsentiert.
Ziel der Lehrveranstaltungen ist das zwei und dreidimensionale Vorstellungsvermögen zu schulen und die Studierenden zu befähigen, mit einfachen Techniken Ideen und Details schnell zu kommunizieren und eine Bandbreite von Ideen freihändig visualisieren zu können. Zudem soll das Verständnis geprägt werden, dass eine Form nicht willkürlich ist, sondern dass diese verstanden und erarbeitet werden muss.
Willkommen im Kurs „Material Knowledge - out of the standards“. 👋🏻
Material knowledge – warum ist das wichtig?
Die Auswahl der richtigen Materialien beeinflusst die Herstellung, Funktionalität und Wahrnehmung von Produkten. Dabei unterliegen Materialien ständiger Veränderungen in Verfügbarkeit, Verarbeitung, Preis und Bedeutung. Daher müssen Designer*innen kontinuierlich neues Materialwissen erwerben.
In diesem Kurs vertiefen wir euer Verständnis für die Rolle von Materialien im Designprozess, von der Historie bis zur modernen Produktentwicklung. Wir betonen die Verantwortung von Designer*innen in Bezug auf ökologische Nachhaltigkeit, da in der Designphase etwa 80% der Umweltauswirkungen festgelegt werden. Wir untersuchen Materialabbau, Herstellung, Verwendung und deren Umweltauswirkungen.
Wir besuchen Hersteller, erkunden Materialforschungseinrichtungen und behandeln die Materialentsorgung. Wir betrachten auch die zukünftige Rolle des Designs, insbesondere in Bezug auf Nachhaltigkeit, Reparierbarkeit und die Verwendung von recycelten Materialien.
Durch die Analyse von Produkten und Exkursionen vertiefen wir euer Verständnis und stärken eure Fähigkeiten als Designer*innen. Unser Ziel wird es sein, das Bewusstsein für eine sich …
Analytical sketching is a method to document an inspired understanding from direct observations and analysis of an architectural environment through freehand sketching. It is focused on nurturing students' capacity to capture the cause-and-effect relationships between observed built environments and user behavior through freehand drawing, serves as a way to visually think and analyze design. It contributes to evolving various tools utilizing freehand drawing within the design thinking methodology for ideation, definition, development, and testing in the iterative design thinking process. To this end, this workshop aims to develop students' ability to think three-dimensionally in architectural design through analytical sketching and to further integrate the acquired skills into the design thinking process.
In diesem Werkstattkurs von Steve Gödickmeier geht es um das Herstellen taktiler Orientierungselemente wie Übersichtspläne, Bodenrillenplatten und ertastbaren Beschriftungen. Der Werkstattkurs begleitet handwerklich die Entwursarbeit für ein neues Leitsystem für die Fachhochschule Potsdam. Das Ziel ist, auf dem Campus eine inklusive Umgebung zu schaffen, die die Teilhabe aller Menschen fördert, unabhängig von ihren individuellen Fähigkeiten oder Einschränkungen. Dazu sollen im Kurs verschiedene taktile Elemente gedruckt, gefräst oder geprägt werden. Im Fokus steht die handwerklich-technische Umsetzung. Studierende erlernen verschiedene Prototyping-Methoden wie die Vorbereitung vorhandener Layouts für den 3D-Druck. Eine vorherige Teilnahme an einem Leitsystem-Entwurfskurs ist keine Voraussetzung.
Hier finden Sie Unterstützung bei individuellen Vorhaben einzeln oder gemeinsam mit einer Gruppe. Dieser Kurs bietet Raum, ein Projekt mit Theorieanteil zu realisieren - sei es, dass vorhandener Content in eine praktische Arbeit münden soll (z.B. eine kleine Ausstellung oder Publikation), sei es, dass Sie sich den theoretischen Hintergrund zu einem vorhandenen Entwurfsprojekt erarbeiten möchten.
Hier finden Sie Unterstützung bei individuellen Vorhaben einzeln oder gemeinsam mit einer Gruppe. Dieser Kurs bietet Raum, ein Projekt mit Theorieanteil zu realisieren - sei es, dass vorhandener Content in eine praktische Arbeit münden soll (z.B. eine kleine Ausstellung oder Publikation), sei es, dass Sie sich den theoretischen Hintergrund zu einem vorhandenen Entwurfsprojekt erarbeiten möchten.
Vote for good – one planet design basics – 1. Studienabschnitt & Master-Tutoring
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
Struktur, Schutz, Sofa, Support: Dinge die umgeben, berühren, tragen, stützen. Das Projekt „Support“ zielt auf die Vermittlung eines iterativen Entwurfsprozesses mit digitalen Werkzeugen.
Wir entwickeln in Einzel und Teamarbeit ein oder mehrere gestalterische Objekt/e, bei dem die (unterstützende) Struktur eine relevante gestalterische Rolle spielt. Anhand des Entwurfs von Objekten/Produkten/Produktkonzepten erproben wir unterschiedliche Arbeitsschritte und Technologien, vom 3-D Scan bis zur digitalen Produktion mit dem Fokus auf Additive Manufacturing.
Das Semester ist in drei Design Sprints untergliedert, die jeweils verschiedene Herangehensweisen zur Objektentwicklung und dem Prototyping untersuchen. Den wichtigen Strang im Kurs bilden neben einem künstlerischen Konzept die technologischen Verfahren: Anfangs werden wir 3D-libraries erforschen, diese als Grundlage nutzen um mit Rhino 3D zu zeichnen, modellieren und konstruieren. Darauf aufbauend scannen wir 3D, drucken 1:1 oder im Maßstab 3D und generieren/prompten schließlich mit KI-Visualisierungen. Es geht darum, die besonderen Vorteile und Möglichkeiten der computergestützten Verfahren auszuloten und Grenzen zu erforschen, um die Möglichkeiten …
Dieser Kurs ist als Diskussionsforum und Unterstützung für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit oder MA-Arbeit arbeiten und Hilfe beim wissenschaftlichen Arbeiten brauchen.
Da es ein freiwilliges Angebot ist, werden für diesen Kurs keine Credits vergeben.
Beginn: 11.04.2023, donnerstags 14:30 (Block + wöchentlich, Termine werden noch bekannt gegeben)
Das Thema im Hauptstudium widmet sich der Erforschung der Raumwahrnehmung durch Fotografie. Es reicht von der präzisen Dokumentation von Architektur bis zur individuellen Interpretation von Räumen, wobei ein besonderes Augenmerk auf der Verbindung zwischen Fotografie und der emotionalen Wirkung von Raum liegt. Die Reise durch die verschiedenen Aspekte der Fotografie im Kontext des Raumes wird durch Exkursionen und Ausflüge zu Ausstellungen und besonderen Orten begleitet.
Fotografie kann jenseits von Sprache formulieren, Fragen stellen, Auseinandersetzung anregen, Aufmerksamkeit und Öffentlichkeit erzeugen, Selbstreflexion und Kommunikation in Gang setzen und Türen öffnen – zu unbekannten Menschen, in unterschiedlichste Bereiche unserer Gesellschaft, aber auch zu eigenen Themen wir Krankheit/Gesundheit.
Mut brauchen wir besonders in diesen wilden Zeiten um nicht zu erstarren angesichts enormer Herausforderungen. Der Kurs fragt, wie wir als Gestalter*innen mit der Fotografie als Werkzeug an die Arbeit gehen können. Vorgestellt werden sehr unterschiedliche Arbeitsmethoden. Willkommen sind Einzel- und Gruppenarbeiten. Der Begriff Fotografie wird weit gefasst, Bilder können fotografiert oder generiert werden.
Lasst uns über Bilder sprechen, was sie können und was nicht!
In diesem Seminar werden wir uns mit der animierten, illustrativen Infografik als Mittel der (politischen) Meinungsäusserung beschäftigen.
Unsere Arbeiten werden sich vor dem Hintergrund der Landtagswahl am 22. September in Brandenburg mit verschiedenen inhaltlichen und visuellen Ausprägungen des politischen Bildes befassen und im Entwurf in einer kurzen, animierten Illustration oder Infografik münden.
Die Inhalte können vom Aufruf zur Wahlbeteiligung und der Aktivierung der Selbstwirksamkeit des Wählers über interessante Fakten zu den Wahlen, Kandidaten oder Inhalten bis zu persönlichen Narrativen und kleinen Erzählungen reichen.
Ein Austausch mit Amnesty international zu den verschiedenen Haltungen politischer Äusserungen und der „letzten Generation“ ist angedacht. Eine Veröffentlichung der Arbeiten bei einer Ausstellung zur Landtagswahl in der Landeszentrale am 26. Juni 24 und die Veröffentlichung ausgewählter Arbeiten auf deren Webseite ist möglich.
Theoretisch befassen wir uns dazu mit dem politischen Bild selbst in seiner illustrativen und infografischen Form, mit den inneren Haltungen hinter der Gestaltung, den wichtigsten Aspekten der klassischen …
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) und in Verbindung mit dem Grundlagenkurs material knowledge - out of the standards von Stefan Aufrichter statt. Die Teilnahme am Grundlagenkurs ist verpflichtend.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon Footprint, Kreislaufpotenzial)
- Einbettung ins Gesamtsystem (Geschäftsmodellansatz, Value …
Tex Lab Museum
Ausstellungsgestaltung des „FHP Tex Lab“ im Brandenburgischen Textilmuseum Forst (Lausitz)
„Das Textillabor der Fachhochschule Potsdam im Brandenburgischen Textilmuseum Forst macht anhand aktueller Arbeiten von Designstudierenden experimentelle und spekulative textile Zukünfte sichtbar. Es bildet einen Knotenpunkt für Begegnung, Austausch und Co-Kreation/Partizipation zwischen Designstudierenden, BesucherInnen, AnwohnerInnen und regionalen Betrieben. Damit fungiert es als Katalysator für die wichtige Debatte, wie wir textile Produkte und Produktion nachhaltiger gestalten wollen/können.“
Das Brandenburgische Textilmuseum ist ehemalige Produktionsstätte des früheren ostdeutschen Textilstandorts und das einzige Textilmuseum dieser Art in der Region Berlin/Brandenburg. Derzeit befindet sich das Museum im Umbau und wird im Oktober 2025 neu eröffnet.
In dem Kurs „Tex Lab Museum“ geht es um die Gestaltung des „FHP Textil Labors“ für die Dauerausstellung im Brandenburgischen Textilmuseums Forst in der Lausitz. In dem zukünftigen Satelliten des „FHP Tex Labs“ soll ausgestellt, gelernt, gearbeitet und vor allem zukünftige Generationen von textilen Zukünften inspiriert werden.
Wir wollen uns mit …
Wir starten in diesem Seminar ein Kooperationsprojekt mit dem BBK Brandenburg, dem Landesverband Bildender Künstler*innen Brandenburg e. V., welcher sich für die Interessen der bildenden Kunst in ihrer Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten und Medien, einsetzt. Die Zusammenarbeit hat bereits eine längere Tradition mit der FHP, da auch das letzte Erscheinungsbild von Studierenden realisiert wurde.
Die Entwicklung einer visuellen Identität (statisch oder dynamisch) steht im Vordergrund, welche sich in verschiedenen Formaten und analogen bzw. digitalen Medien manifestieren wird. Wir erarbeiten entsprechende Konzepte und recherchieren Möglichkeiten der Visualisierung und Umsetzung in verschiedenen Medien.
Wir diskutieren was ein Erscheinungsbild eigentlich heute leisten muss und wie bzw. ob sich die Anforderungen in den letzten Jahren verändert haben. Wie flexibel darf es sein und wie wird es im analogen und digitalen Raum wahrgenommen? Wen möchte der BBK Brandenburg ansprechen und wie sehen andere Berufsverbände für Künstler*innen aus? Wir werden unsere gewonnenen Erkenntnisse nutzen, um sie auf die Konzeption, …
It`s a Pouf!
Ein Kooperationsprojekt mit der Möbelmanufaktur FREIFRAU
Ein Pouf ist ein weich gepolstertes Fuß- oder Sitzkissen mit sehr kurzen oder keinen Beinen, ohne Armstützen und Rückenlehne. Der Pouf ist seit der Antike bekannt, setzte sich aber erst im 18. Jahrhundert als Sitzmöbel erfolgreich durch. Als leichtes und flexibles „Sitzkissen“ waren Poufs auch bei den Nomadenstämmen Nordafrikas sehr beliebt und wurden vorwiegend aus Kamel- oder Ziegenleder hergestellt.
Anders als Stühle und Sessel die ihre Sitzposition immer vorgeben, unterliegen Poufs keinen „Sitzzwängen“, jegliche Position und Haltung ist auf ihnen möglich. Heute ist der Pouf oft ein Hybrid zwischen Beistelltisch und zwanglosem Sitzmöbel und nicht selten das Highlight im Wohnzimmer oder der Hotellobby. Aber was macht einen gut gestalteten Pouf eigentlich aus und wann hat er Potenzial zum Klassiker?
In dem Kurs „It`s a Pouf!” soll in Kooperation mit dem inhabergeführten Möbelhersteller FREIFRAU, eine neue, nachhaltige und seriell produzierbare Variante dieses Sitzmöbelklassikers entworfen …
Cities in Europe are grappling with common challenges: Housing shortage, climate impacts, demographic change, political polarization and social segregation. These issues highlight the need to learn from the diverse experiences across national borders. An increasing availability of urban data opens up vast opportunities for comparative analysis and political solutions. Yet, that potential is rarely used. In close collaboration with data journalists from various European cities, this course explores innovative formats that blend data visualization with interactive storytelling on urban matters. This is highly relevant, particularly in light of several upcoming elections in Germany and Europe, as resilient democracies depend on well-informed citizens.
This course has a dual focus: Firstly, to promote critical thinking about the role of data in shaping our urban lives. Secondly, to enhance practical skills in preparing data, designing visualizations, and developing interactive stories. The lectures review some fundamentals of data visualization and urban transformation. Selected readings will …
This class, targeted towards MA-level students as well as BA students in the „2. Studienabschnitt“ of any design program, delves into the concept of „The Museum as a Social Space“ through a hands-on and co-creative approach, blending theoretical exploration with practical application.
Participants will engage in the creative process of conceptualizing, designing, and prototyping interactive exhibits and installations that reimagine the museum not just as a place for individual reflection, but as a vibrant social hub.
We will also reflect on concepts of „Third Spaces“ (Ray Oldenburg) as well as the „Participatory Museum“ (Nina Simon), examining how these ideas can inform and enhance museum experiences in contemporary settings.
I'm happy to announce our collaboration with the Berliner Stadtmuseum (https://www.stadtmuseum.de/)::) Constanze Schröder (Leitung Fachteam Outreach und Vermittlung) and Sebastian Ruff (Leitung Fachteam eCulture) are well-respected experts in the area of this class and will give us feedback on our progress. This partnership is particularly …
Im Bilderbuchlabor entstehen Bilderbücher für Kinder (und für Erwachsene). Im Mittelpunkt steht das künstlerische „Machen“ bei dem es um die enge Verbindung von Text und Bild sowie Material, Format, Dramaturgie, Interaktion und Abstraktion geht. Die Studierenden entwickeln ihre Projekte ganzheitlich von der ersten einfachen Idee bis zum funktionierenden komplexen Medium. Wir verstehen uns als Geschichtenerzähler, die mit Wort und Bild gleichermaßen arbeiten.
https://picturebooklab.de
Das Bilderbuchlabor ermöglicht es, sich ganz auf die Entwicklung des eigenen, persönlichen Stils zu konzentrieren und eine unverwechselbare Erzählsprache zu finden. Wir begrüßen regelmäßig illustre Gäste - von Autoren und Illustratoren bis hin zu Agenten und Verlegern.
Wer intensiv dabei sein möchte ist herzlich willkommen, wer nur „schon immer mal ein Bilderbuch machen wollte“, ist eher falsch. Ideal ist es, dieses Seminar mehrere Semester nacheinander zu besuchen.
(Wer besonders intensiv an seinem Buch arbeiten möchte kann dieses Seminar auch als Doppelseminar mit 2 x 10 Credits am Montag und Dienstag besuchen. …
Eye Tracking-Systeme ermöglichen die Messung der visuellen Aufmerksamkeit bei der Nutzung digitaler und analoger Medien (Websites, Videoclips, Apps, Printmedien etc.), physischer Objekte (Exponate, Produkte etc.) sowie bei der Orientierung in realen Umgebungen (Stadtraum, Museum, Bahnhof, Flughafen, im Straßenverkehr, auf dem Uni-Campus etc.) und neuerdings auch in virtuellen/erweiterten Räumen (XR). Blickbewegungen erlauben Rückschlüsse über die Aufmerksamkeitsverteilung auf einer Website, die effektive Platzierung von Text- und Bildelementen in einer Infografik oder Augmented Reality Applikation sowie über die beste Positionierung von Exponaten in einer Ausstellung. Eye Tracking-Studien werden zunehmend als Standardinstrument im User Experience Design eingesetzt. Darüber hinaus bietet Eye Tracking eine zukunftsweisende Option für die berührungslose Interaktion (Gaze-based Interaction), z.B. in virtuellen Welten.
Der Kurs vermittelt das notwendige Grundlagenwissen für die Planung und Durchführung einer Eye Tracking-Studie. Ziel ist es, in einem eigenen Projekt Eye Tracking als Evaluationsmethode zur Bewertung der Usability und User Experience eines digitalen oder analogen visuellen Mediums bzw. eines …
Some Lab ist ein Ort für eure eigenen grafischen Experimente und das Zuhause der Some Magazine Redaktion. Unser gemeinsames Thema und der Titel des neuen Hefts ist „Ready“.
Wie leben in einer fließenden Welt - bewegen uns in Kreisen und Kreisläufen von einem Zwischenstand zum nächsten. Wann ist etwas fertig – gibt es einen solchen Zustand überhaupt? Es geht uns um das Konzept, die Idee und die Schönheit des Fertigstellens.
Ihr entwickelt ein persönliches Projekt und recherchiert dazu einen Beitrag für das Magazin. Zwei von euch können die Gestaltung der neuen Ausgabe übernehmen. Wir können parallel zu den Terminen die Druckwerkstatt nutzen.
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist ein Ort für Forschende und Mutige – damit solltet ihr klarkommen. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
(Wer besonders intensiv arbeiten möchte kann dieses Seminar auch als Doppelseminar mit …
In diesem Seminar werden wir die visuelle Identität und Kampagne der diesjährigen Werkschau gestalten. Welche Formate der Veröffentlichung, Verräumlichung und Repräsentation können die Werkschau unseres Studiengangs ankündigen und wie können wir für Orientierung sorgen? Das Plakat als Medium wird im Mittelpunkt stehen, es werden aber auch eine Vielzahl anderer gedruckter und digitaler Medien bzw. eine Kampagne auf Social Media entstehen.
Wir werden laut und auf originäre Weise auf unsere Werkschau aufmerksam machen und in diesem Jahr hoffentlich viele Interessierte anziehen können! Wir beginnen mit einer Recherche zu diversen gedruckten und digitalen Medien anderer Werkschauen bzw. Rundgänge und analysieren, die konzeptuelle und visuelle Herangehensweise.
Wir besprechen was uns als Fachbereich besonders macht und welche Bild-bzw. grafische oder illustrative Sprache wir für unsere Positionierung einsetzen wollen. In einer umfangreichen Entwurfsphase die von Workshops u.a mit anderen Designer*innen begleitet wird, werdet ihr intensiv vor Ort entwerfen, verwerfen und reflektieren können. Es geht um das Experiment, …
Vote for good – one planet design advaned – 2. Studienabschnitt & Master
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
Der Kurs begleitet die Konzeption, Bearbeitung und Dokumentation der Masterthesis. Er vermittelt Hands-On-Wissen zur Formulierung von Forschungsfragen und Hypothesen, zum Aufbau eines passgenauen Forschungsdesigns sowie der darauf abgestimmten Methodenauswahl. Hilfestellungen bei der Recherche, bei der Entscheidung für ein spezifisches Format bzw. Medium des Entwurfsteils oder beim Schreibprozess ergänzen das Praxisangebot. Daneben werden aktuelle Ansätze und Entwicklungen der Designforschung zur Diskussion gestellt. Ziel ist die Reflexion der eigenen Masterthesis an bestehenden Wissenskulturen des Designs und die Beantwortung der Frage, welchen Beitrag die Arbeit zum Diskurs in der jeweils adressierten Designdomäne leisten kann. Der Kurs findet ausschließlich in Präsenz statt.
Dieser Kurs bietet Einblicke in Strömungen der europäischen Malerei, Grafik und Bekleidung vom Mittelalter bis in das 20. Jahrhundert. Dabei werden Formensprache und Motivik, die Interaktion mit Gesellschaft und Innovation behandelt, um zu einem Gesamtverständnis für Bild- und Textilwerke in ihrer Zeit zu gelangen. Ein besonderer Fokus wird auf der Argumentation und Bedeutungsebene im Bild liegen. Eine Einführung in die kunsthistorische Methodik, in die Werkzeuge der Digital Humanities, in Beschreibungssystematiken und kunst- und kleiderwissenschaftliche Terminologie bilden die Basis für eigene Bildinterpretationen. Aus der Kenntnis von Methoden und Beschreibungen heraus werden visuelle Argumentationen entwickelt, um Thesen und Forschungsergebnisse verständlich zu machen.
Mithilfe von digitalen und/oder analogen Visualisierungstechniken entstehen so Argumentationen mit und über die Werke. Dazu werden unterschiedliche, am UCLAB entwickelte, digitale Visualisierungs-Werkzeuge vorgestellt und erprobt.
Der Kurs begleitet die Konzeption, Bearbeitung und Dokumentation der Masterthesis. Er vermittelt Hands-On-Wissen zur Formulierung von Forschungsfragen und Hypothesen, zum Aufbau eines passgenauen Forschungsdesigns sowie der darauf abgestimmten Methodenauswahl. Hilfestellungen bei der Recherche, bei der Entscheidung für ein spezifisches Format bzw. Medium des Entwurfsteils oder beim Schreibprozess ergänzen das Praxisangebot. Daneben werden aktuelle Ansätze und Entwicklungen der Designforschung zur Diskussion gestellt. Ziel ist die Reflexion der eigenen Masterthesis an bestehenden Wissenskulturen des Designs und die Beantwortung der Frage, welchen Beitrag die Arbeit zum Diskurs in der jeweils adressierten Designdomäne leisten kann. Der Kurs findet ausschließlich in Präsenz statt.
Vote for good – one planet design basics – 1. Studienabschnitt & Master-Tutoring
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
Struktur, Schutz, Sofa, Support: Dinge die umgeben, berühren, tragen, stützen. Das Projekt „Support“ zielt auf die Vermittlung eines iterativen Entwurfsprozesses mit digitalen Werkzeugen.
Wir entwickeln in Einzel und Teamarbeit ein oder mehrere gestalterische Objekt/e, bei dem die (unterstützende) Struktur eine relevante gestalterische Rolle spielt. Anhand des Entwurfs von Objekten/Produkten/Produktkonzepten erproben wir unterschiedliche Arbeitsschritte und Technologien, vom 3-D Scan bis zur digitalen Produktion mit dem Fokus auf Additive Manufacturing.
Das Semester ist in drei Design Sprints untergliedert, die jeweils verschiedene Herangehensweisen zur Objektentwicklung und dem Prototyping untersuchen. Den wichtigen Strang im Kurs bilden neben einem künstlerischen Konzept die technologischen Verfahren: Anfangs werden wir 3D-libraries erforschen, diese als Grundlage nutzen um mit Rhino 3D zu zeichnen, modellieren und konstruieren. Darauf aufbauend scannen wir 3D, drucken 1:1 oder im Maßstab 3D und generieren/prompten schließlich mit KI-Visualisierungen. Es geht darum, die besonderen Vorteile und Möglichkeiten der computergestützten Verfahren auszuloten und Grenzen zu erforschen, um die Möglichkeiten …
Vote for good – one planet design advaned – 2. Studienabschnitt & Master
Seminar und Initiative zur Verteidigung unserer Demokratie. Mit unseren Gestaltungskompetenzen arbeiten wir mit und für Initiativen, welche sich für Zusammenhalt, Diversität und Chancengleichheit, Information statt Desinformation, Klima- und Umweltschutz, wissenschaftsbasierte und verständlich kommunizierte zukunftsgerechte Politik engagieren.
Folgende Bedarfe sind aktuell skizziert: Gestaltung, Entwicklung und Realisation von Konzepten, Kampagnen, Narrativen, Medien, Inhalten, Merch, Website und Leitfäden/Objekte/Equipment für Veranstaltungen.
Der „Global Risks Report 2024“ sieht „Fehl- und Desinformation als das größte kurzfristige Risiko. Extreme Wetterereignisse und kritische Veränderungen der Erdsysteme bereiten langfristig die größten Sorgen.“
Vor diesem Hintergrund macht vielen von uns das Superwahljahr 2024 in dem rund 45 Prozent der Weltbevölkerung wählen dürfen, große Sorgen. In Deutschland stehen am 9.6. sowohl die Europawahl als auch acht Kommunalwahlen an.
Die Prognosen zu den Landtagswahlen welche am 1.9. in Sachsen, Brandenburg und Thüringen stattfinden zeigen wie stark Desinformation und Populismus unsere Demokratie gefährdet.
Ziel von Vote …
Die Circular Economy ist ein Konzept zur Umstellung von linearer auf zirkuläre Wertschöpfungssysteme, welche das Ziel einer nachhaltigen Umgestaltung der Wirtschaft verfolgt. In diesem Kurs lernen die Studierenden zirkuläre Designprinzipien anzuwenden, um nachhaltige und zukunftsfähige Lösungen im Form Produkten & Services zu gestalten.
Die Lehrveranstaltung Circular Design Standard findet in Kooperation mit dem Deutschen Institut für Normung (DIN) und in Verbindung mit dem Grundlagenkurs material knowledge - out of the standards von Stefan Aufrichter statt. Die Teilnahme am Grundlagenkurs ist verpflichtend.
Wir befassen uns intensiv mit der Norm DIN EN 45560 („Methode zur Gestaltung von zirkulären Produkten“) und erproben ihre Anwendung an realen Produkten aus der unternehmerischen Praxis. Durch Demontage, Analyse, und neue Gestaltungsansätze setzen wir uns mit der Optimierung von Materialnutzung und -effizienz auseinander.
Die Ergebnisse des Kurses umfassen:
- Verbindungssysteme (CAD-Datei, Explosionszeichnung, Knolled Photo, Produktrendering, Detaildarstellung)
- Materialauswahl und Bilanzierung (Product Carbon Footprint, Kreislaufpotenzial)
- Einbettung ins Gesamtsystem (Geschäftsmodellansatz, Value …
Dieser Kurs ist als Diskussionsforum und Unterstützung für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit oder MA-Arbeit arbeiten und Hilfe beim wissenschaftlichen Arbeiten brauchen.
Da es ein freiwilliges Angebot ist, werden für diesen Kurs keine Credits vergeben.
Beginn: 11.04.2023, donnerstags 14:30 (Block + wöchentlich, Termine werden noch bekannt gegeben)