In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Grundlegende Qualitäten von Materialität, Oberfläche, Struktur, Verbindung, Körper und Raum.
Dieser Kurs beschäftigt sich mit Informationsgrafik – den Zeichen, Elementen und Darstellungsformen, die Informationen sichtbar, verständlich und Zusammenhänge begreifbar machen.
Die Stärke der Informationsgrafik liegt darin, Sachinformationen für Außenstehende schnell erfassbar, klar und nachvollziehbar zu veranschaulichen – oft als Instrument Schlussfolgerungen und wichtige Entscheidungen zu unterstützen.
Um über ausreichend Übungsfläche und Spielräume zu verfügen, wählen wir allgemeine Hauptthemen und Oberbegriffe aus den Bereichen Gesellschaft, Wirtschaft, Weltpolitik, Ökologie oder Technologie.
Im prozessorientierten Arbeiten mit den selbstgewählten Themen entdecken wir Hintergründe, erweitern unser Wissen, Verständnis und Vermögen trotz wachsender Komplexität Sachverhalte erstaunlich einfache und zweckmässig darzustellen.
Die Arbeit erfolgt überwiegend manuell, schnell, skizzenhaft und in Farbe. Die Herangehensweise ist spielerisch und intuitiv, um lebendige, künstlerische Grafiken mit dynamischem Charakter zu schaffen und deren Wirksamkeit kontinuierlich zu verbessern.
Das Erarbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Der Kurs ist für alle diejenigen, die gern Experimentierfreudigkeit, Illustration und Grafik scharfsinnig …
Dieser Kurs befasst sich mit Comics – den Erzählformen von Bild und Bildserien, ihren (stilistischen Darstellungs) möglichkeiten und deren illustrative Wirkung.
Der Kurs führt vorab in die Entwicklung und Ästhetik des Comics und stellt seine unterschiedlichen Formensprachen im internationalen Kontext. Im Zentrum steht dabei nicht nur die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklungen und künstlerischen Positionen, sondern auch die praktische Umsetzung eigener Ideen. Das Hintergrundwissen über bildenden Kunst als erzählerisches Medium, sowie ein Durchblick über Arten und Stile Intensiviert die eigene Auseinandersetzung.
Gearbeitet wird vorwiegend manuell, skizzenhaft und in Farbe, die Herangehensweise soll spielerisch, intuitiv, um ein experimentieren mit Bild, Text und Rhythmus zu ermöglichen – künstlerisch lebendig und mit persönlichem Charakter. Es werden Techniken ausprobiert, um Varianten eigener Darstellungs- und Stilmöglichkeiten zu finden.
Das Erarbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen in Gruppen. Im Zentrum steht jedoch die praktische Umsetzung eigener Ideen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Die Ausarbeitung …
Der Kurs befasst sich mit Schriftbildern, – den einzelnen Buchstaben mit ihren Proportionen und Formen in illustrativer und plakativer Wirkung.
Wir brechen bewusst mit traditionellen Normen der Typografie und den Konventionen des Grafikdesigns, um uns von der Präzision und Perfektion digitaler Typografie abzuheben. D.h. asymmetrisch, unregelmäßig bis schwer lesbar. Es werden viele neue Techniken und Stile ausprobiert und miteinander kombiniert, um innovative und vielfältige Ergebnisse zu erzielen.
Gearbeitet wird vorwiegend manuell in Farbe, um eine einzigartige Originalität sowie unverwechselbare Qualität zu erzielen. Die Herangehensweise soll spielerisch intuitiv, unkonventionell und voller persönlicher Note sein, um spannende Kompositionen mit emotionaler Wirkung, künstlerisch lebendig und mit dynamischem Charakter zu erstellen.
Das Erarbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Die Ausarbeitung der einzelnen Varianten erfolgt fortwährend und vorwiegend manuell. Der Einsatz von KI ist ebenso erwünscht. Eine weitere kreative Herausforderung ist die finale Dokumentation, die alle Arbeiten eines …
Der Kurs befasst sich mit Schriftbildern, – den einzelnen Buchstaben mit ihren Proportionen und Formen in illustrativer und plakativer Wirkung.
Wir brechen bewusst mit traditionellen Normen der Typografie und den Konventionen des Grafikdesigns, um uns von der Präzision und Perfektion digitaler Typografie abzuheben. D.h. asymmetrisch, unregelmäßig bis schwer lesbar. Es werden viele neue Techniken und Stile ausprobiert und miteinander kombiniert, um innovative und vielfältige Ergebnisse zu erzielen.
Gearbeitet wird vorwiegend manuell in Farbe, um eine einzigartige Originalität sowie unverwechselbare Qualität zu erzielen. Die Herangehensweise soll spielerisch intuitiv, unkonventionell und voller persönlicher Note sein, um spannende Kompositionen mit emotionaler Wirkung, künstlerisch lebendig und mit dynamischem Charakter zu erstellen.
Das Erarbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Die Ausarbeitung der einzelnen Varianten erfolgt fortwährend und vorwiegend manuell. Der Einsatz von KI ist ebenso erwünscht. Eine weitere kreative Herausforderung ist die finale Dokumentation, die alle Arbeiten eines …
Räumliche Wahrnehmung, Materialtypologien, Experimentieren mit Abformtechniken unterschiedlichster Art und Entwicklung einer eigenständigen mehrdimensionalen Projektarbeit.
Dieser Kurs befasst sich mit Comics – den Erzählformen von Bild und Bildserien, ihren (stilistischen Darstellungs) möglichkeiten und deren illustrative Wirkung.
Der Kurs führt vorab in die Entwicklung und Ästhetik des Comics und stellt seine unterschiedlichen Formensprachen im internationalen Kontext. Im Zentrum steht dabei nicht nur die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklungen und künstlerischen Positionen, sondern auch die praktische Umsetzung eigener Ideen. Das Hintergrundwissen über bildenden Kunst als erzählerisches Medium, sowie ein Durchblick über Arten und Stile Intensiviert die eigene Auseinandersetzung.
Gearbeitet wird vorwiegend manuell, skizzenhaft und in Farbe, die Herangehensweise soll spielerisch, intuitiv, um ein experimentieren mit Bild, Text und Rhythmus zu ermöglichen – künstlerisch lebendig und mit persönlichem Charakter. Es werden Techniken ausprobiert, um Varianten eigener Darstellungs- und Stilmöglichkeiten zu finden.
Das Erarbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen in Gruppen. Im Zentrum steht jedoch die praktische Umsetzung eigener Ideen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Die Ausarbeitung …
Dieser Kurs beschäftigt sich mit Informationsgrafik – den Zeichen, Elementen und Darstellungsformen, die Informationen sichtbar, verständlich und Zusammenhänge begreifbar machen.
Die Stärke der Informationsgrafik liegt darin, Sachinformationen für Außenstehende schnell erfassbar, klar und nachvollziehbar zu veranschaulichen – oft als Instrument Schlussfolgerungen und wichtige Entscheidungen zu unterstützen.
Um über ausreichend Übungsfläche und Spielräume zu verfügen, wählen wir allgemeine Hauptthemen und Oberbegriffe aus den Bereichen Gesellschaft, Wirtschaft, Weltpolitik, Ökologie oder Technologie.
Im prozessorientierten Arbeiten mit den selbstgewählten Themen entdecken wir Hintergründe, erweitern unser Wissen, Verständnis und Vermögen trotz wachsender Komplexität Sachverhalte erstaunlich einfache und zweckmässig darzustellen.
Die Arbeit erfolgt überwiegend manuell, schnell, skizzenhaft und in Farbe. Die Herangehensweise ist spielerisch und intuitiv, um lebendige, künstlerische Grafiken mit dynamischem Charakter zu schaffen und deren Wirksamkeit kontinuierlich zu verbessern.
Das Erarbeiten erfolgt in Teams mit regelmäßigen Konsultationen. Hier können Arbeitsmethoden entwickelt sowie Handlungs- und Entscheidungsfähigkeit geübt werden.
Der Kurs ist für alle diejenigen, die gern Experimentierfreudigkeit, Illustration und Grafik scharfsinnig …
In diesem Kurs stehen das Erlernen und Erproben verschiedener Methoden der zeichnerischen Darstellung dreidimensionaler Objekte im Fokus.
Anhand des archetypischen Gegenstands „Stuhl“ werden zeichnerische Fähigkeiten, konstruktives Denken und Beobachtungsgabe geschult – und mit einem scheinbar klassischen Thema experimentiert.
Mit kurzen Übungen und theoretischen Einführungen nähern wir uns schrittweise Themen wie Perspektive, Proportion, Linienstärke, Schraffur und Komposition, um diese in Zeichnungen vielfältiger Stuhlformen anzuwenden.
Wir zeichnen Objekte aus der Beobachtung, konstruieren sie selbst, transformieren ihre Form und entwickeln gestalterische Varianten.
Die Entwicklung eines eigenen zeichnerischen Ausdrucks wird durch verschiedene Übungen unterstützt, darunter schnelle Skizzen, Detailstudien, malerische Übungen, analoge Collagen und Farbvarianten. Dabei werden Lichtverhältnisse analysiert und die dargestellten Stühle in räumliche Kontexte gesetzt.
Im Rahmen des Seminars besuchen wir das Kunstgewerbemuseum Berlin und setzen uns mit der dortigen Möbelsammlung auseinander.
Im abschließenden Kursteil werden die im Verlauf des Kurses entstandenen Zeichnungen zu einem Projekt zusammengeführt. Mithilfe von Adobe Photoshop und InDesign entstehen digitale Collagen im Format A2. …
In diesem analogen Zeichenkurs lernen wir die Grundlagen des Zeichnens als Technik und künstlerisches Ausdrucksmittel kennen.
In den Übungen, die auf der Abbildung unserer Umgebung und Objekte basieren, lernen wir den Umgang mit Komposition, Perspektive, Linien, Oberflächen und Schattierungen kennen. Wir werden daran arbeiten, wie wir die Realität darstellen und neu interpretieren können. Gemeinsam erarbeiten wir verschiedene Wege und handwerkliche Fähigkeiten des visuellen Ausdrucks: realistisches Zeichnen und Linienzeichnen, grafisches Experiment, Skizze, Vereinfachung und Reduktion.
Im Kurs werden wir mit verschiedenen Techniken von Tusche bis zur Kohle, Bleistift und Fineliner arbeiten und das Zeichnen durch Praxis erlernen. Jedes neue Thema wird mit einer theoretischen/kunsthistorischen Einführung mit Beispielen eingeleitet.
Praktisch wird der Kurs in fünf Aufgaben gegliedert:
_Bewegung / Linie : Einführende Übung, bei der eigene Zeichenwerkzeuge gebaut werden. Ziel ist es, mit diesen Werkzeugen Bilder zu schaffen, in denen Handbewegung und Geschwindigkeit eine zentrale Rolle spielen.
_Komposition / Fläche : Gemeinsam sammeln wir Naturmaterialien wie Zweige, …
Der Grundlagenkurs ›Verhalten gestalten‹ widmet sich in diesem Semester der Analyse und Darstellung von visuellen Interfaces zur Nutzung im Notfall- und Katastropheneinsatz. Inhalt des Kurses ist die Recherche zum Notfall- und Katastrophenmanagement in Deutschland und Europa, die Analyse von bestehenden Services, Informationsketten, Szenarien und Applikationen, sowie die verständliche und ästhetische Darstellung dieser, z.B. durch Informationsarchitekturen oder in Informationsgrafiken. Die einzelnen Schritte sollen anschaulich dokumentiert werden.
Beobachten #Analysieren #Kontextualisieren #Visual Interface Design #Informationsarchitektur #Informationsgrafik #Präsenz
Typografie-Grundlagen für Studierende ohne Vorkenntnisse. Zur Wahl stehen zwei Grundlagen-Kurse type + print A oder type + print B. Es genügt, einen von beiden zu belegen. In beiden Kursen werden die gleichen typografischen Grundlagen vermittelt.
Der Kurs type + print ermöglicht einen handwerklichen Einstieg in das Arbeiten mit Schrift mit Fokus auf gedruckte Anwendungen. Hier wird Typografie greifbar.
Erster Teil des Semesters: Buchstabe – Wort – Satz – Absatz. In kurzen praktischen Übungen wird die Wechselbeziehung zwischen Form und Inhalt experimentell ausgelotet. Das Kennenlernen typografischer Werkzeuge steht im Vordergrund. Dieses explorative Vorgehen integriert den Druckprozess früh in die Entwurfsarbeit.
Zweiter Teil des Semesters: Hier wird das Erlernte in ein überschaubares, typografisches Projekt überführt.
___ Für wen: Der Kurs richtet sich an Studierende ohne jegliche typografische Vorerfahrung.
___ Material und Ausrüstung: Das Entwerfen findet zunächst direkt mit Papier, am Drucker, am Kopierer und anschließend digital statt. Benötigt werden für den Kurs Schere, Cutter, Klebestift, Tesafilm, ein …
Typografie-Grundlagen für Studierende ohne Vorkenntnisse. Zur Wahl stehen zwei Grundlagen-Kurse type + print A oder type + print B. Es genügt, einen von beiden zu belegen. In beiden Kursen werden die gleichen typografischen Grundlagen vermittelt.
Der Kurs type + print ermöglicht einen handwerklichen Einstieg in das Arbeiten mit Schrift mit Fokus auf gedruckte Anwendungen. Hier wird Typografie greifbar.
Erster Teil des Semesters: Buchstabe – Wort – Satz – Absatz. In kurzen praktischen Übungen wird die Wechselbeziehung zwischen Form und Inhalt experimentell ausgelotet. Das Kennenlernen typografischer Werkzeuge steht im Vordergrund. Dieses explorative Vorgehen integriert den Druckprozess früh in die Entwurfsarbeit.
Zweiter Teil des Semesters: Hier wird das Erlernte in ein überschaubares, typografisches Projekt überführt.
___ Für wen: Der Kurs richtet sich an Studierende ohne jegliche typografische Vorerfahrung.
___ Material und Ausrüstung: Das Entwerfen findet zunächst direkt mit Papier, am Drucker, am Kopierer und anschließend digital statt. Benötigt werden für den Kurs Schere, Cutter, Klebestift, Tesafilm, ein …
In diesem Semester wollen wir uns der illustrierten Infografik aus kulinarischer Sicht nähern. Wir werden zum Klimagericht in der Kantine der Hochschule für nachhaltige Entwicklung in Eberswalde illustrative Infografiken erstellen, die das Thema nachhaltiges Essen in den Mittelpunkt unserer Überlegungen stellen.
Die Kantine der HNE kocht und prämiert seit einiger Zeit klimafreundliche Gerichte, die sich dieses Jahr vermutlich um das Thema Hülsenfrüchte drehen werden. Die Informationen dazu werden wir in Kooperation mit den Studierenden der HNEE, dem Studierendenwerk, dem Klimaschutzbeauftragten Herrn Henning Golücke und auch selbst recherchieren.
Das Ganze wollen wir in illustrative und informative Ideen fliessen lassen, die wir schliesslich z.b. als Plakate, als Animation auf der Webseite oder bei Instagram, als kleines Magazin oder auch als Comicgeschichte zu „Mister Superbohne“ in der HNEE ausstellen. Zusammenfassend soll jeder zu seinem eigenen Schwerpunkt auch ein Plakat erstellen.
Dazu befassen wir uns auch theoretisch mit den wichtigsten Aspekten der illustrativen Infografik, mit einer sinnvollen Datengrundlage, …
Dieses ist mein Grundlagenseminar. Hier geht es um das Geschichtenerzählen mit visuellen Mitteln, es geht um grafische Serien und es geht darum, einen persönlichen Ausdruck zu finden. Wir machen Experimente zwischen Wort und Bild, Kunst und Design, Herz und Hand. Wir suchen, wir scheitern, und schauen uns genau an was dabei entsteht. Wir diskutieren darüber und ja - wir jodeln auch.
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist eher ein Ort für Forschende und Mutige als einer, an dem einem genau gesagt wird, was als nächstes passiert – damit müsst ihr klarkommen - dann wird es gut. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
Aufgabenstellung: Loops als ästhetische Methode. Konzeption, Entwurf und Produktion von animierten Loops: Abstrakt als geometrische Animation. Figürlich als Walkcycle. Typografisch als MotionPoster
Thema: Loops und Schleifen sind ein vielfältiges Phänomen – in den Medien ebenso wie in der Natur und in der Kunst. Wir begegnen ihnen in Animation, Film, Musik und Erzähltheorie: als charakterbasierte Walk Cycles, als „never-ending stories“, als GIF-Emojis in Messengern, als zyklische Permutationen oder als endlos flackerndes Kaminfeuer auf dem Bildschirm. In der Animation bezeichnet ein „Loop“ eine Sequenz von Einzelbildern, deren Ende nahtlos in den Anfang übergeht. So entsteht der Eindruck einer kontinuierlichen, scheinbar unendlichen Bewegung. Ob in Bild oder Ton – die kurzen, wiederholten Sequenzen haben sich als überraschend flexible und einflussreiche ästhetische Methode der Gestaltung etabliert.
Learning Tools & Skills (u.a):
Einführung in Adobe After Effects;
Einführung in Frame-by-Frame Animation, Keyframe-Animation, Script-basierte Animation;
Animierte Typografie
Learnings Methoden (u.a):
Workflows und Produktions-Pipelines in einem …
Ein Archiv umfasst katalogisiertes Wissen und Spuren über Kulturen und Praktiken, die alle als historisch gelten und in einer Art Zeitkapsel konserviert sind. Wir werden in diesem Seminar wieder eng mit einem Archiv zusammenarbeiten, um dieses Material sichtbar zu machen. (Das Archiv wird noch bekanntgegeben.) Wir werden mit heterogenem Materialien (wie Texten, Infografiken, Zeitungsartikeln, Illustrationen, Fotos…) arbeiten und diese in eine Narration übersetzen.
Zu Beginn des Seminars schauen wir uns gemeinsam gedruckte Publikationen an, in denen mit Archivmaterial gearbeitet wurde. Wir analysieren ihre Methoden der visuellen Erzählung und gewinnen daraus Erkenntnisse für eure eigene Vorgehensweise. Im zweiten Schritt sichten wir das Material aus dem Archiv. Wir versuchen die Inhalte zu beschreiben und nach inhaltlichen und visuellen Motiven zu analysieren und zu sortieren. Wir untersuchen das Material nach seinen narrativen Qualitäten und erarbeiten daraus ein Konzept. Im dritten Schritt besprechen wir die visuelle Umsetzung in eine gedruckte Publikation und analysieren, welches Material …
Entwurfs-Grundlagen für das Lehrgebiet „Identität & Zeichen“:
Es geht um das Verständnis gestalterischer Aufgabenstellungen, die Konzeption visueller Markenzeichen, die Gestaltung familienähnlicher grafischer Systeme sowie die Entwicklung werblicher Ansprachestrategien.
Vorlesungen vermitteln die relevante Theorien und Denkmodelle und beschäftigen sich mit einzelnen Gestaltungselementen. Neben Workshops und Übungen bildet das fiktive ReDesign für ein konkretes Produkt den gestalterischen Schwerpunkt. Es wird also am Beispiel eines Packagings gearbeitet. Das konkrete Produkt wird voraussichtlich während der Themenvorstellung bekannt gegeben.
Tipp:
Ohne Vorausbildung ist dieser Kurs erst ab dem zweiten oder dritten Fachsemester empfohlen.
Einführungsveranstaltung für Studienanfänger*Innen (und alle die es wissen wollen) als Einstieg in das Thema »Was ist Produktdesign?«. Neben der Auseinandersetzung mit der Vergegenständlichung, dem Materialisierungsprozess eines Gegenstandes, bei dem u.a. 2-D- und 3-D-Techniken der Visualisierung vorgestellt werden, sollen umfassend Aspekte des »Istzustands« eines Gegenstandes untersucht werden. Es geht u.a. darum, welche Fragen an einen Gegenstand gestellt werden können, bzw. welche Fragen ein Gegenstand aufwirft.
Der Kurs richtet sich vorrangig an die Erstsemester. In einzelnen Tagesaufgaben, die im Wochenrhythmus vorgestellt werden, entwickeln die Kursteilnehmenden ein umfangreiches Repertoire an Grundformen.
Die Formwelt generiert sich aus dem Grundverständnis der Grundlagenkultur, wie sie in den kreativen Disziplinen, wie auch in Kunst und Architektur, verortet ist.
Zu jeder Übung gibt es immer einen Rechercheanteil, der zeitgenössisches Design im Fokus hat, bzw. bei den Objekten hinterfragt, aus welchen Material sie bestehen und mit welcher Fertigungstechnologie sie seriell gefertigt wurden. Hier ist das Kursziel, dass die Studierende die Plattformen kennen lernen, wo Design kommuniziert wird und welcher Urheber dahinter steckt.
In den Kopf-Hand-Übungen geht es darum, eine gedankliche Idee schnell mittels physischen Modell zu realisieren, ein Set von Materialien und Werkzeugen kennenzulernen, die man schnell zur Hand nimmt, die zeigen, dass man in der Lage ist, mittels Modellen mit Personen zu kommunizieren. In den letzten Seminarwochen wird ein Objekt aus dem Entwurfsrepertoire zu einem …
Kursbeschreibung folgt.
This course critically investigates our contemporary time crisis. The urbanized way of living and working has created a fundamental change in our understanding of time: a 24/7 mentality.
In the course, we discuss temporary acceleration processes, and the role new technologies play within them. We are looking at the politics of time, including contemporary work patterns and time norms. For instance, deadlines are not bound to any laws or regulations and therefore cross all the boundaries of labor and leisure, public and private, across all time zones.
We will discuss the perception of having ‘no time’, the impact time plays in our design processes, and how we can gain temporal freedom. Most of all, we understand time as a system that can be designed by us!
The course is of practical and theoretical nature, exploring different models and approaches of design research.
Der Kurs wird für den 1. Studienabschnitt angeboten.
Design matters. Der Kommunikationsdesigner Stefan Sagmeister etwa ist überzeugt (https://sagmeister.com/answers/,), 29.7.25):
„Right now over 50% of the world population live in cities. For this part of the population, EVERYTHING surrounding them has been designed, from the contact lens, to the cloth, the chair, the room, the house, the street, the park, the city. These designed surroundings play exactly the same role to a city dweller as nature does to an indigenous person living in a rain forrest. They can be designed well or badly. They will make a difference...“
Im Kurs setzen wir uns mit den Biographien und Arbeiten von Persönlichkeiten aus Design, Kunst oder Kultur auseinander. Wie und warum sind sie inspirierend oder einflußreich für Produkt-, Kommunikations- und Interface-Design?
Als Kursergebnis soll eine Sammlung entstehen, die sich mit der positiven Wirkung von Designenden auf unsere Umwelt beschäftigt.
Für den 1. Studienabschnitt:
Quer durch die Designgeschichte reagierten Gestalter*innen, Architekt*innen, Künstler*innen und Designbegeisterte auf Veränderungen in ihrer Zeit und formulierten Gedanken und Forderungen für eine bessere Welt. Sie stellten sie meist (nur) einem Fachpublikum in Form von Manifesten zur Diskussion.
Im Kurs gehen wir auf die Suche nach Design-Manifesten aus unterschiedlichen Zeiten und Disziplinen und werden selbst versuchen, Überlegungen zum Design der Zukunft in Worte zu fassen.
Allgemeine Modulbeschreibung
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
FLEX 08: BWL Basics
Studierende erhalten einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und beantwortet unter anderem folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Welche grundlegenden Annahmen liegen betriebswirtschaftlichem Handeln zugrunde? Wie wird unternehmerischer Erfolg gemessen? Was versteht man unter nachhaltigem Wirtschaften? Darüber hinaus werden zentrale betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt – darunter Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation, Kalkulation und Finanzierung.
Prüfungsform: Klausur innerhalb der Prüfungswoche im Januar 2026
Dozent: Prof. Dr. Enrico Sass
Kursbeginn: Montags, ab 6.10.2025, 12–16 Uhr
Kursform: 50% Präsenz / 50% ZOOM
Anmeldung ausschließlich über FHP Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
**Einschreibung über Moodle …
FLEX 09B: Projektmanagement
Blockwochen vom 02.02.–13.02.26 jeweils Montag bis Freitag | 10–16 Uhr
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Innerhalb des Kurses lernen Studierende wesentliche Bestimmungsfaktoren für das Management von Projekten kennen. Dabei wird der grundlegende Ablauf eines Projektes vermittelt. Ebenso wird ein Schwerpunkt auf eine erfolgreiche Steuerung von Projekten aus der Managementperspektive gelegt (Projektmanagement als „Schlüsselqualifikation“). Studierende erstellen innerhalb des Kurses einen Projektplan für ein selbstgewähltes Fallbeispiel.
Inhalte: Projektarten, Projektvision, Projektziele, Projektplanung, Machbarkeitsanalyse,
Projektsteuerung, Analyse des Projektumfelds, Projektorganisation, Verantwortlichkeiten, Teamentwicklung, Projektführung.
Im Rahmen des Kurses werden Unternehmer*innen eingeladen, um über ihre Projektmanagement Erfahrungen zu berichten.
Dozentin: Sabine Arndt
Einschreibung über Moodle / Selbsteinschreibungs-Code: FLEX09BWS
Anerkennung
Das Modul FLEX 09B wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR Designmanagement (4 CP, SPO 2019) oder 303 Designmanagement und -recht (5 CP, SPO 2025) oder regulär als Flex-Modul.
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
ACHTUNG: Die Einschreibung für diesen Kurs läuft ausschließlich über Moodle (siehe oben) und nicht über incom.
FLEX 09C: Innovationsmanagement: Entwicklung wissensintensiver Geschäftsideen mit „Radio Teddy Potsdam“
50% Präsenz I 50% ZOOM
Montags, 13.10.2025, 8-12 Uhr (Eröffnung mit Radio Teddy)
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Wie kann sich ein Familienradio im digitalen Zeitalter weiterentwickeln? Welche Inhalte und Formate sprechen künftig junge Familien an – und wie lassen sich diese wirtschaftlich tragfähig gestalten? Neben der Digitalisierung stellt sich zunehmend die Frage, wie Medien auf eine vielfältiger werdende Gesellschaft reagieren können. Das Seminar vermittelt Grundlagen des Innovationsmanagements mit Schwerpunkt auf dem Canvas-Ansatz zur Geschäftsmodellentwicklung. Im Fokus stehen betriebswirtschaftliche Steuerungsgrößen wie Einnahmequellen, Zahlungsbereitschaft und Kostenstrukturen – ergänzt durch Fragen zum Leistungsangebot und zur Zielgruppenansprache. Auch Spannungsfelder zwischen gesellschaftlichem Anspruch und wirtschaftlicher Verwertbarkeit werden thematisiert. In Kooperation mit Radio TEDDY Potsdam bieten Vor-Ort-Besuche mit Präsentationen praxisnahe Einblicke in die Radiobranche.
Hinweis: Für die Teilnahme wird eine aktive Mitwirkung erwartet(!) – insbesondere auch beim Besuch von Radio TEDDY.
Der Kurs findet teils in Präsenz, teils über …
⁽¹⁾Was passiert, wenn Gestaltung auf Regeln basiert? Wenn Strukturen, Anordnung, Formen und Farben auf Licht, Berührung, Klang oder Nähe reagieren – nicht starr, sondern lebendig und veränderbar? Und wie gestalten wir Systeme, die sich durch Interaktion immer wieder aufs Neue verändern – als offene, generative Prozesse?
Im Kurs „Algorithmic Design & Interaction“ erforschen und betrachten wir Gestaltung als System: durch Wiederholung, Regelhaftigkeit, Variation. Algorithmen dienen dabei nicht als technisches Ziel, sondern als Werkzeug, um visuelle, räumliche und interaktive Prozesse strukturierend zu denken und gestalterisch zu hinterfragen.
Ein Fokus liegt auf Physical Computing: Wir bauen einfache Prototypen mit Sensoren, Mikrocontrollern und Aktoren, die auf ihre Umwelt reagieren – etwa auf Licht, Nähe, Berührung oder Bewegung.
Wir arbeiten außerdem mit TouchDesigner und lernen die Grundlagen dieser node-basierten Software kennen – ideal für Performances, Installationen oder datengesteuerte Interfaces.
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Von der Idee zum interaktiven System
Wir verbinden visuelle Abläufe, bewegte Objekte, Formen oder Farben mit …
Wintersemester 2025/26
Donnerstag, 10–13 Uhr, D/002 (Video-Studio)
4 Credits, unbenotet
120 Stunden: 45 Std. Präsenzstudium, 75 Std. Selbststudium
Aufgabe
Der selbstverständliche Umgang mit Film- und Audiotechnik sowie die praxisrelevanten Arbeitsabläufe der Video-Aufzeichnung, -Schnitt und -Postproduktion werden anhand verschiedener Aufgaben geübt und gefestigt. Das originäre Bild- und Audiomaterial, das im Laufe des Semesters entsteht, kann Ausgangsmaterial sein für die individuelle audio-visuelle Collage, die am Ende des Semesters von jedem Studierenden präsentiert wird. Alternativ kann ein eigenständiges Film-Projekt umgesetzt werden.
Seminar- & Projektorganisation
Im Rahmen eines Semesterprojektes wird ein Bewegtbild-Projekt umgesetzt. Im Vordergrund stehen die Vermittlung technischer Grundkenntnisse und instrumenteller Kompetenz sowie die interessengeleitete Umsetzung und Vertiefung mit der Materie. Der Kurs organisiert sich in der Form eines praxisbezogenen Studienprojekts in Kombination mit Vorlesungen und Übungen. Die Vorlesungen und Workshops dienen der systematischen Vermittlung fachspezifischer Kenntnisse, die Übungen dienen der Anwendung der vorgetragenen Methoden und der Einübung der instrumentellen Fertigkeiten.
Jede/r Studierende setzt ein …
In diesem Kurs beschäftigen wir uns ausführlich mit dem Siebdruck.
Großformatig, mehrfarbig, mit analoger und digitaler Vorlage, auf Papier und auf Textil, technisch und experimentell, gemeinsam und individuell, deckend und lasierend, Neon und Silber.
Im WS 25/26 werden zwei Kurse angeboten (Gruppe A & B), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Kurs A in der 1. Semesterhälfte. Kurs B in der zweiten Semesterhälfte. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 6 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie selbstständige Erarbeitung der Hausaufgaben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
In diesem Kurs beschäftigen wir uns ausführlich mit dem Siebdruck.
Großformatig, mehrfarbig, mit analoger und digitaler Vorlage, auf Papier und auf Textil, technisch und experimentell, gemeinsam und individuell, deckend und lasierend, Neon und Silber.
Im WS 25/26 werden zwei Kurse angeboten (Gruppe A & B), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Kurs A in der 1. Semesterhälfte. Kurs B in der zweiten Semesterhälfte. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 6 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie selbstständige Erarbeitung der Hausaufgaben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Vertiefung in die Riso Werkstatt
In diesem Kurs werden wir die verschiedenen Möglichkeiten der Risografie erkunden. Anhand einer Reihe von Übungen, die in einer Sammlung von Drucken gipfeln, entwickeln die Studierende ein tiefes Verständnis der Risografie, nicht nur als Drucktechnik, sondern auch als eine Art, Bilder zu denken, zu produzieren und zu reproduzieren.
Wir werden kurz auf die Grundlagen eingehen und dann weiterarbeiten, bis wir Mischungen von bis zu 4-5 Farben erreichen. Dazu werden wir verschiedene Ansätze des Drucks erkunden: Fotografie, Collage und Illustration.
Der Kurs richtet sich an Studierende, die bereits an der Einführung in die Risografie teilgenommen haben und ihr Wissen vertiefen sowie Zeit für die Entwicklung komplexerer Projekte haben möchten.
Im WS 25/26 werden 2 Kurse angeboten (Gruppe A & B), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 7 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches …
Vertiefung in die Riso Werkstatt
In diesem Kurs werden wir die verschiedenen Möglichkeiten der Risografie erkunden. Anhand einer Reihe von Übungen, die in einer Sammlung von Drucken gipfeln, entwickeln die Studierende ein tiefes Verständnis der Risografie, nicht nur als Drucktechnik, sondern auch als eine Art, Bilder zu denken, zu produzieren und zu reproduzieren.
Wir werden kurz auf die Grundlagen eingehen und dann weiterarbeiten, bis wir Mischungen von bis zu 4-5 Farben erreichen. Dazu werden wir verschiedene Ansätze des Drucks erkunden: Fotografie, Collage und Illustration.
Der Kurs richtet sich an Studierende, die bereits an der Einführung in die Risografie teilgenommen haben und ihr Wissen vertiefen sowie Zeit für die Entwicklung komplexerer Projekte haben möchten.
Im WS 25/26 werden 2 Kurse angeboten (Gruppe A & B), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Zusätzlich gibt es Hausaufgaben, die zu bearbeiten sind. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 7 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Rhino ist eine präzise Freiform CAD Anwendung, welche für Windows und MAC OS verfügbar ist.
Nach der Einführung in die Grundlagen von CAD (computer-aided design) werden Modeling und Konstruktion anhand von Arbeitsbeispielen vermittelt.
Die wesentlichen Inhalte sind der Umgang mit der Bedienstruktur, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexeren Geometrien, Darstellung und Fertigungsdaten (für z.B. 3D-Druck).
In diesem Kurs wird vermittelt, wie Produkte am Computer mittels Rhino selbstständig gestaltet und konstruiert werden.
Rhino ist eine präzise Freiform CAD Anwendung, welche für Windows und MAC OS verfügbar ist.
Nach der Einführung in die Grundlagen von CAD (computer-aided design) werden Modeling und Konstruktion anhand von Arbeitsbeispielen vermittelt.
Die wesentlichen Inhalte sind der Umgang mit der Bedienstruktur, die Erstellung einfacher bis hin zu komplexeren Geometrien, Darstellung und Fertigungsdaten (für z.B. 3D-Druck).
In diesem Kurs wird vermittelt, wie Produkte am Computer mittels Rhino selbstständig gestaltet und konstruiert werden.
Wintersemester 2025/ 2026
Montag, 09:30 – 12:30
Raum: LW139
Es werden Grundlagen plastischen Gestaltens wie Modellieren, Formen und Gießen exemplarisch mit Ton und Gips vermittelt sowie Anregungen gegeben weitere Techniken und Materialien anzuwenden.
Durch die unmittelbare Erfahrung von grundlegenden Materialeigenschaften und dessen Zusammenhang mit der jeweils angewendeten Technologie soll angeregt werden, geeignete Formtechniken zur Reproduktion von selbstgefertigten Modellen unter technischen und ökonomischen Kriterien entwickeln zu können.
Es sind Formen zu generieren, die sich nachvollziehbar begründen lassen. Die Ausführung erfolgt in präziser und handwerksgerechter bzw. angebrachter Qualität.
So ergibt sich ein Einblick in Arbeitsweisen, wie Reproduktionen mit hoher Abbildgenauigkeit als Designprototypen oder in verschiedenen Modellarten hergestellt werden können.
Der Kurs weist in die Modellierwerkstatt ein, macht mit deren typischen Nutzungsmöglichkeiten vertraut und vermittelt Voraussetzungen bzw. zielt darauf ab, nach erfolgreicher Teilnahme das selbständige Arbeiten in der Werkstatt - unter Berücksichtigung der Werkstattordnung - zu ermöglichen.
Kursbeschreibung:
Dieser Kurs bietet eine Einführung in das Betriebssystem MacOS sowie in die grundlegenden Funktionen der Designstandardprogramme Photoshop, Illustrator und InDesign. Zusätzlich werden die Software Figma für kollaboratives Design und Nextcloud für sichere Dateiverwaltung und Zusammenarbeit behandelt.
Kursziel:
Am Ende dieses Kurses werden die Teilnehmenden in der Lage sein, sich sicher im MacOS-Umfeld zu bewegen und die Grundfunktionen von Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma und Nextcloud für ihre kreativen und kollaborativen Projekte zu nutzen.
Projektwochen Fotografie zur Bilderzeugung mit KI in Zusammenarbeit mit der Präsenzstelle Luckenwalde
Fortgeschrittene (digitale) Typografie mit programmierten Skripten. Was von Hand viel Arbeit wäre, kann ein Skript in Sekunden lösen. Damit lassen sich auch neue avantgardistische typografische Kompositionen entwickeln.
In den Projektwochen werden wir uns mit InDesign-Skripten auseinandersetzen und diese mit Hilfe von KI auch selbst schreiben. Jede/r gestaltet am Ende ein Plakat und es wird auch eine kleine gemeinschaftliche Publikation entstehen.
Ein letztes Mal digitale Typografie mit Felix, ich freue mich auf euch!
Wie kann Farbe den Raum beeinflussen? Wie kann farbige Gestaltung räumliche Wirkung verändern? Wie kann über Farbigkeiten bewusst eine bestimmte Atmosphäre erzeugt werden? Dieser Projektwochenkurs beschäftigt sich mit der möglichen Umgestaltung einiger Orte und Flächen in Haus D – dem Gebäude auf dem FHP-Campus, in dem u.a. der Fachbereich Design beheimatet ist. In einer Einführung und auf einer Tages-Exkursion werden zunächst Beispiele aus Kunst, Architektur und Design sowie Strategien für farbige Gestaltung im architektonischen Kontext vorgestellt.
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Diese Strategien erproben wir dann digital in fotobasierten Skizzen sowie analog in einem selbstgebauten Architekturmodell. Ziel des Kurses ist, inspirierende Ideen und mutige Visionen zu sammeln sowie Konzepte und Visualisierungen für einige ausgewählte Orte in Haus D zu entwickeln, die als Grundlage für einen Umgestaltungsvorschlag in Absprache mit dem Fachbereich Design sowie mit der Hochschule dienen.
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Notwendige Grundlagen für Modellbau und Photoshopkenntnisse werden im Kurs bei Bedarf vermittelt.
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Ihr benötigt für diesen Kurs: Zollstock und/oder Maßband, Lineal, …
In dieser Picture Book Jazz Projektwoche geht es um taktile Bilderbücher. In einer Woche entstehen Prototypen für Bilderbücher, die sich nicht nur mit den Augen entdecken lassen sondern ein haptisches Erlebnis bieten. Als Raum für Experimente stehen uns dafür die Buchbindewerkstatt und die Risographen im Grafiklabor zur Verfügung. Im Fokus stehen der Prozess und die Auseinandersetzung mit der Frage wie man mit Materialien erzählen kann. Neben unterschiedlichsten Papiersorten und -arten greifen wir auch zu Textlien, Kunststoffen und anderem.
Unterstützt werden wir mit Online Inputs aus Italien von Start Edizioni in Rom, einer Organisation (und kleinem Verlag) die an taktilen Bilderbüchern arbeiten und forschen.
Ausserdem wollen wir mindestens eines eurer Bücher für eine Publikation in unserem eigenen Mini Verlag „Some Books“ auswählen.
Donnerstag 9. Oktober bis Freitag 17. Oktober
10 bis 17 Uhr
In Kooperation mit dem Sparkassen Innovation Hub entwickeln wir in den Projektwochen visionäre Konzepte und Szenarien für zukünftige User Interfaces im Bereich Finanzdienstleistungen. Unser Blick richtet sich dabei auf das Jahr 2040.
Mithilfe von Methoden aus Design Fiction und Design Futuring entstehen in kurzen, Sprints sowohl radikal neue als auch evolutionäre Interface-Prototypen. Der komplexe Hintergrund der digitalen Transformation im Finanzsektor wird kompakt vermittelt – dazu zählen aktuelle Entwicklungen rund um künstliche Intelligenz, Automatisierung, Open Banking, digital-only Banken sowie Banking-as-a-Service und die Tokenisierung von Vermögenswerten.
Auch der Übergang zu einer bargeldlosen Gesellschaft wird thematisiert, ebenso wie Fragen zur Förderung von Finanzkompetenz (Financial literacy), als Grundlage für den sicheren Umgang mit Geld und Vermögenswerten.
Darüber hinaus setzen wir uns mit den veränderten Kundenerwartungen auseinander: dem Wunsch nach personalisierter Beratung, schnellen Services, benutzerfreundlichen Plattformen sowie größerer Transparenz und Kontrolle. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem sich wandelnden Wettbewerbsumfeld, in dem Fintechs, Big Tech und digitale Banken …
In der diesjährigen Projektwoche widmen wir uns dem Tufting – einer Technik der Teppichherstellung, bei der mithilfe einer Tuftingpistole Fäden unterschiedlicher Länge vertikal in ein Trägermaterial eingeschossen werden.
Inhaltlich steht die Auseinandersetzung mit architektonischen und landschaftlichen Ornamenten im Fokus. Ziel ist es, konventionelle und traditionelle Muster zu analysieren, zu dekonstruieren und daraus eine moderne Neuinterpretation mittels digitaler Bearbeitung zu entwickeln.
Die Teilnehmenden begeben sich auf visuelle Spurensuche in verschiedenen Stadtvierteln von Berlin und Potsdam, fotografieren ornamentale Formen und recherchieren deren historische und kulturelle Kontexte. Gemeinsam erarbeiten wir einen historischen Überblick über Ornamenttraditionen, unter anderem aus dem alten Ägypten, dem Römischen Reich, von den Kelten sowie aus China. Die neu gestalteten Ornamente werden im Anschluss skaliert und getuftet.
Kenntnisse mit Grafiksoftware erforderlich.
Mit freundlicher Unterstützung von Object Carpet, die uns großzügigerweise tolle Materialien zur Verfügung stellen.
(vorläufiger Text)
Wir laden ein: Die erste Party of the Lousy Rebels!
Und dafür muss viel vorbereitet werden: Gemeinsam entwickeln wir während den Projektwochen alles, was man für eine gute Party braucht: Einladungen, Poster, Deko, Visuals, Timetable und Gäste – und all das im Zeichen der Illustration.
Es geht uns nicht darum, am Ende der Projektwochen perfekt illustrieren zu können, sondern mit spontanem und analogem Zeichnen zu reconnecten, fern von Leistungsdruck und Bewertung. Wir wollen einen Raum schaffen, in dem wir gemeinsam kreativ sein und uns austauschen oder still nebeneinander her arbeiten können.
Während der Zeit werden wir euch immer wieder mit neuen Illustrationstechniken bekannt machen und Illustrator*innen vorstellen, die diese Techniken für ihre Illustrationen verwenden. Somit sollt ihr einen guten Einblick bekommen in die Vielfalt der Illustration und könnt die verschiedenen Herangehensweisen direkt ausprobieren.
Endprodukt der Projektwochen wird die erste Party of the Lousy Rebels. Hier kommt alles, was im Laufe der Woche …
Projektwochen Fotografie zur Bilderzeugung mit KI in Zusammenarbeit mit der Präsenzstelle Luckenwalde
Merchandise an Hochschulen ist weit mehr als nur Fanartikel – es schafft Identifikation, stiftet Gemeinschaft und vermittelt ein Gefühl der Zugehörigkeit. Ob Hoodies, T-Shirts oder Tassen: Gut gestaltet werden diese Artikel zu beliebten Begleitern von Studierenden, Mitarbeitenden und Absolvent*innen.
In dieser Projektwoche widmen wir uns dem FHP-Merch aus drei Perspektiven:
1. Gestalten. Wir entwickeln neue Motive: eins für den Fachbereich Design und eins für die gesamte Hochschule – als Ergänzung zur bestehenden Kollektion des offiziellen FHP-Merchandises. In Zusammenarbeit mit der Siebdruckwerkstatt drucken wir unsere Entwürfe gemeinsam auf T-Shirts.
2. Inszenieren. Im Anschluss konzipieren wir eine kreative Werbekampagne und setzen diese direkt um. Mit einem kleinen Fotoshooting inszenieren wir die neuen Artikel und gestalten wirkungsvolle Plakate und Grafiken für Social Media.
3. Präsentieren. Um das Merch bestmöglich in Szene zu setzen, entwerfen und bauen wir einen mobilen Ausstellungswagen aus Paletten. Dabei kombinieren wir Funktionalität mit gestalterischem Anspruch und schaffen so einen echten Hingucker auf dem …
Fortgeschrittene (digitale) Typografie mit programmierten Skripten. Was von Hand viel Arbeit wäre, kann ein Skript in Sekunden lösen. Damit lassen sich auch neue avantgardistische typografische Kompositionen entwickeln.
In den Projektwochen werden wir uns mit InDesign-Skripten auseinandersetzen und diese mit Hilfe von KI auch selbst schreiben. Jede/r gestaltet am Ende ein Plakat und es wird auch eine kleine gemeinschaftliche Publikation entstehen.
Ein letztes Mal digitale Typografie mit Felix, ich freue mich auf euch!
Wie kann Farbe den Raum beeinflussen? Wie kann farbige Gestaltung räumliche Wirkung verändern? Wie kann über Farbigkeiten bewusst eine bestimmte Atmosphäre erzeugt werden? Dieser Projektwochenkurs beschäftigt sich mit der möglichen Umgestaltung einiger Orte und Flächen in Haus D – dem Gebäude auf dem FHP-Campus, in dem u.a. der Fachbereich Design beheimatet ist. In einer Einführung und auf einer Tages-Exkursion werden zunächst Beispiele aus Kunst, Architektur und Design sowie Strategien für farbige Gestaltung im architektonischen Kontext vorgestellt.
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Diese Strategien erproben wir dann digital in fotobasierten Skizzen sowie analog in einem selbstgebauten Architekturmodell. Ziel des Kurses ist, inspirierende Ideen und mutige Visionen zu sammeln sowie Konzepte und Visualisierungen für einige ausgewählte Orte in Haus D zu entwickeln, die als Grundlage für einen Umgestaltungsvorschlag in Absprache mit dem Fachbereich Design sowie mit der Hochschule dienen.
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Notwendige Grundlagen für Modellbau und Photoshopkenntnisse werden im Kurs bei Bedarf vermittelt.
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Ihr benötigt für diesen Kurs: Zollstock und/oder Maßband, Lineal, …
Grundlegende Qualitäten von Materialität, Oberfläche, Struktur, Verbindung, Körper und Raum.
In diesem analogen Zeichenkurs lernen wir die Grundlagen des Zeichnens als Technik und künstlerisches Ausdrucksmittel kennen.
In den Übungen, die auf der Abbildung unserer Umgebung und Objekte basieren, lernen wir den Umgang mit Komposition, Perspektive, Linien, Oberflächen und Schattierungen kennen. Wir werden daran arbeiten, wie wir die Realität darstellen und neu interpretieren können. Gemeinsam erarbeiten wir verschiedene Wege und handwerkliche Fähigkeiten des visuellen Ausdrucks: realistisches Zeichnen und Linienzeichnen, grafisches Experiment, Skizze, Vereinfachung und Reduktion.
Im Kurs werden wir mit verschiedenen Techniken von Tusche bis zur Kohle, Bleistift und Fineliner arbeiten und das Zeichnen durch Praxis erlernen. Jedes neue Thema wird mit einer theoretischen/kunsthistorischen Einführung mit Beispielen eingeleitet.
Praktisch wird der Kurs in fünf Aufgaben gegliedert:
_Bewegung / Linie : Einführende Übung, bei der eigene Zeichenwerkzeuge gebaut werden. Ziel ist es, mit diesen Werkzeugen Bilder zu schaffen, in denen Handbewegung und Geschwindigkeit eine zentrale Rolle spielen.
_Komposition / Fläche : Gemeinsam sammeln wir Naturmaterialien wie Zweige, …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
Dieser Kurs ist nur für Studierende des Kommunikationsdesigns im ersten oder zweiten Semester. Es gibt innerhalb von 5 Terminen eine kurze Einführung in die Print Werkstätten, dazu gehören Pre-Press, Siebdruck, Risografie und Buchbinden.
Nach erfolgreicher Teilnahme, erhalten Studierende Zugang zu den Werkstätten und können selbstständig in ihnen arbeiten.
Wir beginnen mit der Sicherheitsunterweisung und den Grundlagen der Druck- und Verarbeitungstechniken, wie Datenvorbereitung, Seiten Ausschießen und PDFs erstellen, drucken dann mit den Drucktechniken Risographie, Siebdruck und Laserdruck und verarbeiten am Ende die gedruckten Bögen zu kleinen Publikationen. Hierzu wird ein Projekt entwickelt und gestaltet, dass alle 4 Werkstätten nacheinander durchläuft.
Im Kurs entstehen eine gemeinsame Publikation und zwei selbst gestaltete Zines.
Alle Werkstatt Termine sind Pflichttermine (Krankheitstage müssen mit Attest bestätigt werden)! Kein Tausch unter den Gruppen möglich!
Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sind Voraussetzung für den Scheinerwerb; ebenso das Erledigen der Hausaufgaben und der Dokumentation.
Im Semester werden 4 Kurse angeboten (Gruppe A, B, C & D), …
In diesem Kurs beschäftigen wir uns ausführlich mit dem Siebdruck.
Großformatig, mehrfarbig, mit analoger und digitaler Vorlage, auf Papier und auf Textil, technisch und experimentell, gemeinsam und individuell, deckend und lasierend, Neon und Silber.
Im WS 25/26 werden zwei Kurse angeboten (Gruppe A & B), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Kurs A in der 1. Semesterhälfte. Kurs B in der zweiten Semesterhälfte. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 6 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie selbstständige Erarbeitung der Hausaufgaben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
In diesem Semester wollen wir uns der illustrierten Infografik aus kulinarischer Sicht nähern. Wir werden zum Klimagericht in der Kantine der Hochschule für nachhaltige Entwicklung in Eberswalde illustrative Infografiken erstellen, die das Thema nachhaltiges Essen in den Mittelpunkt unserer Überlegungen stellen.
Die Kantine der HNE kocht und prämiert seit einiger Zeit klimafreundliche Gerichte, die sich dieses Jahr vermutlich um das Thema Hülsenfrüchte drehen werden. Die Informationen dazu werden wir in Kooperation mit den Studierenden der HNEE, dem Studierendenwerk, dem Klimaschutzbeauftragten Herrn Henning Golücke und auch selbst recherchieren.
Das Ganze wollen wir in illustrative und informative Ideen fliessen lassen, die wir schliesslich z.b. als Plakate, als Animation auf der Webseite oder bei Instagram, als kleines Magazin oder auch als Comicgeschichte zu „Mister Superbohne“ in der HNEE ausstellen. Zusammenfassend soll jeder zu seinem eigenen Schwerpunkt auch ein Plakat erstellen.
Dazu befassen wir uns auch theoretisch mit den wichtigsten Aspekten der illustrativen Infografik, mit einer sinnvollen Datengrundlage, …
FLEX 12: Projektentwicklung – Build your own Business (10 Credits)
Dienstags, 7.10.2025, 12–16 Uhr vor Ort | freitags 8–12 Uhr | Online/ZOOM
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=409
Im Rahmen des Kurses haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, eigene Gründungs- oder Projektideen bis zur beruflichen Selbstständigkeit weiterzuentwickeln oder in einer Übungsfirma praktisch umzusetzen. Aufbauend auf einer individuellen Idee wird der Prozess einer fiktiven Unternehmensgründung oder die Vorbereitung auf eine freiberufliche Tätigkeit durchlaufen.
Der Kurs vermittelt zentrale betriebswirtschaftliche Anforderungen zur Umsetzung von Gründungs- und Projektideen. Dazu zählen unter anderem Erfolgsfaktoren von Existenzgründungen, Projektmanagement und Teamentwicklung, Ideenentwicklung, Marktanalyse und Marketing, Wahl der Rechtsform und Organisationsentwicklung sowie Kalkulation und Finanzplanung.
Ziel ist die Erstellung eines fundierten Businessplans – inklusive eines Prototypen- oder Konzepttests (innerhalb der Studierendengruppe oder/und bei potenziellen Kund*innen/Anwender*innen) – sowie eines Pitch Decks.
Prüfungsform: Portfolio-Prüfung (vorlaufende Präsentationen, Konzeptpapier, Pitch Deck)
Dozent: Prof. Dr. Enrico Sass
Einschreibung über Moodle / Selbsteinschreibungs-Code: FLEX12WS
Anerkennung
Das Modul FLEX 12 wird auf Antrag …
Typografie-Grundlagen für Studierende ohne Vorkenntnisse. Zur Wahl stehen zwei Grundlagen-Kurse type + print A oder type + print B. Es genügt, einen von beiden zu belegen. In beiden Kursen werden die gleichen typografischen Grundlagen vermittelt.
Der Kurs type + print ermöglicht einen handwerklichen Einstieg in das Arbeiten mit Schrift mit Fokus auf gedruckte Anwendungen. Hier wird Typografie greifbar.
Erster Teil des Semesters: Buchstabe – Wort – Satz – Absatz. In kurzen praktischen Übungen wird die Wechselbeziehung zwischen Form und Inhalt experimentell ausgelotet. Das Kennenlernen typografischer Werkzeuge steht im Vordergrund. Dieses explorative Vorgehen integriert den Druckprozess früh in die Entwurfsarbeit.
Zweiter Teil des Semesters: Hier wird das Erlernte in ein überschaubares, typografisches Projekt überführt.
___ Für wen: Der Kurs richtet sich an Studierende ohne jegliche typografische Vorerfahrung.
___ Material und Ausrüstung: Das Entwerfen findet zunächst direkt mit Papier, am Drucker, am Kopierer und anschließend digital statt. Benötigt werden für den Kurs Schere, Cutter, Klebestift, Tesafilm, ein …
Dieses ist mein Grundlagenseminar. Hier geht es um das Geschichtenerzählen mit visuellen Mitteln, es geht um grafische Serien und es geht darum, einen persönlichen Ausdruck zu finden. Wir machen Experimente zwischen Wort und Bild, Kunst und Design, Herz und Hand. Wir suchen, wir scheitern, und schauen uns genau an was dabei entsteht. Wir diskutieren darüber und ja - wir jodeln auch.
Dieses Seminar wird nur dann gut, wenn ihr euch darauf einlasst und mitmacht. Es ist eher ein Ort für Forschende und Mutige als einer, an dem einem genau gesagt wird, was als nächstes passiert – damit müsst ihr klarkommen - dann wird es gut. Ich bin da, beobachte euch bei der Arbeit und manchmal mische ich mich ein.
Aufgabenstellung: Loops als ästhetische Methode. Konzeption, Entwurf und Produktion von animierten Loops: Abstrakt als geometrische Animation. Figürlich als Walkcycle. Typografisch als MotionPoster
Thema: Loops und Schleifen sind ein vielfältiges Phänomen – in den Medien ebenso wie in der Natur und in der Kunst. Wir begegnen ihnen in Animation, Film, Musik und Erzähltheorie: als charakterbasierte Walk Cycles, als „never-ending stories“, als GIF-Emojis in Messengern, als zyklische Permutationen oder als endlos flackerndes Kaminfeuer auf dem Bildschirm. In der Animation bezeichnet ein „Loop“ eine Sequenz von Einzelbildern, deren Ende nahtlos in den Anfang übergeht. So entsteht der Eindruck einer kontinuierlichen, scheinbar unendlichen Bewegung. Ob in Bild oder Ton – die kurzen, wiederholten Sequenzen haben sich als überraschend flexible und einflussreiche ästhetische Methode der Gestaltung etabliert.
Learning Tools & Skills (u.a):
Einführung in Adobe After Effects;
Einführung in Frame-by-Frame Animation, Keyframe-Animation, Script-basierte Animation;
Animierte Typografie
Learnings Methoden (u.a):
Workflows und Produktions-Pipelines in einem …
Allgemeine Modulbeschreibung
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
FLEX 08: BWL Basics
Studierende erhalten einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und beantwortet unter anderem folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Welche grundlegenden Annahmen liegen betriebswirtschaftlichem Handeln zugrunde? Wie wird unternehmerischer Erfolg gemessen? Was versteht man unter nachhaltigem Wirtschaften? Darüber hinaus werden zentrale betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt – darunter Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation, Kalkulation und Finanzierung.
Prüfungsform: Klausur innerhalb der Prüfungswoche im Januar 2026
Dozent: Prof. Dr. Enrico Sass
Kursbeginn: Montags, ab 6.10.2025, 12–16 Uhr
Kursform: 50% Präsenz / 50% ZOOM
Anmeldung ausschließlich über FHP Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
**Einschreibung über Moodle …
⁽¹⁾Was passiert, wenn Gestaltung auf Regeln basiert? Wenn Strukturen, Anordnung, Formen und Farben auf Licht, Berührung, Klang oder Nähe reagieren – nicht starr, sondern lebendig und veränderbar? Und wie gestalten wir Systeme, die sich durch Interaktion immer wieder aufs Neue verändern – als offene, generative Prozesse?
Im Kurs „Algorithmic Design & Interaction“ erforschen und betrachten wir Gestaltung als System: durch Wiederholung, Regelhaftigkeit, Variation. Algorithmen dienen dabei nicht als technisches Ziel, sondern als Werkzeug, um visuelle, räumliche und interaktive Prozesse strukturierend zu denken und gestalterisch zu hinterfragen.
Ein Fokus liegt auf Physical Computing: Wir bauen einfache Prototypen mit Sensoren, Mikrocontrollern und Aktoren, die auf ihre Umwelt reagieren – etwa auf Licht, Nähe, Berührung oder Bewegung.
Wir arbeiten außerdem mit TouchDesigner und lernen die Grundlagen dieser node-basierten Software kennen – ideal für Performances, Installationen oder datengesteuerte Interfaces.
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Von der Idee zum interaktiven System
Wir verbinden visuelle Abläufe, bewegte Objekte, Formen oder Farben mit …
In diesem Kurs beschäftigen wir uns ausführlich mit dem Siebdruck.
Großformatig, mehrfarbig, mit analoger und digitaler Vorlage, auf Papier und auf Textil, technisch und experimentell, gemeinsam und individuell, deckend und lasierend, Neon und Silber.
Im WS 25/26 werden zwei Kurse angeboten (Gruppe A & B), die sich jeweils auf fünf Termine verteilen. Kurs A in der 1. Semesterhälfte. Kurs B in der zweiten Semesterhälfte. Die Teilnehmerzahl pro Kurs beschränkt sich auf 6 Personen.
Alle Kurstermine sind Pflichttermine. Arbeitseinsatz und pünktliches Erscheinen sowie selbstständige Erarbeitung der Hausaufgaben und Dokumentation sind Voraussetzungen für den Scheinerwerb.
Kursbeschreibung folgt.
FLEX 09B: Projektmanagement
Blockwochen vom 02.02.–13.02.26 jeweils Montag bis Freitag | 10–16 Uhr
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Innerhalb des Kurses lernen Studierende wesentliche Bestimmungsfaktoren für das Management von Projekten kennen. Dabei wird der grundlegende Ablauf eines Projektes vermittelt. Ebenso wird ein Schwerpunkt auf eine erfolgreiche Steuerung von Projekten aus der Managementperspektive gelegt (Projektmanagement als „Schlüsselqualifikation“). Studierende erstellen innerhalb des Kurses einen Projektplan für ein selbstgewähltes Fallbeispiel.
Inhalte: Projektarten, Projektvision, Projektziele, Projektplanung, Machbarkeitsanalyse,
Projektsteuerung, Analyse des Projektumfelds, Projektorganisation, Verantwortlichkeiten, Teamentwicklung, Projektführung.
Im Rahmen des Kurses werden Unternehmer*innen eingeladen, um über ihre Projektmanagement Erfahrungen zu berichten.
Dozentin: Sabine Arndt
Einschreibung über Moodle / Selbsteinschreibungs-Code: FLEX09BWS
Anerkennung
Das Modul FLEX 09B wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR Designmanagement (4 CP, SPO 2019) oder 303 Designmanagement und -recht (5 CP, SPO 2025) oder regulär als Flex-Modul.
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
ACHTUNG: Die Einschreibung für diesen Kurs läuft ausschließlich über Moodle (siehe oben) und nicht über incom.
FLEX 09C: Innovationsmanagement: Entwicklung wissensintensiver Geschäftsideen mit „Radio Teddy Potsdam“
50% Präsenz I 50% ZOOM
Montags, 13.10.2025, 8-12 Uhr (Eröffnung mit Radio Teddy)
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Wie kann sich ein Familienradio im digitalen Zeitalter weiterentwickeln? Welche Inhalte und Formate sprechen künftig junge Familien an – und wie lassen sich diese wirtschaftlich tragfähig gestalten? Neben der Digitalisierung stellt sich zunehmend die Frage, wie Medien auf eine vielfältiger werdende Gesellschaft reagieren können. Das Seminar vermittelt Grundlagen des Innovationsmanagements mit Schwerpunkt auf dem Canvas-Ansatz zur Geschäftsmodellentwicklung. Im Fokus stehen betriebswirtschaftliche Steuerungsgrößen wie Einnahmequellen, Zahlungsbereitschaft und Kostenstrukturen – ergänzt durch Fragen zum Leistungsangebot und zur Zielgruppenansprache. Auch Spannungsfelder zwischen gesellschaftlichem Anspruch und wirtschaftlicher Verwertbarkeit werden thematisiert. In Kooperation mit Radio TEDDY Potsdam bieten Vor-Ort-Besuche mit Präsentationen praxisnahe Einblicke in die Radiobranche.
Hinweis: Für die Teilnahme wird eine aktive Mitwirkung erwartet(!) – insbesondere auch beim Besuch von Radio TEDDY.
Der Kurs findet teils in Präsenz, teils über …
Hintergrund und Rahmenbedingungen
Zum vierten Mal wollen wir gemeinsam mit der weißensee kunsthochschule berlin (Professor Nils Krüger, Entwurf mit Schwerpunkt Design und Mobilität) in Kooperation mit Rolls-Royce Motor Cars über die Zukunft urbaner Mobilität nachdenken.
Achtung: Dieser Kurs ist mit 20 ECTS (= zwei Entwurfskurse) kreditiert. Dafür werden zwei Tage Präsenz an der kunsthochschule weißensee erwartet (Mo 14-18 Uhr und Mi 10-14 Uhr).
Der Kurs startet am 15.10.2025 und endet mit der Abschluss-Präsentation bei Rolls-Royce Motor Cars in München am 25.02.2026. D.h. der Kurs läuft über das offizielle Vorlesungsende an der FHP (23.01.) hinaus. Der Februar wird dabei für das Prototyping und die Präsentationsvorbereitung genutzt. Rückfragen zu diesem Kurs gerne per Mail: frank.heidmann@fh-potsdam.de oder im Kursworkspace.
Kursthema
Rolls-Royce steht für ultimativen Luxus, technologische Exzellenz, eine kompromisslose Materialkultur und jahrzehntelange Erfahrung in der Entwicklung individueller Mobilität. Doch in einer Zeit, in der urbaner Raum neu gedacht, Mobilität zunehmend geteilt und Besitz durch Zugang ersetzt wird, verändern …
As large language models (LLMs) and the Model Context Protocol (MCP) reshape digital systems, language is emerging as the most powerful interface—capable of orchestrating tools, services, and entire contexts beyond traditional apps and screens. This shift challenges established paradigms of interface design, demanding new ways of thinking and making.
This course is structured as a research project. Students will investigate the decline of conventional interface practices, critically analyze the disruptive potential of LLMs and MCPs, and explore how designers can shape human–AI interaction on three interconnected levels:
Interface: designing discoverable, multimodal, and explainable interactions.
Service: prototyping new AI-enabled experiences and rethinking how value is created and delivered.
Society: addressing ethics, responsibility, and the cultural implications of language-driven systems.
Through theory, debate, and prototyping, we will develop and evaluate speculative and practical approaches to design in an age where language itself functions as the operating system of human–machine interaction.
Digitale Interfaces bestimmen unseren Alltag – auf Bildschirmen, in Geräten, im öffentlichen Raum. Doch wie lassen sich komplexe Inhalte so gestalten, dass sie klar, lesbar und intuitiv zugänglich sind? Im Zentrum dieses Kurses steht die Gestaltung von User Interfaces – als präzise, visuelle Übersetzungsleistung ebenso wie als Experimentierfeld für neue Wege digitaler Kommunikation.
Wir nähern uns dem Thema über praktische, spielerische Aufgaben, die auf den ersten Blick klein wirken, aber zentrale Fragen digitaler Gestaltung berühren: Wie funktionieren visuelle Systeme? Was macht eine Oberfläche verständlich? Und wie lassen sich gestalterische Regeln kreativ einsetzen, oder bewusst brechen?
In interaktiven Workshops entwickeln wir kleine Anwendungen, in denen Prinzipien des Interface Designs direkt angewendet und erprobt werden. Ziel ist es, durch gezielte Übungen ein sicheres Gefühl für Struktur, Systematik und visuelle Klarheit zu entwickeln – auf verschiedenen Geräten und für unterschiedliche Nutzungskontexte.
Der Kurs ist kein klassisches Webdesign-Seminar. Wir gestalten keine Standard-Websites, sondern suchen nach überraschenden, funktionalen …
Im Rahmen des Kurses werden wir die physischen Grenzen von Daten-
visualisierungen ausloten und mittels der ursprünglich handwerklichen Technik ›Tufting‹ in die Welt bringen. Dabei nutzen wir Roboterarme und erproben somit die Automatisierung von Handwerk mit dem Ziel, eine Schnittstelle von Robotik und Manufaktur zu bilden. Die darzustellenden Datensätze befassen sich mit der politisch-gesellschaftlichen Lage des Landes Brandenburgs. Dies sind die Daten zur letzten Bundestagswahl, die Zensusdaten und die Geodaten des Landes. Technische Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Hintergrund und Rahmenbedingungen
Zum vierten Mal wollen wir gemeinsam mit der weißensee kunsthochschule berlin (Professor Nils Krüger, Entwurf mit Schwerpunkt Design und Mobilität) in Kooperation mit Rolls-Royce Motor Cars über die Zukunft urbaner Mobilität nachdenken.
Achtung: Dieser Kurs ist mit 20 ECTS (= zwei Entwurfskurse) kreditiert. Dafür werden zwei Tage Präsenz an der kunsthochschule weißensee erwartet (Mo 14-18 Uhr und Mi 10-14 Uhr).
Der Kurs startet am 15.10.2025 und endet mit der Abschluss-Präsentation bei Rolls-Royce Motor Cars in München am 25.02.2026. D.h. der Kurs läuft über das offizielle Vorlesungsende an der FHP (23.01.) hinaus. Der Februar wird dabei für das Prototyping und die Präsentationsvorbereitung genutzt. Rückfragen zu diesem Kurs gerne per Mail: frank.heidmann@fh-potsdam.de oder im Kursworkspace.
Kursthema
Rolls-Royce steht für ultimativen Luxus, technologische Exzellenz, eine kompromisslose Materialkultur und jahrzehntelange Erfahrung in der Entwicklung individueller Mobilität. Doch in einer Zeit, in der urbaner Raum neu gedacht, Mobilität zunehmend geteilt und Besitz durch Zugang ersetzt wird, verändern …
From Mockup to Market ist ein kompakter Einblick in die realen Aufgaben von Productdesignerinnen und -designern. Das Ziel ist, Euch auf die Anforderungen der realen Arbeitswelt vorzubereiten.
In Kooperation mit der Berliner Smartbroker AG werden wir so praxisnah wie möglich den ganzen Weg eines Products erarbeiten und entdecken. Von konzeptionellem Entwurf über Nutzendenfeedback und Präsentation vor Stakeholdern bis hin zur Übergabe an die Entwicklung.
Worum es geht
Dieser Kurs ist ideal für alle, die nicht nur Gestaltung lernen, sondern auch verstehen wollen, wie sie in einem realen Umfeld funktioniert. Im Studium ist das Endergebnis eines Kurses häufig reine UI — gute Screens, die nie die Incom-Doku verlassen. Das sind wichtige Grundlagen, aber weit weg von dem realen Arbeitsalltag als Product-, UX- und UI-designer.
In From Mockup to Market entwickelt Ihr realistische Produkte unter Bedingungen, wie sie euch auch im späteren Job begegnen werden. Und: Ihr nehmt Ergebnisse mit, die sich im Portfolio wirklich sehen …
Dies ist ein Labor für Visual Storytelling und Art Direction. Es gibt kein Seminarthema sondern nur euer eigenes Projekt - individuell oder als kleine Gruppe. Bringt eure Überlegungen hierfür zum ersten Termin mit: praktisch angewandt oder experimentell und künstlerisch frei oder als Hinführung zu eurer Abschlussarbeit. Ihr entwickelt und pflegt eine eigene, kontinuierliche „Studio Practice“, macht kleine Workshops, kurze Exkursionen und besprecht eure Arbeit in ausführlichen Einzelkonsultationen. Selbstständiges Arbeiten und eure intrinsische Motivation sind Voraussetzung.
Das Seminar ist als Klasse auf Zeit angelegt und nimmt nicht an der Kurswahllotterie teil. Die Plätze sind begrenzt, wer teilnehmen möchte trägt sich hier verbindlich als Gast ein und schreibt Sven bitte eine Mail mit einer kurzen Ideenskizze.
Im Picture Book Lab entwickeln wir mutige, ungewöhnliche und neue Bilderbücher. Ihr entwickelt euer eigenes Buchprojekt ganzheitlich - also von der ersten einfachen Idee, über Text und Bild bis hin zum fertigen, gebundenen Medium. Wir arbeiten mit Worten und Bildern, mit Format und Material, mit Dramaturgie, Struktur und Interaktion.
https://picturebooklab.de
Unser gemeinsames Ziel ist die Präsentation eurer neuen Bücher beim International Children's Book Fair 13. bis 16. April 2026 in Bologna. Ausserdem gestalten wir eine gemeinsame Bilderbuchausstellung im Dezember in der Hochschulbibliothek.
Dieses Seminar nimmt nicht an der Kurswahllotterie teil, die Plätze sind begrenzt, wer teilnehmen möchte trägt sich verbindlich als Gast ein. Wer im Lab bereits ein eigenes Buch gemacht hat ist wieder herzlich willkommen. Wer neu zu uns dazu kommen möchte schreibt Sven bitte eine Mail mit ein paar Arbeitsbeispielen oder einer kurzen Ideenskizze.
Dies ist ein Labor für Visual Storytelling und Art Direction. Es gibt kein Seminarthema sondern nur euer eigenes Projekt - individuell oder als kleine Gruppe. Bringt eure Überlegungen hierfür zum ersten Termin mit: praktisch angewandt oder experimentell und künstlerisch frei oder als Hinführung zu eurer Abschlussarbeit. Ihr entwickelt und pflegt eine eigene, kontinuierliche „Studio Practice“, macht kleine Workshops, kurze Exkursionen und besprecht eure Arbeit in ausführlichen Einzelkonsultationen. Selbstständiges Arbeiten und eure intrinsische Motivation sind Voraussetzung.
Das Seminar ist als Klasse auf Zeit angelegt und nimmt nicht an der Kurswahllotterie teil. Die Plätze sind begrenzt, wer teilnehmen möchte trägt sich hier verbindlich als Gast ein und schreibt Sven bitte eine Mail mit einer kurzen Ideenskizze.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Gestaltung eines VideoEssays oder VideoExplainers zum Thema Farbe im Storytelling – in Film, Animation oder Grafik.
Thema: Farben sind weit mehr als ein dekoratives Element. Farben können politische, religiöse und kulturelle Konnotationen haben, Geschlechterrollen repräsentieren und emotionale und physische Auswirkungen auf uns haben. Sie strukturieren Wahrnehmung, lenken Aufmerksamkeit und prägen die emotionale Wirkung von Bildern. Farben in Filmen oder Comics können Harmonie oder Spannung innerhalb einer Szene erzeugen oder die Aufmerksamkeit auf wichtige Themen lenken.
In Film, Animation und Grafik übernimmt Farbe eine narrative Funktion: Sie kann Atmosphären erzeugen, Charaktere definieren, Spannungen aufbauen oder Leitmotive sichtbar machen. Durch gezielten Einsatz von Farbkonzepten entsteht nicht nur visuelle Kohärenz, sondern auch eine zusätzliche Erzählebene, die das Publikum auf subtiler wie eindringlicher Weise anspricht.
Ein zentraler Bestandteil des Seminars ist die analytische Auseinandersetzung mit bedeutenden Werken der Film- und Animationgeschichte und dem gezielten Farbeinsatz verschiedener Regisseur:innen. Anhand prägnanter Beispiele – von den expressiven …
In diesem Seminar wollen wir uns der Illustration zu einem literarischen Text widmen. Wir wollen zum grossartigen Buch „Orbital“ (oder auf Deutsch: „Umlaufbahnen“) von Samantha Harvey von lesen, imaginieren, illustrieren und spekulieren.
In dem, mit dem Booker-Prize ausgezeichneten, Buch „Orbital“, geht es um sechs Astronauten, die in einer Raumstation durchs All schweben. Sie umkreisen die Erde in je 90 Minuten, sechzehnmal in 24 Stunden. Was passiert, wenn man seine Heimat nur aus weiter Ferne durch ein kleines Fenster sieht? Wie verändern sich Denken und Fühlen? In dem Zeitraum von nur einem Tag, während die Sonne sechzehnmal auf- und untergeht, betrachtet dieser ungewöhnliche, kraftvoll poetische Roman die großen und kleinen Fragen der Menschheit und bringt uns die Schönheit des Universums ganz nahe.
Eure Entwürfe sollen, entsprechend des Space-Themas schwarz-weisse (oder farbreduzierte) Illustrationen oder sogar Scherenschnitte zum Ergebnis haben, die wir, bei Bedarf auch im fantastischen Lasercutter der Präsenzstelle der Hochschule in Luckenwalde umsetzen können. …
Fotografiekurs in Kooperation mit der Kulturarbeit zu Fotografie und Gedächtnis, Transformation in Ostdeutschland mit Ausstellung im Sommer 2026 im Brandenburg Museum Potsdam
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Gestaltung eines interviewbasierten dokumentarischen Animationsfilms.
Thema: Der gezielte Einsatz von Animation im Dokumentarfilm eröffnet Möglichkeiten, Bilder zu schaffen, wo keine Fotografien oder Filmaufnahmen existieren – oder bewusst vermieden werden, etwa um Protagonist:innen zu schützen, die als Opfer von Gewalt oder politischer Verfolgung anonym bleiben müssen. Darüber hinaus kann Animation Erinnerungen, psychologische Dimensionen oder historische Ereignisse sichtbar machen und schwierige Themen durch eine poetische Bildsprache emotional eindringlicher vermitteln, als es Realaufnahmen oft vermögen.
Durch den bewussten Einsatz animierter Sequenzen gewinnt der Dokumentarfilm an Tiefe: Er bleibt nicht bei der bloßen Darstellung von Fakten stehen, sondern eröffnet emotionale Zugänge und poetische Resonanzräume. Der dokumentarische Animationsfilm bietet keine einfachen Antworten – vielmehr will er Bewusstsein schaffen, Denkanstöße geben und den gesellschaftlichen Dialog fördern.
Aufgabenstellung: Konzeption, Entwurf und Gestaltung eines VideoEssays oder VideoExplainers zum Thema Farbe im Storytelling – in Film, Animation oder Grafik.
Thema: Farben sind weit mehr als ein dekoratives Element. Farben können politische, religiöse und kulturelle Konnotationen haben, Geschlechterrollen repräsentieren und emotionale und physische Auswirkungen auf uns haben. Sie strukturieren Wahrnehmung, lenken Aufmerksamkeit und prägen die emotionale Wirkung von Bildern. Farben in Filmen oder Comics können Harmonie oder Spannung innerhalb einer Szene erzeugen oder die Aufmerksamkeit auf wichtige Themen lenken.
In Film, Animation und Grafik übernimmt Farbe eine narrative Funktion: Sie kann Atmosphären erzeugen, Charaktere definieren, Spannungen aufbauen oder Leitmotive sichtbar machen. Durch gezielten Einsatz von Farbkonzepten entsteht nicht nur visuelle Kohärenz, sondern auch eine zusätzliche Erzählebene, die das Publikum auf subtiler wie eindringlicher Weise anspricht.
Ein zentraler Bestandteil des Seminars ist die analytische Auseinandersetzung mit bedeutenden Werken der Film- und Animationgeschichte und dem gezielten Farbeinsatz verschiedener Regisseur:innen. Anhand prägnanter Beispiele – von den expressiven …
Dieses Seminar ist eine Kooperation mit dem Rechenzentrum in Potsdam, dass wir im Semester öfter besuchen und kennenlernen werden.
Zusammen mit Anja Engel, der Leiterin des Rechenzentrums, wollen wir persönliche Geschichten aus dem Rechenzentrum in verschiedenen Graphic Novels erzählen. Dabei soll das Angebot des Rechenzentrums für Aussenstehende ersichtlich werden und die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit für die vielfältigen Angebote und Hilfen für alle Potsdamer kommuniziert werden.
Das Rechenzentrum ist ein wichtiger Ort für junge Künstler, Kultur und Stadtteilarbeit in Potsdam, von dem immer noch nicht alle Potsdamer wissen, was dort eigentlich sattfindet und was das mit ihnen zu tun haben könnte. Die Form der Graphic Novel ermöglicht eine sehr persönliches und eindringliches Erzählen und soll uns helfen die Tätigkeiten des Rechenzentrums nach aussen zu kommunizieren.
Dazu werden wir alle eine persönliche Geschichte aus dem Rechenzentrum recherchieren und in einer Graphic Novel umsetzten. Diese werden grossformatig gedruckt und am Ende des Semesters im neuen Cafe …
Entwerfen von Packaging und Kommunikationsstrategien im wirtschaftlich werblichen Bereich.
Thema wird noch konkretisiert!
Produktverständnis
Zielgruppenverständnis
Produktgestaltung
Medien- und Ansprachestrategie
Umsetzung
Hintergrund und Rahmenbedingungen
Zum vierten Mal wollen wir gemeinsam mit der weißensee kunsthochschule berlin (Professor Nils Krüger, Entwurf mit Schwerpunkt Design und Mobilität) in Kooperation mit Rolls-Royce Motor Cars über die Zukunft urbaner Mobilität nachdenken.
Achtung: Dieser Kurs ist mit 20 ECTS (= zwei Entwurfskurse) kreditiert. Dafür werden zwei Tage Präsenz an der kunsthochschule weißensee erwartet (Mo 14-18 Uhr und Mi 10-14 Uhr).
Der Kurs startet am 15.10.2025 und endet mit der Abschluss-Präsentation bei Rolls-Royce Motor Cars in München am 25.02.2026. D.h. der Kurs läuft über das offizielle Vorlesungsende an der FHP (23.01.) hinaus. Der Februar wird dabei für das Prototyping und die Präsentationsvorbereitung genutzt. Rückfragen zu diesem Kurs gerne per Mail: frank.heidmann@fh-potsdam.de oder im Kursworkspace.
Kursthema
Rolls-Royce steht für ultimativen Luxus, technologische Exzellenz, eine kompromisslose Materialkultur und jahrzehntelange Erfahrung in der Entwicklung individueller Mobilität. Doch in einer Zeit, in der urbaner Raum neu gedacht, Mobilität zunehmend geteilt und Besitz durch Zugang ersetzt wird, verändern …
Die Veranstaltung richtet sich an Studierende kurz vor Abschluss ihres Bachelorstudiums. Im Hinblick auf die selbständig zu bewältigende Bachelorarbeit sollen hier sowohl thematisch, organisatorisch und methodisch entsprechende Anforderungen der Abschlussarbeit antizipiert und geübt werden. Eigene Themen sind erwünscht.
Kursbeschreibung folgt.
Durchblick und Anblick kreuzen sich am vorzüglichsten in einer Brille. Vorausgesetzt, das Glas läßt scharf sehen und das Gestell tief blicken.
So betrachtet sind Brillen optische Regulatoren in zweierlei Hinsicht, Fehlsichtigkeit wird korrigiert und Fassade aufpoliert – beides erzeugt Kontur, im Idealfall, dem Gesehenen, wie dem Angesicht.
Gegenstand des Gestaltungsseminars in Kooperation mit einem Brillenhersteller ist die Brille, zwischen Sehhilfe und modischem Accessoire. Voraussetzung sind 3-D-Skills.
Hintergrund und Rahmenbedingungen
Zum vierten Mal wollen wir gemeinsam mit der weißensee kunsthochschule berlin (Professor Nils Krüger, Entwurf mit Schwerpunkt Design und Mobilität) in Kooperation mit Rolls-Royce Motor Cars über die Zukunft urbaner Mobilität nachdenken.
Achtung: Dieser Kurs ist mit 20 ECTS (= zwei Entwurfskurse) kreditiert. Dafür werden zwei Tage Präsenz an der kunsthochschule weißensee erwartet (Mo 14-18 Uhr und Mi 10-14 Uhr).
Der Kurs startet am 15.10.2025 und endet mit der Abschluss-Präsentation bei Rolls-Royce Motor Cars in München am 25.02.2026. D.h. der Kurs läuft über das offizielle Vorlesungsende an der FHP (23.01.) hinaus. Der Februar wird dabei für das Prototyping und die Präsentationsvorbereitung genutzt. Rückfragen zu diesem Kurs gerne per Mail: frank.heidmann@fh-potsdam.de oder im Kursworkspace.
Kursthema
Rolls-Royce steht für ultimativen Luxus, technologische Exzellenz, eine kompromisslose Materialkultur und jahrzehntelange Erfahrung in der Entwicklung individueller Mobilität. Doch in einer Zeit, in der urbaner Raum neu gedacht, Mobilität zunehmend geteilt und Besitz durch Zugang ersetzt wird, verändern …
Details to follow shortly
Auch im Wintersemester findet wieder der 'How to Bachelor'-Kurs statt, in Präsenz und online. (Im Sommersemster 2026 wird es keinen geben.)
Dieser Kurs ist für Studierende konzipiert, die sich konkret auf den Bachelor vorbereiten möchten:
Theorie, Wissenschaft und Schreiben - das sind für einige Designstudierende Albtraumvokabeln. Oft stecken dahinter unklare Vorstellungen oder übergroße Erwartungen, welche Anforderungen wissenschaftliches Arbeiten erfüllen soll und welche Aufgabe Theorie eigentlich im Studium hat - z.B. in der Bachelorarbeit. Dabei kann wissenschaftliches Arbeiten auch spannend sein.
Elemente des Kurses (mit konkreten Übungen):
- Was ist Theorie, was wissenschaftliches Arbeiten?
- Wie kann ich IM DESIGN eine wissenschaftliche Arbeit schreiben?
- Warum ist die Forschungsfrage wichtig?
- Gibt es spezielle Designforschungsmethoden?
- Wie ist eine theoretische Arbeit aufgebaut?
- Warum sollte ich mir über die Forschungs-Methodik klar sein?
- Wie handhabe ich Quellen?
- Darf ich ChatGPT und andere AI-Tools verwenden?
- In welchem Stil sollte ich schreiben?
- Was für ein Arbeitstyp bin ich überhaupt?
Neben dem theoretischen Input sollen Sie ihre …
Für den 2. Studienabschnitt:
Menschen können nicht ohne Dinge sein, sie müssen sich kleiden, sie trinken aus Tassen oder Gläsern, sitzen etc. Seit der Industrialisierung ist der Konsum zum Dreh- und Angelpunkt sogenannter moderner Gesellschaften geworden. Mit dem Effekt, dass es etwa allein in Großbritannien 2013 sechs Milliarden Kleidungsstücke gab – mehr als hundert pro Person – und in Deutschland jeder Mensch statistisch mehr als 10.000 Gegenstände besitzt (Frank Trentmann: ‚Herrschaft der Dinge’. München 2019, S. 11). Nicht nur kapitalistische, sondern etliche nationale Wirtschaften hängen an der Produktion von Konsumgütern. Das bleibt nicht ohne Folgen für die gesamte Welt. Der Kurs behandelt die Entstehung unserer Konsumgesellschaft mit seinen Formen und Auswirkungen und stellt die Frage, welche Rolle Designer*innen hier spielen und spielen können.
FLEX 12: Projektentwicklung – Build your own Business (10 Credits)
Dienstags, 7.10.2025, 12–16 Uhr vor Ort | freitags 8–12 Uhr | Online/ZOOM
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=409
Im Rahmen des Kurses haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, eigene Gründungs- oder Projektideen bis zur beruflichen Selbstständigkeit weiterzuentwickeln oder in einer Übungsfirma praktisch umzusetzen. Aufbauend auf einer individuellen Idee wird der Prozess einer fiktiven Unternehmensgründung oder die Vorbereitung auf eine freiberufliche Tätigkeit durchlaufen.
Der Kurs vermittelt zentrale betriebswirtschaftliche Anforderungen zur Umsetzung von Gründungs- und Projektideen. Dazu zählen unter anderem Erfolgsfaktoren von Existenzgründungen, Projektmanagement und Teamentwicklung, Ideenentwicklung, Marktanalyse und Marketing, Wahl der Rechtsform und Organisationsentwicklung sowie Kalkulation und Finanzplanung.
Ziel ist die Erstellung eines fundierten Businessplans – inklusive eines Prototypen- oder Konzepttests (innerhalb der Studierendengruppe oder/und bei potenziellen Kund*innen/Anwender*innen) – sowie eines Pitch Decks.
Prüfungsform: Portfolio-Prüfung (vorlaufende Präsentationen, Konzeptpapier, Pitch Deck)
Dozent: Prof. Dr. Enrico Sass
Einschreibung über Moodle / Selbsteinschreibungs-Code: FLEX12WS
Anerkennung
Das Modul FLEX 12 wird auf Antrag …
FLEX 09C: Innovationsmanagement: Entwicklung wissensintensiver Geschäftsideen mit „Radio Teddy Potsdam“
50% Präsenz I 50% ZOOM
Montags, 13.10.2025, 8-12 Uhr (Eröffnung mit Radio Teddy)
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Wie kann sich ein Familienradio im digitalen Zeitalter weiterentwickeln? Welche Inhalte und Formate sprechen künftig junge Familien an – und wie lassen sich diese wirtschaftlich tragfähig gestalten? Neben der Digitalisierung stellt sich zunehmend die Frage, wie Medien auf eine vielfältiger werdende Gesellschaft reagieren können. Das Seminar vermittelt Grundlagen des Innovationsmanagements mit Schwerpunkt auf dem Canvas-Ansatz zur Geschäftsmodellentwicklung. Im Fokus stehen betriebswirtschaftliche Steuerungsgrößen wie Einnahmequellen, Zahlungsbereitschaft und Kostenstrukturen – ergänzt durch Fragen zum Leistungsangebot und zur Zielgruppenansprache. Auch Spannungsfelder zwischen gesellschaftlichem Anspruch und wirtschaftlicher Verwertbarkeit werden thematisiert. In Kooperation mit Radio TEDDY Potsdam bieten Vor-Ort-Besuche mit Präsentationen praxisnahe Einblicke in die Radiobranche.
Hinweis: Für die Teilnahme wird eine aktive Mitwirkung erwartet(!) – insbesondere auch beim Besuch von Radio TEDDY.
Der Kurs findet teils in Präsenz, teils über …
FLEX 09A: Präsentation und Präsenz
Donnerstags, ab 16.10.2025, 10–14 Uhr
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Eine Präsentation soll auf eine sehr spezielle Weise beeindrucken und überzeugen. Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des Vortragenden, seine Überzeugungskraft, seine performative Ausstrahlung, seine besondere Gegenwärtigkeit. Die Präsenz des Vortragenden kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen optimiert und gesteigert werden.
Die Lehrveranstaltung bietet durch die Entwicklung mentaler und körperliche Fähigkeiten die Möglichkeit, die individuelle Präsenz der Teilnehmenden zu erhöhen, somit die Qualität ihrer Präsentationen zu verbessern und sie auf eindrucksvolle Präsentationen mit hoher persönlicher Präsenz vorzubereiten.
Untersuchung des wichtigen Phänomens ‚Präsenz‘ und seine Bedeutung für die Präsentation. Korporale Performanz schafft Bedeutung.
Präsenz in diesem Sinne beschreibt gesteigerte Anwesenheit, Gegenwärtigkeit, geteilte und konzentrierte Aufmerksamkeit, körperliche und mentale Spannung. Sie beeinflusst wesentlich die Wahrnehmung der Präsentation durch die Zuhörerschaft. (Und ist somit mehr als das Gegenteil von ‚online-Präsentation‘, ‚Homeoffice‘ und ‚Konferenzschaltung’.)
Für die …
FLEX 09B: Projektmanagement
Blockwochen vom 02.02.–13.02.26 jeweils Montag bis Freitag | 10–16 Uhr
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Innerhalb des Kurses lernen Studierende wesentliche Bestimmungsfaktoren für das Management von Projekten kennen. Dabei wird der grundlegende Ablauf eines Projektes vermittelt. Ebenso wird ein Schwerpunkt auf eine erfolgreiche Steuerung von Projekten aus der Managementperspektive gelegt (Projektmanagement als „Schlüsselqualifikation“). Studierende erstellen innerhalb des Kurses einen Projektplan für ein selbstgewähltes Fallbeispiel.
Inhalte: Projektarten, Projektvision, Projektziele, Projektplanung, Machbarkeitsanalyse,
Projektsteuerung, Analyse des Projektumfelds, Projektorganisation, Verantwortlichkeiten, Teamentwicklung, Projektführung.
Im Rahmen des Kurses werden Unternehmer*innen eingeladen, um über ihre Projektmanagement Erfahrungen zu berichten.
Dozentin: Sabine Arndt
Einschreibung über Moodle / Selbsteinschreibungs-Code: FLEX09BWS
Anerkennung
Das Modul FLEX 09B wird auf Antrag anerkannt für das Modul 13Th-DMR Designmanagement (4 CP, SPO 2019) oder 303 Designmanagement und -recht (5 CP, SPO 2025) oder regulär als Flex-Modul.
Anrechnungsverfahren: https://www.fh-potsdam.de/studium-weiterbildung/studienorganisation/anerkennung-anrechnung-leistungen/anerkennung-studien-und-pruefungsleistungen
ACHTUNG: Die Einschreibung für diesen Kurs läuft ausschließlich über Moodle (siehe oben) und nicht über incom.
Dieser Flexkurs richtet sich an internationale Studierende des Fachbereichs Design, die ihre fachsprachlichen Deutschkenntnisse systematisch aufbauen oder vertiefen möchten. Er unterstützt sowohl Studierende am Studienbeginn als auch fortgeschrittene Semester dabei, sicherer mit der deutschen Sprache im Designkontext umzugehen – im Studium wie auch mit Blick auf den Berufseinstieg.
In diesem Kurs werden Sie …
– zentrale Fachbegriffe, Wortschatz und Redemittel aus dem Designbereich aufbauen und üben, um gestalterische Ideen präzise auf Deutsch ausdrücken zu können;
– Projektbeschreibungen, Dokumentationen und Konzepttexte verfassen und überarbeiten, mit Fokus auf Struktur, sprachliche Genauigkeit und fachlichen Ausdruck;
– lernen, Ihre Entwürfe verständlich und überzeugend zu präsentieren, und professionell auf Rückfragen und Feedback zu reagieren.
Dieser Kurs findet zu unterschiedlichen Kurszeiten statt, bitte beachten:
Sa., 18.10.2025, Präsenz, 10:00 – 15:15 Uhr
Fr., 24.10.2025, Online, 14:00 – 17:00 Uhr
Sa., 01.11.2025, Präsenz, 10:00 – 14:30 Uhr
Fr. 07.11.2025, Online, 14:00 – 17:00 Uhr
Fr. 14.11.2025, Online, 14:00 – 17:00 …
FLEX
FLEX 08: BWL Basics (5 Credits)
Montags, ab 6.10.2025, 12–16 Uhr
50% Präsenz / 50% ZOOM
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
Studierende erhalten einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und beantwortet unter anderem folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Welche grundlegenden Annahmen liegen betriebswirtschaftlichem Handeln zugrunde? Wie wird unternehmerischer Erfolg gemessen? Was versteht man unter nachhaltigem Wirtschaften? Darüber hinaus werden zentrale betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt – darunter Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation, Kalkulation und Finanzierung.
Prüfungsform: Klausur innerhalb der Prüfungswoche im Januar 2026
Dozent: Prof. Dr. Enrico Sass
Einschreibung über Moodle / Selbsteinschreibungs-Code: FLEX08WS
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
FLEX 09: Daily Business-Managementtechniken
FLEX 09A: Präsentation und Präsenz
Donnerstags, ab 16.10.2025, 10–14 Uhr
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Eine Präsentation soll auf eine sehr spezielle Weise beeindrucken und überzeugen. Ausschlaggebend dafür ist mithin die Präsenz des Vortragenden, seine Überzeugungskraft, seine performative Ausstrahlung, seine besondere Gegenwärtigkeit. Die Präsenz des Vortragenden kann individuell durch Kenntnisse, Techniken und Übungen optimiert …
FLEX 09C: Innovationsmanagement: Entwicklung wissensintensiver Geschäftsideen mit „Radio Teddy Potsdam“
50% Präsenz I 50% ZOOM
Montags, 13.10.2025, 8-12 Uhr (Eröffnung mit Radio Teddy)
https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=406
Wie kann sich ein Familienradio im digitalen Zeitalter weiterentwickeln? Welche Inhalte und Formate sprechen künftig junge Familien an – und wie lassen sich diese wirtschaftlich tragfähig gestalten? Neben der Digitalisierung stellt sich zunehmend die Frage, wie Medien auf eine vielfältiger werdende Gesellschaft reagieren können. Das Seminar vermittelt Grundlagen des Innovationsmanagements mit Schwerpunkt auf dem Canvas-Ansatz zur Geschäftsmodellentwicklung. Im Fokus stehen betriebswirtschaftliche Steuerungsgrößen wie Einnahmequellen, Zahlungsbereitschaft und Kostenstrukturen – ergänzt durch Fragen zum Leistungsangebot und zur Zielgruppenansprache. Auch Spannungsfelder zwischen gesellschaftlichem Anspruch und wirtschaftlicher Verwertbarkeit werden thematisiert. In Kooperation mit Radio TEDDY Potsdam bieten Vor-Ort-Besuche mit Präsentationen praxisnahe Einblicke in die Radiobranche.
Hinweis: Für die Teilnahme wird eine aktive Mitwirkung erwartet(!) – insbesondere auch beim Besuch von Radio TEDDY.
Der Kurs findet teils in Präsenz, teils über …
In diesem Kurs werden Sie …
zentrale Fachbegriffe, Wortschatz und Redemittel aus dem Designbereich aufbauen und üben, um gestalterische Ideen präzise auf Deutsch ausdrücken zu können.
Projektbeschreibungen, Dokumentationen und Konzepttexte verfassen und überarbeiten, mit Fokus auf Struktur, sprachliche Genauigkeit und fachlichen Ausdruck.
lernen, Ihre Entwürfe verständlich und überzeugend zu präsentieren, und professionell auf Rückfragen und Feedback zu reagieren
Der Kurs bietet einen geschützten Rahmen, um sprachlich anspruchsvolle Studienleistungen gezielt vorzubereiten, und unterstützt internationale Studierende dabei, mehr Sicherheit und Handlungskompetenz im deutschsprachigen Hochschulalltag und Berufsalltag zu gewinnen.
Dieser Kurs findet zu unterschiedlichen Kurszeiten statt, bitte beachten:
Sa., 18.10.2025, Präsenz, 10:00 – 15:15 Uhr
Fr., 24.10.2025, Online, 14:00 – 17:00 Uhr
Sa., 01.11.2025, Präsenz, 10:00 – 14:30 Uhr
Fr. 07.11.2025, Online, 14:00 – 17:00 Uhr
Fr. 14.11.2025, Online, 14:00 – 17:00 Uhr
Sa., 22.11.2025, Präsenz, 10:00 – 14:30 Uhr
Fr. 28.11.2025, Online, 14:00 – 17:00 Uhr
Fr. 05.12.2025, Online, 14:00 – 17:00 Uhr
Sa., 13.12.2025, Präsenz, 10:00 – 14:30 Uhr
Fr., 09.01.2026, Präsenz, 08:00 – 19:15 Uhr
Willkommen im Kurs „Material Knowledge - WiSe 2025/26„
Material knowledge – warum ist das wichtig?
Die bewusste Auswahl von Materialien ist heute entscheidender denn je. Sie beeinflusst nicht nur die Herstellung, Funktionalität und Wahrnehmung von Produkten, sondern auch massgeblich deren ökologischen Fussabdruck. Angesichts ständiger Veränderungen in Verfügbarkeit, Verarbeitung und Preis von Materialien ist es für Designer*innen unerlässlich, ihr Materialwissen kontinuierlich zu erweitern und ein tiefes Verständnis für nachhaltige Designmethoden zu entwickeln.
In diesem Kurs erweitern wir euer Materialverständnis von den Grundlagen bis hin zu innovativen Ansätzen des zirkulären Produktdesigns. Ihr lernt, wie durch bewusste Materialentscheidungen die Weichen für die ökologische Nachhaltigkeit eines Produkts gestellt werden – denn etwa 80 % der Umweltauswirkungen werden bereits in der Designphase festgelegt.
Wir starten mit einem tiefgehenden Einblick in die Grundlagen der Materialkunde, von der Historie bis zur modernen Produktentwicklung. Darauf aufbauend tauchen wir in die Welt der nachhaltigen Praktiken ein, wie u.a.:
Circular Economy (Kreislaufwirtschaft): …
Allgemeine Modulbeschreibung
Dieses Modul vermittelt betriebswirtschaftliche Grundlagen, die für spätere Führungsaufgaben wichtig sind. Es wird das Ziel verfolgt, Studierende für ein nachhaltiges wirtschaftliches Denken und Handeln zu befähigen. Neben der Vermittlung verschiedener ökonomischer Bewertungsansätze werden betriebliche Abläufe vorgestellt. Studierende erlernen u.a. Techniken zur Bewertung des unternehmerischen Erfolgs und erhalten einen Einblick in die wesentlichen Bereiche wie bspw. Marketing, Organisation, Personal, Kalkulation und Finanzierung.
FLEX 08: BWL Basics
Studierende erhalten einen Einblick in die Grundlagen der Betriebswirtschaftslehre. Der Kurs soll für betriebswirtschaftliches Handeln sensibilisieren und beantwortet unter anderem folgende Fragen: Was bedeutet wirtschaftliches Handeln? Welche grundlegenden Annahmen liegen betriebswirtschaftlichem Handeln zugrunde? Wie wird unternehmerischer Erfolg gemessen? Was versteht man unter nachhaltigem Wirtschaften? Darüber hinaus werden zentrale betriebliche Gestaltungsfelder vorgestellt – darunter Personalmanagement, Marketing, Rechtsformen, Organisation, Kalkulation und Finanzierung.
Prüfungsform: Klausur innerhalb der Prüfungswoche im Januar 2026
Dozent: Prof. Dr. Enrico Sass
Kursbeginn: Montags, ab 6.10.2025, 12–16 Uhr
Kursform: 50% Präsenz / 50% ZOOM
Anmeldung ausschließlich über FHP Moodle: https://ecampus.fh-potsdam.de/course/index.php?categoryid=405
**Einschreibung über Moodle …