In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Der Kurs bietet eine fundierte Einführung in Theorien, Methoden und Praxen der Designforschung. Behandelt werden Grundlagen der Wissenschaftstheorie, Wissenskulturen im Design, Konzepte inter-, trans- und multidisziplinärer (Design)Forschung sowie quantitative, qualitative und Mixed-Methods-Ansätze. Ergänzend wollen wir Kreativ- und Innovationsmethoden hinsichtlich ihrer Sinnhaftigkeit in der Designforschung kritisch betrachten sowie Strategien zur Entwicklung und Reflexion der eigenen Masterarbeit gemeinsam erarbeiten. Ergänzend werden Aspekte der Forschungsplanung, Wissenschaftsethik sowie Achtsamkeit und Selbstfürsorge im Arbeitskontext thematisiert. Zusammengefasst bietet der Kurs zentrale Grundlagen für ein erfolgreiches Masterstudium. Die Kursinhalte ergänzen das Studiomodul und die Reading Group.
Der Kurs wird allen Studierenden im 1. Semester (Studio Design als Strategie) ausdrücklich empfohlen.
The course offers a comprehensive introduction to theories, methods, and practices of design research. It covers the foundations of philosophy of science, knowledge cultures in design, concepts of inter-, trans-, and multidisciplinary design research, as well as quantitative, qualitative, and mixed-methods approaches. In addition, we will critically examine the relevance of creativity and innovation methods within design research, and collaboratively develop strategies for advancing and reflecting on the master thesis. The course also addresses aspects of research planning, research ethics, and mindfulness and self-care in academic work contexts. Overall, it provides essential theoretical foundations for successful MA studies. Its content complements the Studios and the Reading Group.
IMPORTANT: The course is recommended for all first-year MA students enrolled in the Studio Speculative Software.
Design is a situated practice that both shapes and is shaped by the political, economic, and cultural forces of its time. How do different positionalities reflect the complexity of design in the present? And how can we learn to read, write, and discuss design across differences, without erasing them?
Today, a growing set of critical approaches in design research and practice is challenging design's modern legacy and Anglo-European biases by introducing alternative roles (what design does), ontologies (what design is), and epistemologies (how design is understood). Rather than seeking one “right” definition of design, we will examine how different design theories and practices make particular worlds possible and develop the critical tools to situate our own position and practice.
Methodology
The seminar is organised around students’ own research interests, design practices, and thesis projects. Early in the semester, we will collectively identify key themes and questions to help shape the focus …
The studio aims to push the boundaries of interaction design and invites students to speculate on the future of software. They are encouraged to challenge conventions, explore radical design approaches, and imagine new forms of digital interaction and representation that question established norms.
The studio covers a wide range of topics and is structured around three core perspectives: technology, speculation, and dissemination. Students are introduced to current technologies such as XR, web technologies, artificial intelligence, spatial typography, robotics, data visualization, and software prototyping. Furthermore, the studio provides a space for theory, thesis development, and design discourse, engaging with topics like speculative design, human-computer interaction, cultural theory, and media theory.
Mit welchen rechtlichen Fragen muss ich als Designer*in rechnen? Wie entsteht der Urheberrechtsschutz? Was muss ich bei Lizenzverträgen beachten? Wie registriere ich ein Design oder eine Marke? Wer oder was ist das DPMA? Wie muss ich das Impressum einer Website gestalten? Welche Daten darf ich erheben?
Wer ein Design-Studium beginnt, denkt in aller Regel zunächst einmal nicht an juristische Fragen. Im beruflichen Alltag zeigt sich jedoch sehr schnell, dass Grundkenntnisse im Urheber-, Design- und Markenrecht unabdingbar sind. Nicht nur, um möglicherweise teuren Rechtsstreitigkeiten aus dem Weg zu gehen. Sondern vor allem, um die eigene kreative Leistung vernünftig schützen und Kunden kompetent beraten zu können.
Das einwöchige Blockseminar wird theoretischen Input mit praktischen Übungen verbinden. Es werden die Grundzüge des Urheber-, Design- und Markenrechts wiederholt, aber auch vertragsrechtliche und datenschutzrechtliche Fragen diskutiert werden. Und vor allem soll das Erlernte gleich praktisch in Einzel- und Gruppenarbeit geübt werden. Wer einmal selbst eine Vereinbarung durchdacht …
The studio aims to push the boundaries of interaction design and invites students to speculate on the future of software. They are encouraged to challenge conventions, explore radical design approaches, and imagine new forms of digital interaction and representation that question established norms.
The studio covers a wide range of topics and is structured around three core perspectives: technology, speculation, and dissemination. Students are introduced to current technologies such as XR, web technologies, artificial intelligence, spatial typography, robotics, data visualization, and software prototyping. Furthermore, the studio provides a space for theory, thesis development, and design discourse, engaging with topics like speculative design, human-computer interaction, cultural theory, and media theory.
Gaston Bachelards Poetik des Raumes bildet einen gedanklichen Ausgangspunkt dieses Kurses. Wie entstehen räumliche Qualitäten und was erzählen sie durch Material, Form, Licht und Proportion? Ausgehend von der geometrischen Reduktion des Volumens und dem Werkstoff Gips untersuchen wir grundlegende Prinzipien dreidimensionaler Gestaltung. Die weiße Modellierwerkstatt wird dabei zum Experimentierfeld für räumliche Wahrnehmung, Materialforschung und künstlerisch-gestalterische Prozesse.
Der Kurs richtet sich an Studierende der Bachelorstudiengänge Interface-, Kommunikations- und Produktdesign. Die semesterübergreifende Zusammensetzung schafft Raum für den Austausch unterschiedlicher Erfahrungen, Methoden und gestalterischer Perspektiven.
Grundlegende Qualitäten von Materialität, Oberfläche, Struktur, Verbindung, Körper und Raum bilden den Ausgangspunkt dieses Kurses. Anhand von Übungen, Vorträgen und einer Projektarbeit untersuchen Sie zentrale Aspekte dreidimensionaler Gestaltung und lernen experimentelle sowie analytische Arbeitsweisen kennen.
Der Kurs richtet sich vorwiegend an Studierende der Bachelorstudiengänge Interface-, Kommunikations- und Produktdesign in den ersten Semestern. Die semesterübergreifende Zusammensetzung schafft Raum für den Austausch unterschiedlicher Erfahrungen, Methoden und gestalterischer Perspektiven.