In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
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Dokumentation über die Erstellung unseres Erklärvideos „All about waste“ im Kurs „Visual Explainer »Transformationen«“ bei Prof. Klaus Dufke.
Gruppenmitglieder: Patrick Herrig, Mónica Lara, Sofia Ribadeneira.
Zu Beginn des Semesters begannen wir mit individuellen Recherchen zu Aspekten, die unter das Semesterthema „Transformation“ fallen könnten.
Es gab viele Kategorien wie: Innovation und Technologiesprünge, Erhaltung der biologischen Vielfalt, Gesundheit und Lebensraum…usw.
Wir haben uns als Gruppe gefunden, da wir alle Interesse an dem allgemeinen Begriff Umwelt hatten. Unter dieser Kategorie hatten wir alle ein gemeinsames Interesse an nachhaltiger Produktion und Kreislaufwirtschaft.
Ein Thema zu finden war gar nicht so schwer, wir haben uns von drawdown.org inspirieren lassen. Das Projekt Drawdown ist eine Plattform, die zum Verständnis und zur Förderung von Klimalösungen beiträgt. Ihr Ziel ist es, ein Bewusstsein dafür zu schaffen, wie wir den weiteren Klimawandel stoppen und eine potenziell katastrophale Erwärmung abwenden können. Drawdown bietet viele Lösungen für viele Aspekte der Klimagleichung.
Durch die Betrachtung aller Lösungen und unser gemeinsames Interesse an nachhaltiger Produktion haben wir uns besonders für das Problem der Abfallwirtschaft interessiert. Wir haben erkannt, dass dies eines unserer größten Probleme ist, bei dem wir als Einzelne tatsächlich viel tun können.
Unsere erste Aufgabe als Gruppe war es, einen Creative Brief und einen Elevator Pitch zu schreiben. Wir taten dies auf der Grundlage des Buches „Animated Storytelling“ von Liz Blazer.
In unserem Creative Brief mussten wir erstens klar angeben, worum es sich bei dem Projekt handelt; das könnte ein Kurzfilm, eine PSA, ein Dokumentarfilm usw. sein.
Dann haben wir unsere Zielgruppe definiert: z. B. Filmfestivals, einen bestimmten Instagram-Kanal, eine bestimmte Altersgruppe usw.; die Länge des Videos: es könnte ein 90-Sekunden-Film oder eine 90-minütige Dokumentation sein. Wir mussten auch das Ziel des Videos definieren, z. B. Geld für einen bestimmten Zweck zu sammeln oder ein komplexes Thema vorzustellen, und schließlich den Abgabetermin.
Für unseren Elevator Pitch mussten wir weitere Aspekte definieren. Zum Beispiel den Ton unseres Videos. Das heißt, wie möchten wir, dass die Leute es beschreiben, zum Beispiel lustig, inspirierend, kontrovers... usw.
Dann mussten wir versuchen, die Handlung auf einen Satz einzugrenzen. Im Grunde müssen wir sagen, worum es geht.
Drittens mussten wir das Thema unserer Geschichte bestimmen. Das ist die Kernaussage des Videos.
Und schließlich mussten wir versuchen, alle drei Aspekte in einer Tagline zusammenzufassen. Das ist im Grunde die Verkaufsstrategie für das Projekt.
Im ersten Teil der Untersuchung konzentrierten wir uns, wie bereits erwähnt, auf die Plattform drawdown.org. Wir stellten fest, dass unser Abfallmanagementproblem drei Unterkategorien umfasste: Lebensmittel, Textilien und Kunststoffe. Natürlich war dies immer noch sehr weit gefasst, da alle diese Unterkategorien in zwei Aspekte unterteilt werden können: Haushalt und Industrie. Darüber hinaus war ein großes Thema unseres Plans, der sich auf Lösungen konzentrierte, die Erläuterung des Konzepts der „ Circular Economy “.
Wir hatten ein großes Thema zu bewältigen. Wir haben individuell recherchiert und es war eine Menge an Informationen zu verarbeiten. Wir wussten nicht, ob wir tief in eines der Probleme einsteigen und es erklären sollten oder eher einen allgemeinen Überblick über alles haben sollten.
Nach einigen Diskussionen wurde uns klar, dass wir unser Hauptziel vergessen hatten, nämlich den Betrachter zu motivieren, etwas zu unternehmen. Um dies zu erreichen, beschränkten wir uns bei unserer Recherche hauptsächlich auf die Lösungen der allgemeinen Abfallwirtschaft. Dazu mussten wir eine Struktur schaffen, damit der Betrachter ein klares Verständnis für das Problem und die möglichen Maßnahmen erhält.
Die Struktur unseres Erklärvideos war eines der ersten Dinge, über die wir uns im Klaren waren, da sie uns helfen wird, ein so komplexes Thema verständlich zu machen.
Zunächst mussten wir definieren, was das Problem ist. Das bedeutet für uns Mülldeponien, Plastikmüll, Kohlenstoffemissionen usw.
Dann mussten wir erklären, woher das Problem kommt: zum Beispiel Überproduktion, schlechtes Abfallmanagement und fehlendes Recycling.
Dann mussten wir die aktuellen Lösungen auf industrieller Ebene, aber auch Lösungen für die Haushalte vorstellen. Und das bedeutete auch, dass wir das Konzept der „Circular Economy“ einbeziehen mussten.
Unsere nächste große Herausforderung bestand darin, diese Struktur und Recherche in ein verständliches Skript zu übertragen. Dies würde die Grundlage für unser Video sein.
Zunächst nahm sich jeder von uns einen Teil des Drehbuchs vor, um eine endgültige Recherche/Zusammenfassung zu erstellen. Wir teilten es in drei Teile auf: Probleme & Quelle, Kreislaufwirtschaft & Lösungen und Vorteile.
Wir trugen alle Informationen zusammen und diskutierten, was notwendig war und was nicht. Nachdem wir mit den vorhandenen Informationen zufrieden waren, hatten wir eine weitere Herausforderung zu bewältigen, nämlich sie verständlich zu machen. Die Sprache war eine große Herausforderung für uns, wir mussten sie präzise formulieren, aber auch nicht so ernst nehmen wie einen Buchtext.
Nach dem Besuch der „Buchstabenschubser“ haben wir einige Tipps von ihnen übernommen und in unser Skript eingearbeitet. Wir mussten auch die Dauer des Videos im Auge behalten, unser Ziel waren maximal 6 Minuten. Nach vielen Bearbeitungen kamen wir zu einem Endprodukt, mit dem wir alle zufrieden waren.
Als Gruppe hatten wir das Glück, dass wir alle eine ähnliche Vorstellung davon hatten, was wir uns für das Video vorstellten. Wir dachten alle daran, Collage-Elemente und einfache Illustrationen zu kombinieren.
Wir wollten die Collage verwenden, um eine gewisse Struktur und Elemente aus dem echten Leben zu erhalten. Und dann ein bisschen Illustration, um einen schönen Kontrast zu schaffen.
Bei den Farben dachten wir zunächst an farbenfroh, aber ein wenig gedämpft. Wir wollten keine super hellen oder neonfarbenen Farben, sondern eine gute Mischung mit den Collage-Elementen.
Die Farben hatten auch eine Bedeutung: Grün und Blau standen für die Lösungen. Während Rot und Orange für die Abfallprobleme standen.
Die Herangehensweise an unser Storyboard bestand darin, dass wir uns alle das Drehbuch anschauten und sahen, wo jeder von uns eine Idee für ein Bild hatte. Das taten wir getrennt voneinander, und am Ende versuchten wir, alle unsere Ideen so gut wie möglich in einem Video zu kombinieren.
Was den Prozess etwas einfacher machte, war, dass wir von Anfang an eine klare Struktur von der Problemstellung bis zur Lösung hatten und wussten, welche Art von Bildern in jedem Teil vorkommen könnte. Und natürlich enthielt das Drehbuch einige klare Vergleiche, die uns auch bei der Erstellung der Bilder helfen würden.
Am Ende des Vorlesungszeit hielten wir eine Präsentation, in der wir den Stand unseres Projekts darstellten und aufzeigten, was wir in den folgenden Wochen tun wollten. Darin erläuterten wir unsere Recherchen, den Organisationsprozess, das Moodboard und einen Animationsfilm, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie das Endprodukt aussehen würde.
Während der Ferien beschlossen wir, dass wir unser Konzept überarbeiten wollten. Wir dachten daran, vielleicht alles mit kräftigeren Farben zu gestalten. Immer noch ein bisschen gedämpft, aber ein bisschen knalliger und bunter. Außerdem wollten wir mehr den Collage-Stil einbeziehen, damit es für uns alle einfacher war, dieser Linie zu folgen, da es ziemlich schwierig sein kann, einen Illustrationsstil zu kopieren.
Und so haben wir die Frames und das visuelle Konzept komplett neu gestaltet. Wir haben viel Zeit damit verbracht, das Bildmaterial zu überdenken und die meisten Frames fertigzustellen. Diese wurden in Adobe Photoshop und Illustrator erstellt.
Und dann fingen die Komplikationen an, denn wir hatten viele Kommunikationsprobleme, da wir an verschiedenen Orten waren und andere Projekte zu erledigen hatten. Da wir so unzusammenhängend waren und es uns an Kommunikation mangelte, waren wir irgendwann verloren und wussten nicht mehr, wohin das ganze Projekt führen sollte.
Da wir nicht so recht wussten, wohin das Projekt führen sollte, es an Kommunikation zwischen uns allen mangelte und wir viel Zeit für die Neugestaltung benötigten, war das Zeitmanagement ein Nachteil für uns.
Ganz am Anfang unseres Konzepts für das Video hatten wir eine Struktur, die wir vorstellten: Problem, Lösung, Herausforderungen für jeden Aspekt und die Vorteile, die wir haben könnten, wenn die Probleme gelöst werden. Da uns aber die Zeit davonlief, entschieden wir uns, nur den Kernteil unseres Videos zu machen, und das waren Probleme und Lösungen. Auf diese Weise konnten wir die Idee immer noch vermitteln, aber in einer kürzeren Version.
Der Prozess wurde dann in zwei Teile aufgeteilt: Audio und Visuals.
Für den Audioteil haben wir das Skript noch einmal gekürzt und versucht, verschiedene Versionen des Audios mit verschiedenen Personen aufzunehmen. Wir haben viele Takes gemacht, und das Produkt wurde dann in Adobe Audio bearbeitet, damit es die gleiche Geschwindigkeit und die richtige Reihenfolge hat.
In der visuellen Abteilung waren wir etwas ratlos, und es wurden einige praktische Entscheidungen getroffen. Inmitten des ganzen Durcheinanders wurde die Entscheidung getroffen, zu unserem ursprünglichen Plan und unserer ursprünglichen Version zurückzukehren und die neu gestalteten Frames völlig zu vergessen.
Hier waren wir auf der sicheren Seite, und es war der einfachste Weg, das Projekt rechtzeitig fertig zu stellen.
Die Illustrationen wurden in Procreate und Illustrator erstellt, während die Collageelemente in Photoshop bearbeitet wurden.
Für den Animationsteil wurden einige Illustrationen Frame für Frame im Stil von Stop-Motions animiert. Und dann wurde alles in After Effects zusammengefügt. Auf einer Ebene befand sich das Collage-Element, auf der nächsten die Frame-by-Frame-Animation als Komposition und ganz hinten der Hintergrund.
Ganz zum Schluss wurde die Entscheidung getroffen, Untertitel zu machen. Für diesen Teil wurde das Skript ins Deutsche übersetzt und ebenfalls zusammen mit dem Ton in After Effects animiert.
Für unser Abschlussprojekt haben wir einige Versionen mit minimalen Unterschieden erstellt. Da das Video auf Englisch gemacht wurde, dachten wir, dass es für unsere nicht englischen Muttersprachler einfacher wäre, Untertitel zu haben. Und so haben wir eine Version ohne Untertitel, eine mit deutschen Untertiteln und eine mit englischen Untertiteln gemacht.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses Semester und dieses Projekt eine großartige Lernerfahrung waren. Die Idee, zu recherchieren, einen eigenen Text zu verfassen, ein Drehbuch zu bearbeiten und fertigzustellen, war eine neue Erfahrung, die sehr wichtig ist, da wir dies für unsere Bachelorarbeit tun müssen.
Wir haben praktisch nicht nur etwas über Motion Graphics und Storytelling gelernt, sondern auch über Projektmanagement, Zeitmanagement und vor allem über Teamarbeit.
Als Gruppe hatten wir während des gesamten Prozesses unsere Höhen und Tiefen. Aus verschiedenen Gründen konnte nicht jeder die ganze Zeit über so engagiert sein. Das hat uns aber nicht aufgehalten, denn wenn einer von uns nicht zur Verfügung stand, sprang ein anderer für das Team ein und die Arbeit wurde erledigt.
Natürlich hätten wir rückblickend andere Entscheidungen getroffen und einige Dinge anders gemacht, damit unser endgültiges Werk so ausgesehen hätte, wie wir es entworfen haben. Aber im Großen und Ganzen haben wir ein Ergebnis erzielt, mit dem wir zufrieden sein können.
Und vor allem haben wir gelernt, im Team zu arbeiten und uns gegenseitig zu unterstützen - zum Wohle der Gruppe und des Projekts.