Im Studium entsteht schnell der Druck, einen eigenen Stil zu entwickeln. Wir vergleichen unsere Arbeiten mit anderen, suchen nach Inspiration und fragen uns, ob das, was wir machen, überhaupt „originell“ genug ist.

Aber vielleicht muss man die eigene Handschrift gar nicht bewusst erfinden.

In diesem Workshop gehen wir einen anderen Weg: Wir suchen nach den Dingen, die euch ohnehin beschäftigen. Nach Interessen, Obsessionen, Hobbies, Lieblingsfilmen, Musik, Büchern, Games, Sammelleidenschaften, Rabbit Holes oder sehr spezifischen Themen, die außerhalb von Grafikdesign liegen. Dinge, für die ihr euch begeistern könnt, ohne darüber nachzudenken, ob sie gerade „relevant“ sind.

Denn genau dort kann eine eigene visuelle Sprache entstehen.

Zu Beginn sammeln und teilen wir diese persönlichen Referenzen. Was fasziniert euch daran? Welche Ästhetiken, Formen, Materialien, Bildwelten oder Geschichten stecken darin? Wir untersuchen, wodurch diese Dinge visuell funktionieren, und beginnen daraus ein eigenes visuelles Archiv aufzubauen.

In den folgenden Tagen wird aus diesem Research Gestaltung. Wir arbeiten mit verschiedenen Techniken und Ebenen (Vektor, Collage, Fotografie und Typografie) und entwickeln viele unterschiedliche Ansätze, anstatt früh auf ein fertiges Ergebnis hinzuarbeiten.

Dabei geht es nicht darum, ein „perfektes“ Poster zu gestalten. Wir sammeln Material, machen Fehler, kombinieren Dinge, verwerfen Ideen und entdecken Zusammenhänge. Jede Person entwickelt dabei ihre eigenen visuellen Bausteine.

Am Ende werden diese verschiedenen Layer miteinander kombiniert und zu neuen Plakaten geremixt. So treffen unterschiedliche Interessen, Techniken und Handschriften aufeinander und aus individuellen visuellen Welten entstehen gemeinsame Arbeiten.

Dies ist eine Kollaboration mit Tim Lindacher.