01 Illustration

Die Illustration ist eine Kunstform, die das Erzählen von Geschichten und das Kommunizieren von Ideen durch visuelle Mittel ermöglicht. Mit der Kraft von Linien, Farben und Formen schaffen Illustratoren Bilder, die eine Geschichte zum Leben erwecken, Emotionen hervorrufen und komplexe Konzepte veranschaulichen können. Von Büchern über Zeitschriften und Comics bis hin zu Werbung und animierten Filmen - Illustrationen finden sich in einer Vielzahl von Medien und haben einen starken Einfluss auf unsere visuelle Kultur.

Doch die Illustration ist nicht nur ein Mittel zur Unterhaltung oder Information, sondern auch eine Form der künstlerischen Selbstentfaltung. Illustratoren bringen ihre individuellen Perspektiven, Stile und Techniken in ihre Werke ein und schaffen so einzigartige visuelle Welten. Mit jedem Strich und jeder Farbpalette verleihen sie ihren Illustrationen eine persönliche Note und laden den Betrachter ein, in ihre bildliche Interpretation einzutauchen.

02 Tove Jansson

Tove Jansson (1914-2001) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten Finnlands und hinterlässt ein vielschichtiges Erbe als Schriftstellerin, Künstlerin und Illustratorin. Besonders hervorgetan hat sie sich durch ihre unverwechselbare Kinderbuchreihe „Die Mumins“. Am 9. August 1914 erblickte sie das Licht der Welt in der lebendigen Stadt Helsinki, Finnland. Ihre Kindheit verbrachte sie in einem kreativen Umfeld, da sie aus einer Familie von Künstlern stammte. Viktor Jansson, ihr Vater, war ein angesehener Bildhauer, während ihre Mutter, Signe Hammarsten-Jansson, ihr Talent als Grafikerin entfaltete.

Doch Tove Janssons Talente beschränkten sich nicht allein auf die Welt der Mumins. Ihre kreative Vielfalt spiegelte sich auch in ihren Romanen, Kurzgeschichten, Theaterstücken und Essays für Erwachsene wider. Werke wie „Sommerbuch“ (1972) und „Die Stadt“ (1974) zeugen von ihrer Fähigkeit, fesselnde Geschichten für ein erwachsenes Publikum zu schaffen, die von Kritikern hoch gelobt wurden.

Ihr Schaffen wurde mit zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen honoriert, die ihr aufgrund ihrer bedeutenden Beiträge zuteilwurden. Der Hans-Christian-Andersen-Preis, eine renommierte Anerkennung im Bereich der Kinderliteratur, zählt zu den vielen Trophäen in ihrer Sammlung. Ebenso wurde sie mit dem Schwedischen Staatspreis für Literatur geehrt, was ihren bemerkenswerten Einfluss auf die Literaturlandschaft unterstreicht.

Durch ihre Kunst und ihre Geschichten hat Tove Jansson einen unwiderruflichen Eindruck auf die Kinderliteratur sowie die zeitgenössische Kunst hinterlassen. Ihre Werke haben unzählige Leserinnen und Leser weltweit über Generationen hinweg verzaubert und inspiriert, wodurch ihr Vermächtnis fortlebt.

03 Vom Mittelalter (15. Jahrhundert) zur Renaissance (16.Jahrhundert)

Graphic Recording

04 Illustrationsgeschichte II: 17 Jahrhundert (Barock) und 18. Jahrhundert

17. Jahrhundert

Im 17. Jahrhundert entfaltete sich eine faszinierende Zeit geprägt von Kontrasten und Umbrüchen. Die Ära war von Kriegen und Kälteeinbrüchen gezeichnet, während gleichzeitig bedeutende Entwicklungen ihren Lauf nahmen. Der Dreißigjährige Krieg und die „Kleine Eiszeit“ brachten Hunger und Leid über die Bevölkerung. Europa zeigte sich in Fragmenten: Deutschland war geteilt in Konfessionen und Fürstentümern, während die Niederlande im Aufschwung von Handel, Wissenschaft und Kunst erblühten.

In der Kunst markierte das 17. Jahrhundert eine Abkehr von der linearen Renaissance. Klar umrissene Formen und natürliche Darstellungen wurden durch Dramatik, Emotionen und überzogene Bewegung ersetzt. Der Barock verschmolz Architektur, Bildhauerei, Malerei, Musik und Literatur zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk. Die Illustration spielte eine zentrale Rolle, um Wissen, Ideen und Kultur zu verbreiten. Die aufstrebende Drucktechnologie ermöglichte eine Flut von illustrierten Werken, die Texte belebten und Bildung mit Unterhaltung verbanden.

Jean de La Fontaines Fabeln vereinten Unterhaltung und Lehre. Tierische Protagonisten vermittelten moralische Lektionen und drückten sozialkritische Kommentare aus. Die Landschaftsmalerei wurde als eigenes Genre etabliert, das die Sinne der Künstler betonte und idealisierte Landschaften erschuf. Die Natur wurde zum aktiven Hauptdarsteller, nicht länger nur ein Hintergrund.

Das 17. Jahrhundert – eine Ära der Kontraste und Entwicklungen, geprägt von Kunst, Krieg und Kälte.

18. Jahrhundert

Im Verlauf des 18. Jahrhunderts entfaltete sich eine faszinierende Ära, die von bemerkenswerten Veränderungen und tiefgreifendem Wandel geprägt war. Diese Epoche wurde maßgeblich von der Aufklärung beeinflusst, einer geistigen Bewegung, die das Fundament der Gesellschaft in Frage stellte und neue Ideen über Vernunft, Freiheit und Wissen hervorbrachte.

Die Aufklärung brachte ein neues Licht in das Dunkel der bisherigen Denkweise. Sie forderte die etablierten Vorstellungen von Religion, Politik und Gesellschaft heraus und hob die Bedeutung des individuellen Denkens und der kritischen Betrachtung hervor. Die Philosophen dieser Zeit glaubten fest daran, dass durch die Vernunft und den wissenschaftlichen Fortschritt eine bessere Welt geschaffen werden könnte.

Die Kunst der Aufklärung zeichnete sich durch Klarheit, Vernunft und eine Betonung der menschlichen Erfahrung aus.

Diese geistige Revolution erstreckte sich über verschiedene Länder und Kulturen und prägte die Entwicklung der modernen Welt. Sie beeinflusste politische Bewegungen, Gesetzgebung und das Bildungssystem. Die Aufklärung legte den Grundstein für die Ideale der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit, die später in politischen Umwälzungen und Revolutionen auf der ganzen Welt aufleuchteten.

Insgesamt war die Aufklärung eine Ära des intellektuellen Aufbruchs, in der die Menschheit die Ketten der Unwissenheit und des Aberglaubens abwarf und sich auf den Weg zu einer rationaleren und aufgeklärteren Gesellschaft begab was sich auch in den Illustrationen wieder spiegelte.

Vorstellungsvideo

Moodboard

Erste Skizzen

Zwischenpräsentation

Hier möchte ich ehrlich über die Herausforderungen sprechen, die ich während des kreativen Prozesses durchlebt habe. Es war eine Zeit voller Schwierigkeiten, in der ich nicht nur mit der Ideenfindung zu kämpfen hatte, sondern auch mit dem Gefühl, dass ich nicht vorankam und mit dem, was ich bisher geschaffen hatte, sehr unzufrieden war.

Zu Beginn fiel es mir schwer, überhaupt Ideen zu finden, die zu meinem Thema und meinen Zielen passten. Ich fühlte mich blockiert und frustriert, da ich das Gefühl hatte, in eine Sackgasse geraten zu sein. Jeder Versuch, eine kreative Lösung zu finden, scheiterte und ich fing wieder neu an.

Ich begann immer wieder von vorne, weil ich das Gefühl hatte, dass meine bisherigen Ansätze nicht meinen Erwartungen entsprachen. Dies wiederum führte zu noch mehr Frustration, da ich das Gefühl hatte, nicht voranzukommen und keine greifbaren Ergebnisse zu erzielen.

Trotz all dieser Schwierigkeiten habe ich jedoch erkannt, dass dieser Prozess Teil des kreativen Schaffens ist. Die Unzufriedenheit und die Herausforderungen gehören dazu, und sie diente dazu, mich zu neuen Herangehensweisen und Lösungen zu inspirieren. Letztendlich konnte ich aus dieser Phase des Zweifels und der Unsicherheit lernen und wachsen, und es war ein wichtiger Teil meiner kreativen Entwicklung.

Mein Verlauf

Das Experimentieren mit neuen künstlerischen Ansätzen war anfangs eine Herausforderung für mich, da ich mich von meinem gewohnten Stil lösen und mich auf eine neue Ausdrucksweise einlassen musste. Doch sobald ich den ersten Schritt gewagt hatte, konnte ich meinen Stift kaum noch aus der Hand legen. Der Reiz des Neuen ergriff mich und beflügelte meine Kreativität.

Der Schlüssel lag darin, den Geist des Buches, das ich interpretieren wollte, einzufangen und gleichzeitig meine eigene künstlerische Welt zu erschaffen. Mit jeder Zeichnung versuchte ich, eine kleine eigene Welt zu kreieren, die mit den Ideen und Emotionen des Buches mitschwang.

Dabei fokussierte ich mich besonders auf die Bildsprache. Ich nutzte den Lichteinfall, um Stimmungen zu erzeugen und die Atmosphäre jedes Bildes zu gestalten. Die Vielfalt von Grünschattierungen half mir, die Naturverbundenheit und die lebendige Energie der Szenen einzufangen. Die Benutzung von Aquarellmalerei verlieh den Bildern eine besondere Note, eine gewisse Leichtigkeit und eine träumerische Qualität.

Um den gewünschten Effekt zu erzielen, arbeitete ich bewusst mit weichen und gedeckten Farben. Diese Farbpalette verlieh meinen Zeichnungen eine gewisse Tiefe und fügte subtile Nuancen hinzu, die die Geschichte in jedem Bild widerspiegelten. Durch diese sorgfältig ausgewählten Farben konnte ich eine harmonische Verbindung zwischen den Bildern schaffen und gleichzeitig ihre individuellen Bedeutungen hervorheben.

Insgesamt war dieses künstlerische Experiment eine Reise der Entdeckung und des Wachstums. Es hat mich dazu gebracht, über meine üblichen Grenzen hinauszugehen und meinen kreativen Horizont zu erweitern. Die Auseinandersetzung mit verschiedenen Techniken und Stilelementen hat nicht nur meine Zeichnungen bereichert, sondern auch meine künstlerische Leidenschaft neu entfacht.

Das Buch

Die Endpräsentation

Zusammenfassend kann ich trotz der anfänglichen Schwierigkeiten mit Stolz auf das Endergebnis blicken. Die Überwindung dieser Hürden hat dazu beigetragen, dass ich nun mit voller Zufriedenheit auf das zurückblicken kann, was ich letztendlich abgeben konnte.