Zwischenpräsentation

Szene 4 

Biedermann hält die Schnur für Eisenring

Stimmung:

Duster -sarkastisch-psychedelisch-surialistisch

Szene 4:

BIEDERMANN: Zündschnur sagen Sie

EISENRING: Knallzündschnur

Er gibt Biedermann das Ende der Schnur.

Wenn Sie so freundlich sein möchten, Herr Biedermann, dieses Ende zu halten, damit ich messen kann.

BIEDERMANN HÄLT DIE SCHNUR

Da hält doch dieser Biedermann die Zündschnur, mit der Gewissheit, dass ihm damit das eigene Haus über dem Kopf angezündet wird!

PARADOX

MEIN BÜHNENBILD:

zeigt diese Szene als eine düstere, surreale und bedrohliche Situation.

ABER MIT EINEM GUTEN SCHUSS SCHWARZEM HUMOR

….

Theorie: 

Die Bühne ist angerichtet, Kick off :

Das Theater hat seinen Ursprung schon in der Antike. Zeitzeugen sind die antiken Rundtheater die wir zum Glück heute noch bewundern können. Die griechischen Autoren der Antike z.B. Sophokles oder Aristoteles haben Theaterstücke verfasst. Theaterstücke fanden Einzug in die Literatur, wurden niedergeschrieben und die verschiedenen Literaturformen des Theaters definiert: Das Drama, die Komödie. In Zuge dessen rückte auch das Bühnenbild in den Focus und Aristoteles beschrieb ein Ideal, wie man Inhalte, Aussagen des Stücks und Theaterkulisse am effektivstem dem Publikum zubereiten könnte. Drei Einheiten, Zeit, Raum und Handlung sollen harmonieren und so den bestmöglichsten Eindruck dem Publikum aufbereiten. Das Antike Theater trennt ganz klar Bühne vom Publikum. In wie weit, und in welcher gestalterischen Form das Bühnenbild das Schauspiel unterstützen sollte, war in den verschiedenen Epochen dem Kunstverständnis und Kultur der jeweiligen Zeit unterworfen.

Das Diorama, als Schaukasten und dreidimensionaler Raum, so wie auch die Rauminstallation stehen in direktem Bezug zum gestalteten Bühnenraum und sind Ideenfindung und Vorbild für das Projekt, “Die Bühne ist angerichtet, Biedermann und die Brandstifter.“

Bühnenbild im Mittelalter: Im Spätmittelalter, gab es vornehmlich noch die oft im Freien stehende Simultanbühne, bei der die verschiedenen Spielräume nebeneinander aufgereiht waren.

In der Renaissance bezog man sich auf antike Vorbilder und gestaltete das Bühnenbild mit Fassadenartigen Bühnenfronten, vor der Die Schauspieler auftraten. Der Zuschauerplätze waren im Halbkreis angeordnet, der Zuschauerraum leicht ansteigend.

Im Barock entstand die Guckkastenbühne mit einer Vorbühne die durch einen Vorhang von der tiefen Hauptbühne getrennt war. Die Hauptbühnen wurde mit ein schiebbaren und in der Tiefe gestaffelten, perspektivisch bemalten Kulissen gestaltet. Der Bühnenhintergrund, bemalt mit wechselnden Szenen, ermöglichte eine illusionistische, stark Räumliche Wirkung. Mit der Zeit entwickelte sich eine raffinierte Technik zum schnellen Wechsel der Kulissen und zur Verstärkung dramaturgischer Effekte. Bis heute ist die Guckkastenbühne die Wichtigste Bauform einer Bühne.

Exkursion Papiertheater 

Sammler und Spieler Walter Röhle fasste alle Bezeichnungen des Papiertheaters, die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts gebräuchlich, waren zusammen. Er definiert Papiertheater folgender maßen: „Kleine Bühne aus Papier, auf der sich die technische Vielfalt einer Menschenbühne in modellmäßiger Form nachahmen oder erproben lässt. (Quelle, Wikipedia). 1810 entstanden die ersten Miniaturbühnen in Deutschland und England. Es entwickelte sich die sogenannte Bilderbogenkultur des 19. Jahrhunderts. Ausschneidebögen für Papiertheater, Modellbaubögen, Opladen als Erinnerung. Vorläufer waren Papiergrippen, Guckkästen und „Mandelbögen“ (Personalbögen zu Berufsgruppen und dem Militär). Das Papiertheater war ein sehr beliebtes Medium unterhielt die ganze Familie, und förderte das Wissen, die Bildung und die kulturelle Prägung der Haushalte dieses Jahrhunderts.

Das Papiertheater ist auch im 21. Jahrhundert noch lebendig und eine Passion für eifrige Bastler die ihr Herz an das Theater verloren haben. Lebendige Unterstützung bekommt diese Tradition von Professionelle Papiertheatern mit regelmäßigen öffentlichen Aufführungen. Wie immer heute ist das Internet ein Überbringer und Verbreiter dieser traditionellen kreativen Unterhaltung.

Konstruktionsplan Papiertheater

Beginn der Moderne 

Man muss unterscheiden zwischen Modern als zeitgenössisches Theater unserer Gesellschaft des 21. Jahrhunderts, moderne Inszenierungen klassischer Theaterliteratur, ein weites Feld mit unzähligen Gestaltungsmöglichkeiten, oder Modern im literarischen Sinn. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts beginnt die Moderne im Theater. Zahlreiche literarische Epochen und Strömungen waren im Laufe der Zeit an der Entwicklung des Theaters beteiligt. Der Naturalismus 1880 – 1900 wird oft als die Grenze zum literarischen Aufbruch in die Moderne bezeichnet.

 Foto 1 und 2 Bühnenbild Entwurf von Edward Gordon Graig.

Foto 3 und 4 von Adolfe Appia

Die russische Avantgarde 

Die russische Avantgarde entstand zwischen 1905 und 1934 und bindet bildende Kunst, Literatur, Musik, Theater, Bühnenbild und Plakatentwürfe ein, vertretende Künstler sind Zum Beispiel,

„Alexander Michailowitsch Rodtschenko, russischer bez. sowjetischer Maler, Grafiker und Fotograf. Epochen: Moderne Kunst, Konstruktivismus.

Kasemir Sewerinowitsch Malewitsch, Maler und Hauptvertreter der russischen Avantgarde. Epochen: Suprematismus, Kubismus, Kubofuturismus, naive Kunst, Konstruktivismus.

Iwan Bilibin, russischer Maler, Illustrator und Bühnenbildner.

Natalia Sergejewna, russische Malerin, trug maßgeblich zum Künstlerischen Entwicklungsprozess in Russland bei.

Theater ab den 50zigern 

Im modernen Theater ist es möglich das Konzept, Bühne getrennt vom Publikum, aufzulösen. Das Theater wird in Sequenzen in den Zuschauerraum verlegt, um direktes, spontanes Agieren, und das Einbinden des Publikums in das Spiel zu ermöglichen. Modernes Theater stellt einen hohen Anspruch an seine Zuschauer, ist nicht nur Unterhaltung, sondern anspruchsvolle Kulturreflektion. Etwas ganz Besonderes ist das Improvisationstheater. Es kommt auch ohne Bühnenbild aus und konzentriert sich vor allem auf das spontane Spielen und dem Zufall überlassene Themenwahl, zum Beispiel vom Publikum inspiriert oder einem Grundthema das sich spontan in alle nur mögliche Richtungen bewegt, und aber auch ganz vom eingegebenen Thema abweichen darf. Das Impro Theater entstand in den 1950 Jahren.

In den 50ziger Jahren erfindet Deutschland sich neu. Vortrag mit Peter Bredenk,(Architekt BDA Essen) das Grillo Theater Essen 1950: „Anfang der 1950er Jahre erschien das Grillo- Theater in einem neuen Kleid. Das großherrschaftliche war nicht mehr gefragt. Es galt, das Theater der breiten Gesellschaft zugänglich zu machen und den Theaterbau eher nüchtern und funktional als pompös zu präsentieren.“

Grillo Theater in Essen

Anna Viebrock inszeniert Debussy in Mannheim...

Inszenierung von Hans Dieter Schaal..

Schlusstext

Im Laufe der Zeit gab es verschiedene Auslegungen was Theater tun soll. Während Friedrich Schiller im Theater eine moralische Anstalt sah und das Theaterstück ein erzieherisches Ziel haben sollte, war und ist Theater heute eine Art der literarisch, künstlerischen Unterhaltung und Kultur Genuss für die Menschen. Bühnenbild, der Ausdruck des Spielens, die Theaterstücke und Autoren der Stücke, folgen ihrer literarischen Epoche und spiegeln den jeweiligen Zeitgeist wider oder vermitteln zeitlose Spiegel der menschlichen Existenz in ihrem Spiel und Bühnenbild.

Der Kurs hat mir Lust auf Theater gemacht.

Ich bedanke mich bei Professorin Lisa und bei allen anderen die den Kurs mitgemacht haben.