Während des Unterrichts wurde uns die Grundstruktur des Comics durch die Analyse der einzelnen Elemente erklärt.

Die behandelten Themen waren:

- Die typografischen Elemente eines Comics (Sprechblase, Gedankeblase, Onomatopie) und der kommunikative Wert, der dieser je nach Konstruktion annehmen kann

-Die verschiedenen möglichen Formate der Panels und ihre mögliche Organisation auf ästhetischer und Montageebene

- der kommunikative und symbolische Wert der Farbe und bei Schwarz und Weiß, der Linie

Ich habe Comics gelesen, seit ich ein Kind war, aber ich habe nie besonders auf die Struktur geachtet. Daher hat mir diese Vorlesung persönlich sehr geholfen, weil sie meine Lektüre vertieft hat.

Jetzt sehe und schätze ich Details, auf die ich noch nie Aufmerksam wurde. All diese Studien waren von grundlegender Bedeutung, vor allem für den Aufbau unseres Comics.

Die erste Aufgabe, die uns übertragen wurde, bestand darin, einen Dummy eines möglichen typografischen Comics zu erstellen, der auf der Geschichte „Der Herkunft der Vögel“ von Italo Calvino basiert.

Mit Dieser Übung hatte ich besondere Schwierigkeiten .

Als ich die Geschichte las war mir sofort klar dass Calvinos Text eine Herausforderung sein würde: Der Autor gibt an, dass es eine perfekte Geschichte für Comics sein würde, und fordert die Zuhörer auf, sie zu zeichnen; doch seine Aussage ist nur eine Spielerei, um die Geschichte noch absurder zu machen.

Denn wird es sich als absolut unmöglich erweisen, die betreffende Geschichte in einem Comic zu konkretisieren, wegen relativ kurzen Dialogen, bewusst ungenauen Beschreibungen und langen Gedankenabfolge .

Auf diese Weise erstellt der Autor eine raffinierte und unterhaltsame Schichtung innerhalb der Geschichte. Der Erzähler, schreibt nicht an den Leser, sondern spricht mit einem hypothetischen zweiten imaginären Erzähler, der die Geschichte in ein Comic-Buch verwandeln soll.

Von Anfang an erkannte ich in dieser Besonderheit einen wesentlichen Bestandteil des Textes der dazu beitrug ihn absurd und unterhaltsam zu machen.

In der ersten Phase des Dummy-Aufbaus suchte ich nach einer Lösung, um die verschiedenen Ebenen im Text beinhalten zu können: Ich probierte beispielsweise, Illustrationen von meinen Händen beim Zeichnen des Comics zu entwickeln. Aber in den Momenten, in denen die Hauptgeschichte im Vordergrund stand und nicht mehr die Erzählung von Calvino, war diese Idee in der Umsetzung tatsächlich unmöglich.

Als ich die Aufgabe schlecht interpretierte und dachte, ich müsse eine authentische Skizze des gesamten Comics entwickeln, geriet ich in Panik und beschloss, alle Anweisungen von Calvino wegzulassen, um mich auf die Illustrationen zu konzentrieren, obwohl dies nicht meiner Intention entsprach. Zum Glück erhielt ich die Kritik, mehr am Text zu arbeiten, und so entwickelte ich eine Idee, die alle Ebenen des Erzählens einschließen konnte

Nach der Analyse der Konstruktion des Comics hatten wir die Möglichkeit die Geschichte des Comics zu vertiefen.

Wir sprachen über den ersten Comic, den man als solches bezeichnen kann: „The Yellow Kid“. Comics erschienen zum ersten Mal in dem „ New York Journals“ im späten neunzehnten Jahrhundert.

Dies waren Streifen, die die kurzen und lustigen Geschichten eines Jungen erzählen, dessen Aussagen auf seinem Kleid geschrieben erschienen.

Ein Beispiel für einen ähnlichen Comic aus dem Jahr 1913 ist „Krazy Kat“: in diesem Comic werden m Dialekt die Missgeschicke einer Katze erzählt, die in eine Maus verliebt ist. Obwohl das Konzept sehr ähnlich ist, gibt es in „Krazy Kat“ die ersten Sprechblasen: Diese kleine Änderung ließ mich darüber nachdenken, wie sehr dieses Element des Comics, das wir für normal halten, zu der Zeit nicht als selbstverständlich galt.

Der Comic wurde in den 50er Jahren teilweise zensiert und es entwickelten sich gemäßigte und höfliche Charaktere wie Mickey Mouse und Spider Man.

Zu Beginn der 1980er Jahre entwickelte sich die grafische Literatur und die ersten “Graphic Novels” wurden zu Papier gebracht. Zu den ersten “Graphic Novels” zählen Alan Moores “Watchman” und Art Spiegelmans “Maus”, die 1992 den Pulitzer-Preis erhielten.

Dank dieser Werke werden gewinnen Comics in literarischen Kreisen an Anerkennung. In den frühen 2000er Jahren wurden immer mehr Biografien und wahre Begebenheiten durch Comics erzählt, mit einem verstärkten historischen und politischen Wert.

Ein typisches Beispiel ist „Persepolis“ von Marjane Satrapi.

Bei den Comics, mit denen wir konfrontiert wurden (insbesondere die der 30er, 50er, und 70er Jahre), ist es beeindruckend, wie sich der historische und soziale Kontext auf die Entwicklung der Comics ausgewirkt hat. Dies hat mich dazu veranlasst, mich zu fragen, wie sich unsere gegenwärtige Gesellschaft auf die Comics auswirkt.

Die zweite Aufgabe, die an uns rangeführt, war die Erstellung eines Moodboards.

Nachdem ich bei der Vorbereitung des Dummys mit der Idee gekämpft hatte, einen Weg zu finden, um diese Geschichte illustrierbar zu machen. Entschloss ich mich, mich von diesem Kampf inspirieren zu lassen davon zu erzählen: Ich zeichnete mich als die Illustratorin, die, die von Calvino gewünschten Comics zeichnen sollte, ich erzählte auf ironische Weise von meinen Reaktionen auf Calvinos Ratschläge.

Mein Ziel war es, die Geschichte von “Qfwfq” auf der linken Buchseiteite zu erzählen und meine instinktiven Reaktionen als Designer auf der rechten Seite darzustellen.

Um diese Art des Comics zu erstellen, brauchte ich natürlich zwei verschiedene Ästhetiken und Illustrationsarten, die aber harmonisch nebeneinander bestehen konnten. Die Erstellung eines Moodboards half mir insbesonders dabei, die ersten Ideen zu entwickeln.

Den Comic auf der linken Seite, der die Geschichte erzählte, sollte immer ein wenig eleganter sein, und ich beschloss mich dafür von Rob Hunters Werken inspirieren zu lassen: nutzte also flächige Farben.

Die rechten Seiten sollten einen ironischeren Stil bekommen, also dachte anfangs mich an Marjanes Persepolis zu inspirieren also von schwarz/weiße Zeichnungen zu fertigen.

Bei der Erstellung von Dummy und Moodbaord hatten wir zu Beginn die Möglichkeit, ein Konzept zur Entwicklung zu erstellen.

Mein Konzept war es, die Geschichte der Geburt von Comics auf der einen Seite und der Geburt von Vögeln auf der anderen Seite sofort zu erzählen. Es war jedoch ein besonders langer und schwieriger Weg, einen zufriedenstellenden Organisation zu finden.

Der Kurs war wirklich anregend und hat mir geholfen, sehr interessante theoretische Themen wie die Geschichte und Struktur von Comics zu vertiefen. Unteranderem lernte ich dass sehr schwierige Kommunikationsproblem der Typografie und Illustration zu bewältigen. Ich bin zufrieden mit der Entwicklung meines Comics.