Bei der Wahl des Kurses war ich besonders gespannt, wie unseren Prozess sich entwickeln konnte. Ich denke dass, für Designer, die Fähigkeit reduzierte Bilder zu gestalten nötig ist, deswegen wollte ich mehr über die Wirkung von Form, Kontraste und Größen lernen. Gleichzeitig erwartete ich, meine Kenntnisse von Illustrator und digital-Malerei zu erweitern und vertiefen.

Als ersten Schritt, haben wir uns mit analytische, zeichnerische und fotografische Skizzen von Pflanzenstudien beschäftigen. Wir haben im Kurs ohne Vorbild angefangen und danach haben wir die Möglichkeit gehabt in der Biosphäre weiterzuarbeiten. Da waren natürlich viele nützliche Inspirationen. Wir sind fast den ganzen Tag geblieben und wir haben wirklich viel produziert. Wichtig war eine harmonische Komposition zu erreichen, wo das interessante Umrissen, Strukturen und Formen gezeigt wurden. In der Biosphäre zu arbeiten war eine sehr tolle Gelegenheit wo ich unglaublich viel Material gesammelt habe.

Mit der Hilfe von unseren Skizzen, haben wir angefangen zu malen. Im Gegensatz zu die Skizzen, in diese Arbeiten waren die Farbe besonders wichtig: die Form sollte nur auf wenige Flächen reduziert. Normalerweise arbeite ich viel mit Zeichen und es war mir besonders schwierig diese Übung zu machen. Jedoch bin ich mit den Arbeiten nicht zufrieden und finde nur wenige harmonisch oder ästhetisch interessant

Bei dieser Aufgabe müssten wir uns für einen von unseren Skizzen entscheiden und es zu entwickeln mit der Hilfe von viele verschiedene Übungen. Ziel war ein grafisches Bild zu schaffen, mit einem schönem und wirkungsvollem Bildschnitt. Alle die Übungen würden in Format 10x20 cm produziert, mit Ölfarbe oder Stift. Das war ein langes Findungsprozess und jeder Aufgabe war hilfreich für die Entwicklung unseres Endarbeit. Es war sehr schön so progressiv zu arbeiten, ich habe definitiv das Gefühl gehabt, dass ich eine große Verbesserung gemacht habe. Ich habe mich entschieden die Orchideen zu entwickeln, es war besonders kompliziert mit Blumen zu arbeiten und teilweise habe ich versucht verschiedene Subjekte zu finden. Trotz auch die andere Pflanzen sehr bemerkenswert waren, bin ich bei der Orchideen geblieben.

Schließlich sollten wir unsere Ergebnisse mit Illustrator digitalisieren. Ich hatte noch nie mit Illustrator gemalt und es war mir schwierig präzis zu sein, aber genau deswegen war das definitiv ein wichtige und gute Übung. Um ein druckbares Entwurf zu machen, müssten wir die Objekte miteinander verschneiden und vermeiden ein falsches Überlappung. Natürlich könnte der Risodrucker nur eine Farbe zurzeit drücken und beanspruchte der Vorgang viel Zeit. Deshalb habe ich leider nicht so viel experimentiert, wie ich möchte, aber glücklicherweise könnte ich trotzdem mindestens drei Farbkombinationen drücken.

Der Kurs war für mich eine tolle Möglichkeit meinen Modus Operandi zu verbessern. Ich habe gelernt meine Zeit besser zu planen und meine Arbeit langfristig zu organisieren. Nebenbei brachte die Recherche zahlreiche Denkanstöße und Inspirationen ans Licht Es gibt nicht sehr oft die Möglichkeit mit Risodrucker sich zu beschäftigen und es war schön das zu machen. Der Kurs war hat auch meine Fähigkeiten mit Illustrator unglaublich viel verbessert, Danke der Erklärung von Herrn Keller. Obwohl ich in 3. Semester war, kannte viele Tools gar nicht.

Was noch sehr schön für mich war, war die Möglichkeit mit einer tollen Gruppe zu arbeiten. Der Imput war immer sehr interessant und alle waren sehr hilfreich.

Und natürlich die Möglichkeit eine Ausstellung zu organisieren mit unseren Arbeiten hat uns sehr motiviert

Diese Semester war leider sehr kurz und manchmal war es ein bisschen schwierig alles in der Zeit zu planen. Am meistens mit der Risodrucker hätte ich mich mehr Zeit gewünscht, da wir so viele waren.

Außerdem bin ich sehr glücklich mit allem was ich in diesem Kurs gelernt habe.