Idee
Eine gute Idee und Handlung ist das Wichtigste für ein Buch. Auf der Suche nach Ideen ging ich in die Buchhandlung. Nachdem ich die Bücher durchgeblättert hatte, wurde mir klar, dass ich ein Buch machen wollte, in das man wie in eine neue Welt eintauchen kann. Mein Buch ist für Kinder im Alter von 3-6 Jahren und richtet sich an ein breites Publikum.
Ich mag es, Bücher zu machen, die Kinder besser, stärker und freundlicher machen.
In meinem Buch geht es um die Suche nach Mut, die Überwindung der Angst vor der Dunkelheit, um Freundschaft und auch um die Vorstellungs- und Fantasiewelt von Kindern, die in einem Stuhl oder in einem gewöhnlichen Karton eine ganz neue Welt sehen können.
Ursprünglich wollte ich einen Plot machen, in dem die Hauptfigur Angst vor dem Monster hat, aber nach einer gemeinsamen Diskussion wurde diese Idee wegen Trivialität verworfen und in dem Plot hat das Monster Angst vor allem.
Inspiration
Zur Inspiration habe ich Bilder ausgewählt, die mich inspirieren, die die grenzenlosen Möglichkeiten der kindlichen Fantasie widerspiegeln oder die eine passende Stimmung haben.
Da das Farbschema durch den Kontext der Geschichte, die Nachtszenen und das Spiel von Licht und Schatten bestimmt wurde, hatte ich keine große Farbauswahl und wählte Blau und die Gegenfarbe Gelb. Monster Boo wurde blau und Sonia bekam einen gelben Pyjama als Kleidung.
In diesem Semester habe ich mich für eine analoge Technik entschieden. Die Vorteile der traditionellen Methoden sind, dass es ein reales Objekt bleibt, die Ästhetik des Live-Materials und ein völlig anderer Arbeitsprozess, der eine sorgfältigere Vorbereitung erfordert, das Gefühl des Live-Materials und Fehler. Ein Bonus war die Möglichkeit, im Zeitalter der Digitalisierung umzuschalten und eine Pause vom Monitor zu machen.
Die Nachteile sind die Abhängigkeit vom Tageslicht, zumindest am Anfang, die längere Vorbereitung, die um ein Vielfaches verlängerte Arbeitszeit und schließlich die Notwendigkeit, die Zeichnungen am Computer zu bearbeiten. Für mich persönlich ist das Zeichnen auf einem Tablet einfach schneller, aber eigentlich sind beide nur eine Technik und es gibt keinen großen Unterschied, wo man zeichnet.
Es kann sein, dass einige der Illustrationen abgelehnt werden, so war es bei mir, aber das ist Teil des Prozesses, es ist normal, wenn man von Grund auf neu erstellt, dass man Zeit mit der Suche und der anschließenden Analyse verbringt, um die besten Lösungen auszuwählen.
Am Ende habe ich die Illustrationen in Procreate fertiggestellt und dann in Photoshop bearbeitet.
Storyboard
Illustrationen
In den Beratungsgesprächen und bei der abschließenden Projektpräsentation, an der auch der Verlag Cicada Books, namentlich Niggy Hanaor und die Illustratorin und Autorin Christina Röckl teilnahmen, erhielt ich wichtige Rückmeldungen darüber, wie wichtig die Emotionen der Figuren und die Mimik sind, und gab die richtigen Ratschläge, um den Illustrationen mehr Empathie zu verleihen. Bei der weiteren Arbeit an dem Buch habe ich versucht, es emotionaler und empirischer zu gestalten.
Book
Fazit
Ich bin immer noch auf der Suche nach meinem Material und meiner Technik, aber ich denke, mein Stil entwickelt sich irgendwie während meiner Arbeit, unabhängig von den Materialien, die ich verwende. Es ist also wichtig, einfach weiterzuarbeiten. Ich bin der Gruppe und den Leitern sehr dankbar für die totale Akzeptanz und den Raum, in dem jede Idee mit Liebe und Zittern behandelt und auf das gemeinsame Ziel, ein besseres Projekt zu machen, ausgerichtet wird.
